Memory of the Sublime med Fabrizio Plessi
Jag minns tydligt intrycket som gjordes på mig av tv-apparater där några spadar hade fastnat. Det var den första installationen jag såg av Fabrizio Plessi 1988 på Spanska museet för samtidskonst. Under dessa år av postmodern tröghet förstod jag att det var en gest som ifrågasatte mediebanaliteten.
Samma konstnär, en av videokonstens stora pionjärer, förklarade runt den utställningen att han var "en elektronisk grottmänniska". Faktum är att jag kunde se under hela vårt vänskapliga förhållande i tre decennier att hans fantasi var som en rymdpoet, i bakelardisk mening, besatt av de ursprungliga elementen, särskilt vatten. Presentationen av "Digital Splash" på Mallorcas museum får tonen av en postum hyllning till Plessi, som dog den 23 augusti, när han perfekt hade planerat alla detaljer i den imponerande videoinstallationen där varje minut en sten faller på skulpturer som bildas av tv-skärmar från vilka vattnet "spiller".
David Barro och Jackie Herbst påpekar att "känslan är överväldigande." Visst har den tonen av en visuell paradox som syntetiserar alla estetiska ansträngningar hos en konstnär som förstod den drömlika ambivalensen hos det akvatiska: ursprunglig symbol och metafor för glömska, fruktbart element och materia i att bli i vilken subjektivitet är "herakliteanly" reflekterad. I februari 2000 kurerade jag Plessis "Ánima de la materia" på L'Almodí i Valencia; det vackra historiska utrymmet blev sublimt med den rungande närvaron av enorma upphängda stammar från vilka vattencirklar projiceras på marken. Natur och teknik genererade en estetisk upplevelse av maximal intensitet utan att falla i nostalgi eller ge efter för accelerationen som driver oss till den katastrofala avgrunden.
I Oratory of the Kewenig Gallery bevittnar vi det hjärtliga vittnesbördet om vänskap mellan Bernardí Roig och Fabrizio Plessi, två konstnärer med en fantastisk scenisk känsla och även med en beundransvärd förmåga att syntetisera och utrusta sina verk med stor energi. Exakt, italienarens arbete har titeln "Energi" (2026), som består av tre tv-apparater arrangerade i en vertikal rad där vi ser och hör blixt och åska. Jag mindes Vicos idé om att åskan skakar män och markerar religionens och samhällets födelse, och inspirerade de tio 100-bokstäverna som Joyce spred i "Finnegans Wake".
Bernardí Roig "gömmer" bakom en dubbelvägg placerad på altaret en mänsklig figur upp och ner. En amputerad gyllene arm anspelar, säger han, på den bysantinska mosaiken The Ascension i kupolen i Markuskyrkan. Detta är en av de "saknade bilderna", för att använda Quignard, en dekonstruktiv förkroppsligande av det heliga och framför allt manifestationen av den okuvliga önskan att se.
Om det sublima var i den retoriska avhandlingen som tillskrivs Longinus, världen upp och ner bruten av blixten, avslöjar mötet trots Roigs och Plessis frånvaro att det alltid finns en kvarleva: spår av den lyx som är livet, spår av störande ljus, vattenflöden som kommer att befrukta minnet.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
24 september 2026, 11:04
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La memoria de lo sublime con Fabrizio Plessi
Beskrivning
Recuerdo vivamente la impresión que me causaron unos televisores en los que se habían clavado unas palas. Fue la primera instalación que contemplé de Fabrizio Plessi en 1988 en el Museo Español de Arte Contemporáneo. En esos años de inercia posmoderna, entendí que se trataba de un gesto que cuestionaba la banalidad mediática. El mismo artista, uno de los grandes pioneros del vídeoarte, declaró en torno a esa muestra que era «un cavernícola electrónico». En realidad, pude comprobar a lo largo de toda nuestra amistosa relación durante tres décadas que su imaginario era el de un poeta del espacio, en el sentido bachelardiano, obsesionado por los elementos primordiales, especialmente por el agua. La presentación de 'Digital Splash' en el Museu de Mallorca adquiere el tono de homenaje póstumo a Plessi, que falleció el pasado 23 de agosto, cuando tenía perfectamente planificados todos los detalles de esa imponente vídeo-instalación en la que a cada minuto cae una piedra sobre unas esculturas formada por pantallas de televisión de las que se 'derrama' el agua. David Barro y Jackie Herbst apuntan que «la sensación es abrumadora». Ciertamente, tiene el tono de una paradoja visual que sintetiza todos los esfuerzos estéticos de un artista que comprendía la ambivalencia onírica de lo acuático: símbolo originario y metáfora del olvido, elemento fecundo y materia en devenir en la que se refleja 'heracliteanamente' la subjetividad. En febrero de 2000 comisarié en L'Almodí de Valencia 'Ánima de la materia', de Plessi; aquel bello espacio histórico se tornó sublime con la rotunda presencia de unos enormes troncos suspendidos de los que se proyectaba en el suelo círculos de agua. Naturaleza y tecnología generaban una experiencia estética de la máxima intensidad sin caer ni en la nostalgia ni ceder al aceleracionismo que nos empuja al precipicio catastrófico. En el Oratorio de la galería Kewenig asistimos al sentido testimonio de amistad entre Bernardí Roig y Fabrizio Plessi, dos artistas con un prodigioso sentido escénico y también con una admirable capacidad para sintetizar y dotar a sus obras de gran energía. Precisamente, la obra del italiano se titula 'Energy' (2026), formada por tres televisores dispuestos en una hilera vertical en los que vemos y escuchamos rayos y truenos. Recordé la idea de Vico de que el trueno estremece a los hombres y marca el nacimiento de la religión y la sociedad, inspirando aquellas diez palabras de 100 letras que Joyce diseminó en 'Finnegans Wake'. Bernardí Roig 'esconde' tras un muro doble colocado sobre el altar una figura humana cabeza abajo. Un amputado brazo de oro alude, según declara, al mosaico bizantino de La Ascensión en la cúpula de la Basílica de San Marco. Esta es una de esas «imágenes que faltan», por emplear a Quignard, una encarnación deconstructiva de lo sagrado y, sobre todo, la manifestación del irrefrenable deseo de ver. Si lo sublime era en el tratado de retórica atribuido a Longino el mundo patas arriba roto por el rayo, el encuentro a pesar de la ausencia de Roig y Plessi revela que siempre queda un resto: huellas del lujo que es la vida, rastros de luz inquietante, flujos acuáticos que fecundarán la memoria.