Zaha Hadid, dokument av en arkitekt
Hans Ulrich Obrist är curator för utställningen tillägnad Zaha Hadid på LUMA Arles, och som utgör ett nytt 'kapitel' i en serie vars huvudpersoner i tidigare upplagor varit Agnès Varda, Maria Lassnig, Gustav Metzger och Etel Adnan. Säkert, själva namnet på serien, 'Hans Ulrich Obrist Archives', belyser citatets svaga punkt (och som i själva verket är samma som varje projekt kopplat till Obrist lider av): dess ständiga önskan att framstå som huvudpersonen, dess oförmåga att bli osynlig bakom det sanna intresset. Denna defekt kan förbises om vi ser denna utställning som ett i grunden informativt projekt, riktat till en publik som inte är bekant med eller specialiserad på arkitektur.
En av de mest visuellt dominerande elementen i montaget är reproduktionen av en handskriven fras av Hadid: "Jag tror att det inte borde finnas några gränser för experiment." Presenterad i början av turnén – och även erbjuds besökaren på en post-it som en "souvenir" – har den den där "inspirerande" tonen som ger en behaglig illusorisk känsla av djup när den navigerar på ytan. Hadid presenteras som en "dristig" experimenterare och visionär, till och med en sorts popidol, genom de tre olika utrymmen som utgör händelsen. Å ena sidan rummet där hennes legendariska målningar erbjuds (som skulle helga henne till en känd figur i slutet av åttiotalet, långt innan hon byggde sin första byggnad), i anslutning till utrymmet där hennes anteckningsböcker visas och ritningar gjorda för projekt i Frankrike visas.
Å andra sidan, och i en mer informell miljö, i ett slags klassrum där enskilda platser är fördelade med skärmar, videoinspelningar gjorda mellan 2001 och 2013 där man kan se och höra Hadid berätta om sitt arbete, och på vars väggar texter sticker ut med uttalanden från unga beundrare, och hyllningsaffischer gjorda av kollegor som Peter Cook. I samma utrymme skyddar en monter kopior av lyxiga 'coffee-table books', hagiografier på bestruket papper (som monografin som tidningen 'Abitare' tillägnade honom 2011) och böcker redigerade av Obrist. Besökaren kommer att avsluta sitt besök fascinerad och övertygad om Hadids kreativa fräckhet och relevans, men med bara en informativ översikt som låter dem stödja det argumentet.
Men för den som till viss del känner till Hadids figur kan Obrists defekt kanske avslöjas som orsaken till att de enorma möjligheter som finns i det värdefulla material som utställningen presenterar är bortkastade. För det grundläggande värdet av denna uppsättning är att uppenbara behovet av att tio år efter hennes död gräva igenom och gå bortom det lättsinniga lagret av den karismatiska och skräckinjagande stora damen från stjärnarkitekternas era för att dissekera innehållet i sin arkitektur. I presentationen av utställningen påpekade Obrist själv en potentiellt mycket intressant detalj: att undersöka det möjliga sambandet mellan dragen av arabisk kalligrafi (kom ihåg att Hadid var irakier) och flytandet av formerna för hans arkitektoniska vision.
Detta förslag reduceras dock till en obetydlig anspelning inom den där uppvisningen av media Zaha och pseudo-gudliggjort i etiketter, affischer och omslag, vilket bekräftar att det är mer sannolikt att en hypotetisk utställning kommer att materialiseras (kommenterad av Obrist bakom kulisserna samma dag av invigningen) dedikerad till att visa upp arkitektens garderob med ett kritiskt förhållande till mode och retrospektiv snarare än hennes insats om det kritiska och retrospektret. av hennes vision. arkitektonisk. Detta är risken för monopol i den intellektuella världen: den intresserade och narcissistiska hanteringen av dokument, tal och karaktärer. Obrist fokuserar sina ansträngningar på att skryta om sin personliga närhet till Hadid, utan att dölja hur han ska betraktas som ett nyckelelement i den intellektuella presentationen av karaktären, på att bekräfta sig själv som ett väsentligt ämne i artikulationen av samtida kulturella diskurser.
