Crespin och Merchante, rörelse och färg på Esteban Vicente-museet
Jag har alltid fascinerats av den stora betydelse som kinetisk konst har haft i Venezuelas visuella skapelse. Ett faktum som, enligt min mening, cementerades av moderniseringen av det landet på 50- och 60-talen efter oljeboomen, framträdandet av artister som Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez eller Gego, och den mycket deltagande känsla det hade, något som hängde ihop med den venezuelanska allmänhetens öppna idiosynkrasi. Dessa reflektioner invaderar mig när jag överväger 'Pneuma', ett av de två utställningsförslagen som presenteras av Esteban Vicente-museet i Segovia.
Det här är Elias Crespins utställning (Caracas, 1965), hans första individuella utställning i en spansk institution, där själva titeln, som på grekiska betyder 'andning', 'ande' eller 'vitalt andetag', ger oss en definitiv ledtråd: det handlar inte bara om luft, utan om det som besjälar materien och får den att andas och förvandla blicken inför betraktaren. Konstnären, som redan har en anmärkningsvärd utställningskarriär, inklusive arbete i Louvren, deltar aktivt i denna kinetiska tradition; I själva verket är konstnären Gego själv hennes mormor, men hennes förslag innehåller några mycket personliga tecken på konstnärlig identitet med hänsyn till arvet från den venezuelanska cinetismen. Medan andra kreatörer som Soto eller Cruz-Diez förlitade sig på publikens visuella deltagande som ett aktiverande element i verket, dyker en ny huvudperson upp i fallet med Crespin.
Hans utbildning som dataingenjör har gjort det möjligt för honom att integrera algoritmer och programmering i sina skapelser, producera verk och installationer genom användning av motorer, trådar och lätta material som genom subtila, ibland nästan omärkliga rörelser, tycks sväva och 'dansa' i rymden, vilket utmanar betraktarens perception och den traditionella essensen av skulptur och tredimensionell atmosfär, skapar en enveloptisk atmosfär. Således extrapolerar Crespin, genom användning av algoritmer, detta kinetiska språk, förvandlar datorer till ett konstnärligt material och placerar dess kreativa syntax på en mellanliggande och delad gräns mellan vetenskap, konst och visuell poesi. Dessutom rör sig bitarna inte bara, utan bokstavligen "tänker" rörelsen, som svarar på programmerade matematiska sekvenser som förhindrar improvisation och även upprepning.
Formerna han uppnår tycks utvecklas enligt naturlagarnas diktat, som om det vore en långsam och långsam biologisk evolution, som tillåter artificiella strukturer att generera en helt organisk uppfattning. Detta skapar en slags glad paradox: att använda den maximala tekniska sofistikeringen för att generera en sensorisk, meditativ och till och med andlig upplevelse. Detta visuella och känslomässiga mottagande berikas av införandet av tidsfaktorn, något som skulle kunna tänkas vara antagonistiskt mot känslan av beständighet hos skulpturen och volymen men som i dessa verk, på ett närmast musikaliskt sätt, slutar med att förvandla den till autentiskt skulpturalt material.
Utställningen visar ett brett spektrum av serier ('Meshes', 'Tetralineados', 'Circuconcentricos', 'TriNet', 'The Dance of the Catenaries'...), gjorda under de senaste två decennierna, i vilka material som metakrylat, trådar, små blysfärer, rostfritt stål, mässing, predominerat och voluminaat, lätt och aluminiumoxid, som alltid skapar nylon, aluminium och aluminium. och lyriska lekar av ljus och skugga med rymd. Intressant är också samarbetet med Felipe Pantone, med verk som 'Cubo Pantone' och 'Chromadynamica Flexionante', som ger en dimension av olika kromatiska register som vanligtvis inte är vanliga i Crespins produktion. 'Excelso', en titel som refererar till en mycket bred och upphöjd estetisk tradition, är det andra projektet som museet presenterar. I det här fallet är det en utställning av Pablo Merchante (Huelva, 1982), som har sitt ursprung i denna målares intresse för Esteban Vicentes verk.
Merchante rör sig i ett plastfält som omfattar måleri och installationer, fokuserat på experimenterande av färg, texturer och förhållandet mellan objekt och rum, och söker introspektion och dialog med omgivningen. Hans formella diktion pendlar mellan abstraktion och figuration, alltid insvept i en tydlig konceptuell avsikt. Den presenterar en serie nyare verk, målningar och tredimensionella föremål som också är utrustade med en viss bildtemperatur, där kromatiska register och materia spelar en grundläggande roll, och där naturen, i förhållande till Esteban Vicente själv, står som en obestridlig referensutgångspunkt genom den subtila men uppenbarade närvaron av vegetabiliska element, som aldrig är slutna eller suspenderade i ett slutent eller suspenderat tillstånd i ett bestämt eller slutent tillstånd. obestämdhet.
