Konstnärer i viktorianska England
Denna utställning tillägnad konstnärerna i den prerafaelitiska rörelsen (ett broderskap grundat i Storbritannien 1848 av sju dissidenter av viktoriansk estetik) är en pionjär och det är troligt att vi aldrig kommer att se något liknande igen i Madrid, så låt oss inte missa tillfället. Organiserad i samarbete med La Piscine-Musée d'art et d' industry André Diligent, från Roubaix, där den kommer att resa 2027, är ett av de mycket få prover som har tillägnats dessa mycket marginaliserade målare - i den klassiska retrospektiva "The Pre-Raphaelites", som hölls på Tate 1984, inkluderades endast Elizabeth Siddal - sedan 1990, historiker som Elaine Shefe eller Pamela Gerrish Nunn själv, curator för denna händelse, åtog sig en revisionistisk uppgift - att studera de extraordinära samlingarna av viktoriansk målning på Manchester Art Gallery - som kulminerade i 1997 års utställning "Pre-Raphaelite Women Artists" på det museet och vars katalog förblir den akademiska bibeln för alla studier av kön inom viktoriansk konst. Den utställningen, banbrytande och avmystifierande , reste först senare till museerna i Birmingham (1997) och Southampton (1998); sedan blev det "prerafaelitiska systrar" (National Portrait Gallery, 2019), kuraterade av Jan Marsh - som hade kuraterat "prerafaelitiska kvinnliga konstnärer" med Gerrish Nunn - och praktiskt taget inget annat förrän idag.
Låt oss därför gratulera MAPFRE Foundation. Jag tycker inte att det är lämpligt att relatera de hundra verk som ställs ut här med de av de sju manliga medlemmarna i brödraskapet: för mig verkar de alla underbara och mer så med tanke på att alla konstnärer som representerades var praktiskt taget självlärda och till stor del amatörer eftersom de inte fick träna som proffs. Kort sagt: "I vilken utsträckning konstnärligt intresse eller talang var underordnat universella föreskrifter om kvinnors roll i samhället kan knappast överskattas", skriver Gerrish Nunn.
Det handlar därför inte om att söka kvalitet - vilket förefaller mig mycket högt i alla fall, även om det inte finns några verk så stora och kompositioner så ambitiösa som Hunt, Millais eller Rossettis, utan snarare landskap, porträtt och intima scener i litet format - utan att njuta av det annorlunda och specifika; och det kompletterande: dessa konstnärer berikar och utvidgar det prerafaelitiska universumet (vilket är curatorns avhandling). Under besöket ger hon mig ett ord: ”Earnest”. Allvarlighet, uppriktighet, ärlighet...
Det finns här, skulle jag säga, en uppriktig vilja att måla bra. Utställningen samlar 42 konstnärer och har delats in i följande rubriker: "En konst i vardagen" - som studerar kvinnors obligatoriska beständighet i hemmet och teman i deras målning - "Skönhet och sanning i naturen" och "En värld i ett sandkorn" -utmärkta landskap, otroligt detaljerade, med det drömlika, och studier av djur och växter i samband med födelsen av vetenskaplig illustration-, "Imagined realities" - den karakteristiska pre-rafaelitiska fantasin-, "Characters of reality and fiction", "Dekorativ oskuld" - kontakt med hemmet och barnen-, "Det användbara och det vackra" - dekorativ konst- och "Medievalism" och "Hopp och drömmar" , de klassiska teman av pre-rafaelism. Rekommenderad katalog med tre värdefulla uppsatser.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
24 september 2026, 11:05
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Las artistas en la Inglaterra Victoriana
Beskrivning
Esta exposición dedicada a las artistas del movimiento prerrafaelita (hermandad fundada en Gran Bretaña en 1848 por siete disidentes de la estética victoriana) es pionera y lo más probable es que no volvamos a ver algo semejante en Madrid, así que no desaprovechemos la ocasión. Organizada en colaboración con La Piscine-Musée d'art et d'industrie André Diligent, de Roubaix, donde viajará en 2027, es una de las muy contadas muestras que se les han dedicado a estas pintoras marginadísimas –en la retrospectiva clásica 'The Pre-Raphaelites', celebrada en la Tate en 1984, solo se incluía a Elizabeth Siddal– desde que, en 1990, historiadoras como Elaine Shefe o la propia Pamela Gerrish Nunn, comisaria de esta cita, emprendieron una tarea revisionista –estudiando las extraordinarias colecciones de pintura victoriana de la Manchester Art Gallery– que culminó con la muestra 'Pre-Raphaelite Women Artists', de 1997, en ese museo y cuyo catálogo sigue siendo la biblia académica para cualquier estudio de género dentro del arte victoriano. Aquella muestra, pionera y desmitificadora , tan solo viajó posteriormente a los museos de Birmingham (1997) y Southampton (1998); luego, se hizo 'Pre-Raphaelite Sisters' (National Portrait Gallery, 2019), comisariada por Jan Marsh –que había curado 'Pre-Raphaelite Women Artists' junto a Gerrish Nunn– y prácticamente nada más hasta hoy. Felicitemos pues a la Fundación Mapfre . No me parece oportuno poner en relación el centenar de obras aquí expuestas con las de los siete miembros masculinos de la Hermandad: a mí todas me parecen maravillosas y más teniendo en cuenta que todas las artistas representadas fueron prácticamente autodidactas y en gran medida amateurs porque no se les permitía ejercer como profesionales. En resumen: «El grado en que el interés o el talento artístico quedaban supeditados a prescripciones universales sobre el papel de la mujer en la sociedad difícilmente puede exagerarse», escribe Gerrish Nunn. No se trata por tanto de buscar la calidad –que me parece altísima en todos los casos, aunque no hay obras tan grandes y composiciones tan ambiciosas como las de Hunt, Millais o Rossetti, sino más bien paisajes, retratos y escenas intimistas de pequeño formato–, sino de disfrutar de lo diferente y específico; y de lo complementario: estas artistas enriquecen y amplían el universo prerrafaelita (que es la tesis de la comisaria). Durante la visita, esta me da una palabra: «Earnest». Seriedad, sinceridad, honestidad… Hay aquí, diría, una voluntad sincera de pintar bien. La muestra reúne a 42 artistas y se ha dividido en los siguientes epígrafes: 'Un arte de la vida cotidiana' –que estudia la obligada permanencia de la mujer en el espacio doméstico y los temas de su pintura–, 'Belleza y verdad en la Naturaleza' y 'Un mundo en un grano de arena' –excelentes paisajes, increíblemente detallistas, rayanos con lo onírico, y estudios de animales y plantas conectados con el nacimiento de la ilustración científica–, 'Realidades imaginadas' –la característica fantasía prerrafaelita–, 'Personajes de la realidad y de la ficción', 'Inocencia decorativa' –el contacto con el hogar y los niños–, 'Lo útil y lo bello' –artes decorativas– y 'Medievalismo' y 'Esperanzas y sueños' , los temas clásicos del Prerrafaelismo. Catálogo muy recomendable con tres ensayos valiosos.
