Pureza Canelo, poesi som en beboelig plats
Uppkomsten av denna antologi av Pureza Canelos poesi är en händelse. Publicerad i den prestigefyllda samlingen Letras Hispánicas av förlaget Cátedra, den här extremaduranska poetens verk är nu bland den utvalda gruppen som på ett eller annat sätt är en del av vår kanon. Pureza Canelo, tillhörande generationen av 70, flyttade bort från den kulturella estetiken, så kosmopolitisk, och föredrog att ge röst åt kontemplationen av sitt extremaduranska land.
Om för Yves Bonnefoy modern poesi är konstruktionen av en plats, så har hon byggt det där västerlandet, det från hennes hemland Moraleja, där hon har fångat inte bara sina upplevelser av landskapet, sina personliga, familje- och vardagliga mytologier utan också ett sätt att anta språket och tänka kring det. För Pureza Canelo behöver världen vara bebodd, det vill säga intim, och poesin måste vara en beboelig plats. Om vi i hans första böcker ('Common Place' och 'Green Cell') hittar en realism där saker och landskap får en verkligt singulär dimension, kommer det att vara från 'Habitable' och framåt när Canelo i metapoesin inte bara hittar en form av undersökning av poetisk skapelse utan hur detta är en handling av att vara.
Ur estetisk synvinkel har Pureza Canelo utsatt all sin poesi för en stark språklig spänning, av konkretion och till och med askes, av gallring och förtätning för att försöka visa en upplevelse vid skrivandets gränser, eller snarare, i en skrift som grundar, som blir livets medvetande. Den väg som denna "Gör och ångra" tar är verkligen spännande eftersom den döljer ett äventyr som har ett biografiskt stöd. I den finner vi inte bara reflektioner över kroppen, det himmelska, kärleken, meningen utan framför allt om vår författares förhållande till poesins väsen: den första tilliten till den, den efterföljande misstroendet och sökandet efter en katarsis.
Denna aspekt förstorar detta verk och gör det verkligen till ett äventyr om vad skrivande är idag, om vad skrivande var för alla dessa språkpoeter som präglades av samma kris och var och en fick leta efter sina egna lösningar. Poesin som ett öde, som ett tillstånd att tänka på den plats den intar i vår tid, sökandet efter hur vi kan läka oss själva från språkets sår, acceptansen av att skrivandet äntligen är en handling av storhet och tillit, ja till och med en helig handling, är vad vi kommer att finna här. Som jag sa då, har Pureza Canelo skrivit i decennier en enda dikt, dikten genom vilken vårt språk är en del av världens språk, av läsningen av världens tecken.
Därför är det alltid spännande att läsa henne eftersom hon på ett eller annat sätt har skapat sin egen röst, alltmer koncentrerad på sig själv, utan att frukta mode och lägen, utan att vilja ansluta sig till något estetiskt system på modet. En röst som är gjord och ogjort för att byggas upp igen. Från väst, som är hans land, och från väst, som är hans ord, har han inte förlorat sin förmåga att upptäcka, för äventyr.
Och för mig verkar hans första böcker fortfarande vara diktsamlingar som måste läsas och uppskattas i allt värde.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
15 july 2026, 14:54
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Pureza Canelo, la poesía como lugar habitable
Beskrivning
La aparición de esta antología de la poesía de Pureza Canelo supone todo un acontecimiento. Publicada en la prestigiosa colección Letras Hispánicas de la editorial Cátedra, hace que la obra de esta poeta extremeña figure ya entre ese grupo selecto que de una u otra manera forman parte de nuestro canon. Pureza Canelo , perteneciente a la generación del 70, se apartó de la estética culturalista, tan cosmopolita, y prefirió dar voz a la contemplación de su tierra extremeña. Si para Yves Bonnefoy la poesía moderna es la construcción de un lugar, ella ha construido ese Oeste, el de su Moraleja natal, en el que ha plasmado no solo sus vivencias del paisaje, sus mitologías personale s, familiares y cotidianas sino también una forma de asumir el lenguaje y de pensar sobre él. Para Pureza Canelo el mundo necesita ser habitado, es decir, intimado y la poesía necesita ser un lugar habitable. Si en sus primeros libros ('Lugar común' y 'Celda verde') nos encontramos con un realismo donde las cosas y los paisajes adquieren una dimensión verdaderamente singular, será a partir de 'Habitable' cuando Canelo encuentre en la metapoesía no solo una forma de indagación en la creación poética sino cómo esta es un acto del ser. Desde el punto de vista estético Pureza Canelo ha sometido a toda su poesía a una fuerte tensión lingüística, de concreción y hasta de ascesis, de adelgazamiento y de condensación para intentar mostrar una experiencia en los límites de la escritura, o por mejor decir, en una escritura que funda, que se convierte en conciencia de la vida. En efecto, el camino que recorre este 'Hacer y deshacer' es realmente emocionante porque esconde una aventura que tiene un soporte biográfico. En él nos encontramos no solo reflexiones sobre el cuerpo, lo celeste, el amor, el sentido sino sobre todo de la relación de nuestra autora con el ser de la poesía : la primera confianza en ella, la desconfianza posterior y la búsqueda de una catarsis. Este aspecto engrandece esta obra y la hace verdaderamente una aventura de lo que es hoy la escritura , de lo que fue la escritura para todos estos poetas del lenguaje que estuvieron marcados por la misma crisis y tuvieron que buscar cada uno sus propias salidas. La poesía como destino, como estado para pensar el lugar que ocupa en nuestro tiempo, la búsqueda de cómo sanarnos de las heridas del lenguaje, la aceptación de que la escritura es finalmente un acto de grandeza y de confianza , incluso un acto sagrado, es lo que nos vamos a encontrar aquí. Como ya dije en su día, Pureza Canelo ha escrito durante décadas un único poema, el poema por el cual nuestro lenguaje forma parte de los lenguajes del mundo, de la lectura de los signos del mundo. Por eso es siempre emocionante leerla porque de una u otra forma ha creado una voz propia, cada vez más concentrada en sí misma, sin temer las modas y los modos, sin querer sumarse a ningún sistema estético en boga. Una voz que se hace y se deshace para construirse de nuevo. Desde el Oeste que es su tierra, y desde el Oeste que es su palabra no ha perdido su capacidad de descubrimiento, de aventura. Y eso que para mí sus primeros libros me siguen pareciendo unos poemarios que necesitan ser leídos y apreciados en todo su valor.