Ett ljudkonstverk, som tjänar till att binda samman plasten med musikalen, dess andra formspråk, avslutar detta förslag.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
17 july 2026, 13:21
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Crespin y Merchante, movimiento y color en el Museo Esteban Vicente
Beskrivning
Siempre me ha intrigado la gran importancia que ha tenido el arte cinético en la creación plástica de Venezuela. Un hecho cimentado, a mi juicio, por la modernización de ese país en los años 50-60 tras el boom del petróleo, la aparición de artistas como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez o Gego, y el sentido tan participativo que tuvo, algo que conectaba con la idiosincrasia abierta del público venezolano. Estas reflexiones me invaden al contemplar 'Pneuma', una de las dos propuestas expositivas que presenta el Museo Esteban Vicente de Segovia. Se trata de la muestra de Elias Crespin (Caracas, 1965), su primera individual en una institución española, en la que el propio título, que en griego significa 'aliento', 'espíritu' o 'soplo vital', nos da una pista definitiva: no se trata simplemente de aire, sino de aquello que anima la materia y que la hace respirar y transformarse ante la mirada del espectador. El artista, que posee ya una notable trayectoria expositiva, incluyendo obra en el Museo del Louvre, participa activamente en esta tradición cinética; de hecho, la propia artista Gego es su abuela, pero su propuesta contempla unas señas de identidad artística muy personales con respecto a esa herencia del Cinetismo venezolano. Mientras que otros creadores como Soto o Cruz-Diez confiaban en la participación óptica del público como elemento activador de la obra, en el caso de Crespin aparece un nuevo protagonista. Su formación como ingeniero informático le ha permitido integrar algoritmos y programación en sus creaciones, produciendo obras e instalaciones mediante la utilización de motores, hilos y materiales ligeros que, mediante movimientos sutiles, a veces casi imperceptibles, parecen flotar y 'danzar' en el espacio, desafiando la percepción del espectador y la esencia tradicional de la escultura y la expresión tridimensional, creando una atmósfera envolvente e hipnótica. Así, Crespin, mediante el concurso de algoritmos, extrapola este lenguaje cinético, convirtiendo la informática en un material artístico, y situando su sintaxis creativa en una frontera intermedia y compartida entre la Ciencia, el Arte y la poesía visual. Además, las piezas no se limitan a moverse, sino que literalmente 'piensan' el movimiento, que responde a secuencias matemáticas programadas que impiden la improvisación y también la repetición. Las formas que consigue parecen evolucionar según el dictado de leyes naturales, como si se tratara de una lenta y morosa evolución biológica, con lo que logra que unas estructuras artificiales generen una percepción totalmente orgánica. Esto produce una suerte de feliz paradoja: utilizar la máxima sofisticación tecnológica para generar una experiencia sensorial, meditativa e incluso espiritual. Esa recepción visual y emocional se enriquece con la inclusión del factor tiempo, algo que podría pensarse como antagónico del sentido de permanencia de la escultura y el volumen pero que, en estos trabajos, de una forma casi musical, acaba por convertirlo en auténtica materia escultórica. La exposición despliega un amplio conjunto de series ('Mallas', 'Tetralineados', 'Circuconcéntricos', 'TriNet', 'La danza de las catenarias'...), realizadas en las dos últimas décadas, en las que predominan materiales como metacrilato, alambres, diminutas esferas de plomo, acero inoxidable, latón, aluminio o nylon, siempre ligeros y volátiles, y que crean delicados y líricos juegos de luz y sombra con el espacio. Interesante resulta también la colaboración con Felipe Pantone, con obras como 'Cubo Pantone' y 'Chromadynamica Flexionante', aportando una dimensión de diversos registros cromáticos que no suelen ser habituales en la producción de Crespin. 'Excelso', título que remite a una tradición estética muy amplia y elevada, es el otro proyecto que presenta el museo. En este caso, es una muestra de Pablo Merchante (Huelva, 1982), que se origina a partir del interés de este pintor por la obra de Esteban Vicente. Merchante se mueve en un ámbito plástico que abarca pintura e instalaciones, centrado en la experimentación del color, las texturas y la relación entre el objeto y el espacio, buscando la introspección y el diálogo con el entorno. Su dicción formal oscila entre la abstracción y la figuración, siempre envuelta en una clara intención conceptual. Presenta una serie de piezas recientes, pinturas y objetos tridimensionales dotados también de una cierta temperatura pictórica, en las que los registros cromáticos y la materia juegan un papel fundamental, y donde la Naturaleza, en relación al propio Esteban Vicente, se erige como un indiscutible punto de partida referencial a través de la presencia sutil pero revelada de elementos vegetales, que nunca se perciben de manera cerrada o definitiva, sino más bien como suspendidos en un estado de indeterminación. Un trabajo de arte sonoro, que sirve para enlazar lo plástico con lo musical, su otro lenguaje formativo, cierra esta propuesta.