Art Institute of Chicago återställer Metzingers "Woman with a Fan" till Emanuel Lewensteins arvingar
James Rondeau, president och chef för Art Institute of Chicago , meddelar att museet kommer att återlämna Jean Metzingers "Woman with a Fan" till familjen av den judiska konstsamlaren Emanuel Lewenstein (1870-1930), sade museet i ett uttalande. Det var ett av verken i Lewenstein-samlingen som auktionerades ut 1940 under oklara omständigheter. 1913 års verk, Kvinna med fläkt, såldes i Amsterdam i oktober 1940, månader efter den nazistiska invasionen av Nederländerna. Även om de exakta omständigheterna kring försäljningen och identiteten på den person som sände verket är okända, drog det amerikanska museet slutsatsen att det såldes till följd av nazistförföljelsen, enligt Jacques Schuhmacher, forskningschef vid museet: ”I avsaknad av bevis för motsatsen, det är lämpligt att betrakta försäljningen som ett resultat av nazistförföljelsen och därför som en tvångsförsäljning: den konfiskerades eller såldes under tryck".
Metzinger målade bilden i Paris. Paul Citroen , en återförsäljare och släkting till Lewenstein, förvärvade arbetet 1919. Lewenstein, chef för ett symaskinföretag, köpte målningen från Citroen 1928.
Efter Lewensteins död tros hans änka ha deponerat målningen - tillsammans med andra verk - i Stedelijk Museum i Amsterdam för förvaring. När auktionen 1940 ägde rum hade hon redan gått bort och Lewensteins barn hade emigrerat. Art Institute of Chicago förvärvade "Woman with a Fan" 1959 genom ett New York-galleri.
Teamet på Art Institute of Chicago undersökte baksidan av arbetet. Med hjälp av infraröd reflektografi inspekterades svaga pennmärken på baksidan som var oläsliga för blotta ögat; tack vare detta kunde namnet Paul Citroen särskiljas. Eftersom han var Lewensteins främsta konstleverantör, "tillät det oss att göra en koppling mellan denna målning och Lewenstein-familjen", säger Schuhmacher.
Ett annat verk från 1940 års försäljning i Amsterdam som återlämnades till Lewenstein-familjen, Wassily Kandinskys "Das bunte Leben" ("Det färgstarka livet") från 1907, kommer att vara en av höjdpunkterna på Christies kvällskonstauktion på 1900- och 2000-talet i London den 14 oktober. Återvände till Lewensteins arvingar i juni 2023, det anses vara kronan på verket av Kandinskys formativa år och ställdes ut till stor kritik på Salon d 'Automne i Paris det år det skapades. Målningen ställdes ut på Lenbachhaus i München i mer än 50 år.
Med måtten 130 x 163 centimeter var det den största duken som Kandinsky hade försökt måla fram till dess. Det blev en avgörande vändpunkt i hans arbete. Med denna målning försökte han befästa sitt rykte och etablera sig bland de mest framstående figurerna på den parisiska konstscenen.
Christie's förväntar sig att det kommer att kosta mer än 30 miljoner dollar . Familjen Lewenstein letar fortfarande efter cirka 100 verk som saknas. I november 1927 förvärvades "Das bunte Leben" av Amsterdam-entreprenören och samlaren Emanuel Albert Lewenstein och hans fru Hedwig Lewenstein-Weyermann.
Andra världskriget medförde tragedi för familjen. Efter den tyska ockupationen av Nederländerna konfiskerades dess tillgångar: i oktober 1940, bara några månader efter invasionen, skingrades verken i Lewenstein-samlingen. Denna Kandinsky-målning, borttagen från Stedelijk Museum där den var utlånad, såldes på auktion och förvärvades av samlaren Salomon B.
Slijper. Därefter förblev den för det mesta i förvar av ett museum i Nederländerna, innan den förvärvades av Bayerische Landesbank från familjen Slijper 1972. År 1973 lånades den ut på långfristigt lån till Lenbachhaus i München, där den förblev på offentlig visning i mer än femtio år.
