Triplett av framgång för att starta säsongen på Sabrina Amrani-galleriet
I juni stängde Sabrina Amrani sitt huvudkontor i Madera 23 för att koncentrera sin verksamhet på ett nytt ekosystem av utrymmen på Sallaberry Street, i Carabanchel. Det monumentala skeppet i nummer 50 har fått sällskap av två tillägg i syfte att översvämma gallerimodellen: "Editions", som öppnades under ARCO, och "Projects", som nyligen invigdes. I det första utrymmet, en gammal fönsteraffär, är transparens en avsiktsförklaring: att grannarna observerar utan att behöva gå in.
Det fungerar som en butik för publikationer och föremål som produceras av galleriet, men också som en mötesplats och evenemang. Hans program "Unique Guest" föreslår att ställa ut ett verk varje månad och det här är "Il Mondo", av Carlos Aires (missa inte hans förslag till "Abierto x Obras" i Matadero), installation av stag - med fraser av öppna låtar - som "upprätthåller" rummet och planeten. "Projekt", förklarar Amrani, har för avsikt att främja en "cirkulär ekonomimodell" och välkomna externa projekt och konstnärer. I detta fall ett kollektivt - balanserat och skulpturellt till sin natur - av fem författare representerade av andra spanska gallerier.
Utrymmet, tidigare ett arbetslager, fungerar som en kuratorisk utgångspunkt: en plats som bevarar spåren av konstnärlig överföring innehåller nu verk där materia ackumulerar minne och gör det synligt. Idén går från de lager som Alba Lorente sliter med en gouge till de traditionella träbearbetningsteknikerna som Claudia Pastomás tillämpar på industriella material. Paloma de la Cruz ger inhemsk kunskap till det keramiska territoriet; Cristina Mejías arbetar med överföring av kunskap och Pablo Barreiro med kopiering och dess rörelser i två magnifika stycken på Pasatempo Park.
I huvudutrymmet visar "I Have No Regret For The Past..." 30 år av Joël Andrianomearisoas karriär, som täcker en övning som har gjort känslor och känslor till sitt ämne. Textil, papper, foto, föremål, teckning eller installation är olika språk för att ge form åt det som av naturen inte har det: lust, frånvaro, kärlek eller förlust. Uppfattat kronologiskt kommer citatet tillbaka till sig självt: det börjar och slutar med två alfabet.
Mellan båda ytterligheterna visas konstanter: upprepning, överlappning, olycka och svart, superb och elegant. Även bitar av en livlig färg, som bröt sig in i hans produktion efter en resa till Indien. Även om detta utrymme fungerar bäst med stora "platsspecifika" anläggningar, är det en möjlighet att få en global vision av sitt arbete.
Det finns stora verk, till exempel ett fragment av hans installation för Venedig 2019 och andra av hanterbara dimensioner, jag har tre kvar: "Sentimentala förhandlingar", med sina rörliga speglar som fragmenterar identitetsreflektionen; "Parisiska kärleksbrev", baserade på den slumpmässiga vägen av bläck på papper och inspirerad av "De Profundis", brevet som Oscar Wilde skrev från fängelset till sin älskare; och dess utsökta rekomponerade brutna rätter, europeiska föremål som konstnären omvandlar för att ifrågasätta de koloniala berättelserna de innehåller.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 september 2026, 12:57
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Triplete de éxito para arrancar la temporada en la galería Sabrina Amrani
Beskrivning
En junio, Sabrina Amrani cerró su sede en Madera 23 para concentrar su actividad en un nuevo ecosistema de espacios en la calle Sallaberry, en Carabanchel. A la monumental nave del número 50 se han sumado dos extensiones con la voluntad de desbordar el modelo galerístico: 'Editions', abierta durante ARCO, y 'Projects', recién inaugurada. En el primer espacio, una antigua tienda de ventanas, la transparencia es declaración de intenciones: que los vecinos observen sin necesidad de entrar. Funciona como tienda de publicaciones y objetos producidos por la galería, pero también como lugar de encuentro y eventos. Su programa 'Unique Guest' propone exponer una obra cada mes y este le toca a 'Il Mondo', de Carlos Aires (no se pierdan tampoco su propuesta para 'Abierto x Obras' en Matadero), instalación de puntales –con frases de canciones caladas– que 'sostienen' la sala y el planeta. 'Projects', explica Amrani, tiene la intención de promover un «modelo de economía circular», acogiendo proyectos y artistas externos. En este caso, una colectiva –equilibrada y de carácter escultórico– de cinco autores representados por otras galerías españolas. El espacio, antes almacén de obra, sirve como punto de partida curatorial: un lugar que conserva las huellas del trasiego artístico contiene ahora obras en las que la materia acumula memoria y la hace visible. La idea atraviesa desde las capas que Alba Lorente rasga con una gubia hasta las técnicas tradicionales de ebanistería que Claudia Pastomá s aplica a materiales industriales. Paloma de la Cruz lleva saberes domésticos al territorio cerámico ; Cristina Mejías trabaja sobre la transmisión del conocimiento y Pablo Barreiro sobre la copia y sus desplazamientos en dos magníficas piezas sobre el Parque do Pasatempo. En el espacio principal, 'I Have No Regret For The Past...' despliega 30 años de trayectoria de Joël Andrianomearisoa, recorriendo una práctica que ha hecho de la emoción y los sentimientos su materia de trabajo. Textil, papel, foto, objetos, dibujo o instalación son distintos lenguajes para dar forma a lo que, por naturaleza, no la tiene: el deseo, la ausencia, el amor o la pérdida. Concebida cronológicamente, la cita vuelve sobre sí: comienza y termina con dos alfabetos. Entre ambos extremos aparecen constantes: la repetición, la superposición, el accidente y el negro, soberbio y elegante. También piezas de un color vibrante, que irrumpieron en su producción después de un viaje a India. Aunque este espacio funciona mejor con grandes instalaciones 'site specific' es una oportunidad para tener una visión global de su trabajo. Hay obras de gran formato, como un fragmento de su instalación para Venecia en 2019 y otras de dimensiones manejables, me quedo con tres: 'Negociaciones sentimentales', con sus espejos móviles que fragmentan el reflejo identitario; 'Cartas de amor parisinas', a partir del recorrido azaroso de la tinta sobre el papel e inspiradas en 'De Profundis', la carta que Oscar Wilde escribió desde la cárcel a su amante; y sus exquisitas vajillas rotas recompuestas, objetos europeos que el artista transforma para cuestionar las historias coloniales que contienen.
