Perverterande minimalism med PSJM
Det var Gerardo Mosquera, i en lysande och kontroversiell utställning som presenterades på Reina Sofía-museet år 2000, den första som påpekade att minimalistisk estetik, efter samma procedurer, dock kunde gå långt utöver den uttrycksfulla askes som dess ideologer föreslagit – särskilt av Frank Stella – och bli en estetik av fördömelse. Jo, det är sant att minimalismen å ena sidan strävade efter att hitta de minsta kompositionselementen i skulptur och måleri, men å andra sidan avsade den uttryckligen allt det humanistiska innehållet i konsten och insisterade på att "det du ser är allt du ser". Konstnärskollektivet PSJM har i många år visat att man med en minimalistisk estetik kan säga och fördöma många saker.
Att en elementär kombination av färger kan bli ett starkt fördömande av politiskt våld och social ojämlikhet. De två serier som presenterades vid detta tillfälle på Casa de América är i den meningen eleganta abstrakta målningar, målade med vackra färger, men med en frätande potential inuti som inte är obetydlig. Setet med titeln "American Colors" använder bara fem nyanser för att representera rasmässiga ojämlikheter i USA och Latinamerika.
Det är märkligt att se de olika andelarna vita, svarta, infödda eller mestiser i länder som Brasilien, Kuba eller Haiti. Men PSJM:s sociala geometri finns inte bara kvar i den statistiska anekdoten, utan visar sig också, till exempel, i eleganta kromatiska kompositioner, fattigdomsgraden eller rassammansättningen hos fängelsebefolkningen i USA, som inte överraskande visar sig vara mestadels svart. Med elegans, distinktion och en utsökt dekorativ känsla "målar PSJM inte bara vackra bilder", utan de beställer till och med eleganta mattor till vardagsrummet i det borgerliga huset med samma färger och samma frätande impuls.
Redan 2011 hade de en ironisk utställning i Berlin med titeln "Red Concepts for Right Collectors" i detta avseende. Serien med titeln "American Democracy" representerar, med en liknande procedur, den politiska historien om valen i USA. Här symboliserar varje färg ett politiskt parti, och serien börjar med sju olika färger men slutar med bara två: den röda från det republikanska partiet och den blå som representerar demokraterna.
Serien avancerar från 1789, med det första nordamerikanska valet, och avslutas 2020, med Joe Bidens seger. "Det är inte bara vad du ser", proklamerade Gerardo Mosquera år 2000, som en direkt kritik av minimalism. PSJM:s målningar är vackra och överensstämmer med en estetik som är typisk för geometrisk abstraktion, till en redan konsoliderad smak och till den konstnärliga strömningens kanoner och normer. De har det vackra och oskyldiga utseendet av konstnärliga varor som strävar efter att vara en del av den borgerliga salongen.
Hans ironi är dock frätande och försvarar tanken att "det du ser är mer än det du ser". Som Berlinkritikern José María Durán helt riktigt påpekar kan PSJM:s målningar avnjutas estetiskt och ändå "måste de läsas". Av denna anledning har de med rätta inkluderats bland de hundra mest representativa konstnärerna för internationellt socialt engagerad konst.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
30 june 2026, 13:27
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Pervertir el Minimalismo con PSJM
Beskrivning
Fue Gerardo Mosquera, en una brillante y polémica exposición presentada en el Museo Reina Sofía en el año 2000, el primero en señalar que la estética minimalista, siguiendo sus mismos procedimientos, podía ir, sin embargo, mucho más allá del ascetismo expresivo propuesto por sus ideólogos –especialmente por Frank Stella – y convertirse en una estética de denuncia. Pues es cierto que el Minimalismo aspiraba, por un lado, a encontrar los mínimos elementos compositivos de la escultura y de la pintura, pero, por otro, renunciaba explícitamente a todos los contenidos humanistas del arte, insistiendo en que 'lo que ves es todo lo que ves'. El colectivo de artistas denominado PSJM lleva ya muchos años demostrando que, con una estética minimalista, pueden decirse y denunciarse muchas cosas. Que una elemental combinación de colores puede convertirse en una denuncia descarnada de la violencia política y la desigualdad social. Las dos series que presentan en esta ocasión en Casa de América son, en ese sentido, elegantes cuadros abstractos, pintados con bellos colores, pero con un potencial corrosivo en su interior nada desdeñable. el conjunto titulado 'American Colors' utiliza tan solo cinco tonos para representar las desigualdades raciales en Estados Unidos y América Latina. Es curioso ver así los diferentes porcentajes de blancos, de negros, de nativos o de mestizos en países como Brasil, Cuba o Haití. Pero la geometría social de PSJM no se queda tan solo en la anécdota estadística, sino que muestra por ejemplo, también, en elegantes composiciones cromáticas, los índices de pobreza o la composición racial de la población carcelaria de Estados Unidos, que resulta ser, de un modo nada sorprendente, mayoritariamente negra. Con elegancia, distinción y un sentido ornamental exquisito, PSJM no solo 'pinta bonitos cuadros', sino que incluso encargan con esos mismos colores y el mismo impulso corrosivo elegantes alfombras para el salón de la casa burguesa. Ya en 2011 hicieron una irónica exposición en Berlín titulada 'Red Concepts for Right Collectors' a ese respecto. Por su parte, la serie titulada 'Democracia americana' representa, con un procedimiento semejante, la historia política de las elecciones en los Estados Unidos. Aquí cada color simboliza un partido político, y la serie comienza con siete colores diferentes pero termina con solo dos: el rojo del partido republicano y el azul que representa a los demócratas. La serie avanza desde 1789, con las primeras elecciones norteamericanas, y se concluye en 2020, con el triunfo de Joe Biden. «No es solo lo que ves», proclamaba en el año 2000 Gerardo Mosquera, como crítica directa al Minimalismo. Los cuadros de PSJM son bellos y se ajustan a una estética propia de la abstracción geométrica, a un gusto ya consolidado y a los cánones y las normas de la corriente artística. Tienen la apariencia bella e inocente de las mercancías artísticas que aspiran a formar parte del saloncito burgués. Su ironía, sin embargo, es corrosiva y defiende la idea de que 'lo que ves es más de lo que ves'. Como con acierto señala el crítico berlinés José María Durán, los cuadros de PSJM se pueden disfrutar estéticamente y, sin embargo, «hay que leerlos». Por ello, con razón han sido incluidos entre los cien artistas más representativos del arte internacional socialmente comprometido.