Efter kriget tillbringade Emanuel och Hedwigs söner, Robert och Wilhelmine Lewenstein, årtionden med att undersöka ödet för sina föräldrars samling. Efter en uttömmande undersökning av arbetets ursprung och de rättsliga åtgärder som vidtagits i samarbete med dess rådgivare, Mondex Corporation, erhöll Hedwig Lewenstein-Weyermanns arvingar återställandet av målningen av Bayerische Landesbank i juni 2023.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 september 2026, 13:28
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El Art Institute de Chicago restituye 'Mujer con abanico', de Metzinger, a los herederos de Emanuel Lewenstein
Beskrivning
James Rondeau, presidente y director del Art Institute de Chicago , anuncia que el museo devolverá la obra 'Mujer con abanico', de Jean Metzinger , a la familia del coleccionista de arte judío Emanuel Lewenstein (1870-1930), informa el museo a través de un comunicado. Fue una de las obras de la colección Lewenstein subastadas en 1940 en circunstancias poco claras. La obra, de 1913, 'Mujer con abanico' , fue vendida en Ámsterdam en octubre de 1940, meses después de la invasión nazi de los Países Bajos. Aunque se desconocen las circunstancias exactas de la venta y la identidad de la persona que consignó la obra, el museo norteamericano concluyó que esta se vendió como consecuencia de la persecución nazi, según afirma Jacques Schuhmacher, responsable de investigación de procedencia del museo: «A falta de pruebas en sentido contrario, resulta apropiado considerar la venta como resultado de la persecución nazi y, por tanto, como una venta forzosa: o bien fue confiscada o bien se vendió bajo presión». Metzinger pintó el cuadro en París. Paul Citroen , marchante y pariente de Lewenstein, adquirió la obra en 1919. Lewenstein, director de una empresa de máquinas de coser, compró el cuadro a Citroen en 1928. Tras la muerte de Lewenstein, se cree que su viuda depositó la pintura -junto con otras obras- en el Museo Stedelijk de Ámsterdam para su custodia. Cuando tuvo lugar la subasta de 1940, ella ya había fallecido y los hijos de Lewenstein habían emigrado. El Art Institute de Chicago adquirió 'Mujer con abanico' en 1959 a través de una galería de Nueva York. El equipo del Art Institute de Chicago examinó el reverso de la obra. Mediante reflectografía infrarroja se inspeccionaron unas tenues marcas de lápiz en la parte posterior que resultaban ilegibles a simple vista; gracias a ello, se pudo distinguir el nombre de Paul Citroen. Dado que él era el principal proveedor de arte de Lewenstein, «eso nos permitió establecer una conexión entre este cuadro y la familia Lewenstein», afirma Schuhmacher. Otra obra procedente de la venta de Ámsterdam de 1940 que fue restituida a la familia Lewenstein, 'Das bunte Leben' ('La vida colorida') , de 1907, de Wassily Kandinsky , será una de las piezas destacadas en la subasta nocturna de arte de los siglos XX y XXI que Christie's celebrará en Londres el 14 de octubre. Restituida a los herederos de Lewenstein en junio de 2023, es considerada la obra cumbre de los años formativos de Kandinsky y fue exhibida con gran éxito de crítica en el Salón de Otoño de París el año de su creación. El cuadro estuvo expuesto en el Lenbachhaus de Múnich durante más de 50 años. Con unas dimensiones de 130 por 163 centímetros, fue el lienzo de mayor tamaño que Kandinsky había intentado pintar hasta entonces. Marcó un punto de inflexión decisivo en su obra. Con este cuadro, buscaba consolidar su reputación y afianzarse entre las figuras más destacadas del panorama artístico parisino. Christie's prevé que alcance un precio superior a los 30 millones de dólares . La familia Lewenstein sigue buscando cerca de 100 obras desaparecidas. En noviembre de 1927, 'Das bunte Leben' fue adquirido por el empresario y coleccionista de Ámsterdam Emanuel Albert Lewenstein y su esposa, Hedwig Lewenstein-Weyermann. La Segunda Guerra Mundial trajo la tragedia a la familia. Tras la ocupación alemana de los Países Bajos, sus bienes fueron confiscados : en octubre de 1940, apenas unos meses después de la invasión, las obras de la colección Lewenstein fueron dispersadas. Este cuadro de Kandinsky, retirado del Museo Stedelijk donde se encontraba en préstamo, fue vendido en subasta y adquirido por el coleccionista Salomon B. Slijper. Posteriormente, permaneció la mayor parte del tiempo bajo custodia de un museo en los Países Bajos, antes de ser adquirido por el Bayerische Landesbank a la familia Slijper en 1972. En 1973, fue cedido en préstamo a largo plazo al Lenbachhaus de Múnich, donde permaneció expuesto al público durante más de cincuenta años. Tras la guerra, los hijos de Emanuel y Hedwig, Robert y Wilhelmine Lewenstein, dedicaron décadas a investigar el destino de la colección de sus padres. Tras una exhaustiva investigación sobre la procedencia de la obra y las acciones legales emprendidas en colaboración con sus asesores, Mondex Corporation, los herederos de Hedwig Lewenstein-Weyermann consiguieron la restitución del cuadro por parte del Bayerische Landesbank en junio de 2023.