Det är dock lika möjligt att förbise denna defekt om man betraktar denna utställning som en del av den uppsättning konstnärliga innehåll som presenterades på LUMA Arles i början av månaden. Även om den är heterogen (den inkluderar citat av Gerhard Richter och Julianknxx, audiovisuella verk av Verena Paravel och Camille Henrot, och en utställning som fördjupar sig i arkiven av 'Cahiers d'Art'), är den underliggande vibrationen avtrycket av Vassilis Oikonomopoulos, konstnärlig ledare för LUMA Arles, som snarare har genererat vad som har skapat latenser och territorier av experiment och slutsatser. exponerade föreslår att omdefiniera perceptionsprocesserna. Det är här den stora konceptuella betydelsen av alla Hadids material förstås och hur det är möjligt att befria dem från den fetischism som arkeologiserar dem och dömer dem till outtömlig banalisering.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
26 maj 2026, 16:14
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Zaha Hadid, documentos de una arquitecta
Beskrivning
Hans Ulrich Obrist es el comisario de la exposición dedicada a Zaha Hadid en LUMA Arles, y que constituye un nuevo 'capítulo' de una serie cuyos protagonistas en ediciones precedentes han sido Agnès Varda, Maria Lassnig, Gustav Metzger y Etel Adnan. Seguramente, el propio nombre de la serie, 'Hans Ulrich Obrist Archives' pone de manifiesto el punto débil de la cita (y que es, de hecho, el mismo del que adolece todo proyecto vinculado a Obrist): su constante afán por aparecer como protagonista, su incapacidad para invisibilizarse detrás del verdadero sujeto de interés. Ese defecto puede ser pasado por alto si se piensa en esta muestra como un proyecto fundamentalmente divulgativo, dirigido a un público no familiarizado ni especializado en Arquitectura. Uno de los elementos más visualmente dominantes del montaje es la reproducción de una frase manuscrita de Hadid: «Creo que no debería haber límites a la experimentación». Destacada al inicio del recorrido –y también ofrecida al visitante en un post-it como 'souvenir'–, posee ese tono 'inspiracional' que proporciona una complaciente ilusoria sensación de profundidad mientras se navega por la superficie. Hadid es presentada como una 'osada' experimentadora y visionaria, incluso una especie de ídolo pop, a través de los tres espacios diferenciados que componen la cita. Por un lado, la sala donde se ofrecen sus míticas pinturas (que la consagrarían como una reputada figura a finales de los ochenta, mucho antes de construir su primer edificio), contigua al espacio donde se muestran sus cuadernos y se despliegan dibujos realizados para proyectos en Francia. Por el otro, y en un ámbito más informal, dentro de una suerte de aula en cuyo interior se distribuyen asientos individuales con pantallas, grabaciones de vídeo realizadas entre 2001 y 2013 donde ver y escuchar a Hadid hablando de su trabajo, y sobre cuyas paredes resaltan los textos con rendidas declaraciones de jóvenes admiradores, y pósters de homenaje realizados por colegas como Peter Cook . En este mismo espacio, una vitrina protege ejemplares de lujosos 'coffee-table books', hagiografías en papel couché (como el monográfico que la revista 'Abitare' le dedicó en 2011) y libros editados por Obrist. El visitante concluirá su visita fascinado y persuadido de la audacia creativa y relevancia de Hadid, pero con apenas un mero esbozo informativo que le permita sostener ese argumento. Sin embargo, para el conocedor en algún grado de la figura de Hadid, ese defecto de Obrist pueda revelarse quizá como la razón por la que quedan desperdiciadas las inmensas posibilidades que alberga el valioso material que la exposición presenta. Porque el valor fundamental de este conjunto es hacer evidente la necesidad de, a diez años de su muerte, escarbar y traspasar esa capa frívola de la gran dama carismática y temible de la era de los arquitectos-estrella para diseccionar la sustancia de su arquitectura. En la presentación de la exposición, el mismo Obrist apuntó a un detalle potencialmente muy interesante: indagar la posible relación entre los trazos de la caligrafía árabe (recuérdese que Hadid era iraquí) y la fluidez de las formas de su visión arquitectónica. Sin embargo, esta propuesta queda reducida a una insignificante alusión dentro de ese escaparate de la Zaha mediática y pseudo-divinizada en rótulos, afiches y portadas, confirmando así que es más posible que llegue a materializarse una hipotética exposición (comentada por Obrist entre bastidores ese mismo día de la inauguración) dedicada a exhibir el guardarropa de la arquitecta para hablar de su la relación con la moda antes que una retrospectiva rigurosa y crítica sobre las aportaciones de su visión arquitectónica. Este es el riesgo de los monopolios en el mundo intelectual: el manejo interesado y narcisista de documentos, discursos y personajes. Obrist centra su esfuerzo en alardear de su cercanía personal a Hadid, deslizar con poco disimulo cómo él debe ser considerado un elemento clave en la presentación intelectual del personaje, en afirmarse a sí mismo como sujeto imprescindible en la articulación de los discursos culturales contemporáneos. Sin embargo, es igualmente posible pasar por alto este defecto si se reflexiona esta exposición como parte del conjunto de contenidos artísticos que se presentaron en LUMA Arles a comienzos de mes. Aunque heterogéneo (acoge citas de Gerhard Richter y Julianknxx, obras audiovisuales de Verena Paravel y Camille Henrot , y una muestra que bucea en los archivos de 'Cahiers d'Art'), vibra subyacente la impronta de Vassilis Oikonomopoulos, director artístico de LUMA Arles, que ha generado un territorio de latencias y experimentaciones antes que de conclusiones, donde lo expuesto propone redefinir los procesos de percepción. Es ahí donde se comprende la gran importancia conceptual de todos esos materiales de Hadid y cómo es posible librarlos del fetichismo que los arqueologiza y condena a una inagotable banalización.
