Kounellis, båtmålare på CAAC
I Jannis Kounellis (1936-2017) verk, åtminstone i många av dem, njuts katastrofen. Upplösningen av delarna, av enheten, det oåterkalleliga brytandet av elementen. Lättnaden som slutet ger; äntligen är det över, gardinen stängs, det finns ingen återvändo, allt är förlorat.
Låt oss se vem som har glömt den installationen med enorma bitar av nötkött hängande från balkar och fönster som gick runt om i världen i slutet av åttiotalet. I "Albatros" (verk från 2001), nu i CGAC efter dess passage genom Es Baluard, blir varje kvarleva av skeppsbrottet ett monument. "Albatross" består av en serie fragment av en träbåt som vilar på metallplattor i dubbelsängsformat. Båtens ramar eller revben pekar mot mitten av rummet, medan fodret vilar och hänger på stålet. "Vinschar", där repen är bundna, visas i en av bitarna och alla är bundna med stålkablar.
Ett styckat skepp drar mitten av rummet som sitt centrum. Genom att lämna den inre delen synlig mot oss, genom att peka på oss, placerar den oss inuti den. Fartygets utsida spricker mot museets väggar.
Ombord på tomrummet är vi på museet.
Och en plats föds. Den platsen mellan det böjda träet och den platta stålytan, vad skulle vi kalla den? Tja, jag vet inte, men det finns, om och bara om, ett konstnärligt sinne designar det.
Dramat med Kounellis och konstnärerna som kallas "povera" verkar oändligt. De som vänligt introducerade det eroderade livet (skräp, drivor, rester) av materialen i de vita kuberna, gled samtidigt in i samtidskonstens värld det liv som inte åldras. "Albatross" är från 2001, men kunde ha skapats 1960 eller förra året.
Katastrofer är ödesdigert oförgängliga. Kounellis växte upp i Pireus. ”Se till att vägen är lång” (sa den andre).
Och så är det. Ironier: exakt de konstverk som utformats speciellt för att peka ut tidens gång, här är de. Den grekiska konstnären återanvänder först material som föraktas eller slösas bort av industrin, i grunden.
Det räddar dem därför från naturlig drunkning. Då förser det dem med styrka, närvaro och en och annan semantisk twist. Ett ord från mun till mun, alltså.
En konstant metaforisk krets. I CGAC: s dubbelrum finns ett verk "Utan titel" skapat för Venedigbiennalen 2003 .
Tjugotre år härifrån till dit. Nio venetianska ljus, förankrade i marken med stenar och hissade i form av en fläkt.
Inert och orörligt. Orange färger och jord. Och detta skulle vara utställningens andra huvudverk, som åtföljs av monokroma teckningar och ett par målningar med vita ljus vikta inuti.
Det finns forntida målningar av fartyg i stormen och det finns samtida skulpturer av fartyg, vanställda och hängda som i en slakteributik. Jannis Kounellis bryter av båten som om den vore ett djur, å ena sidan träet, å andra sidan tyget. Bomullsseglen, tusen gånger trimmade, hissade och sänkta och hundra hav seglade, där i museet, vila i frid.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
29 september 2026, 12:24
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Kounellis, pintor de barcos en el CAAC
Beskrivning
En las obras de Jannis Kounellis (1936-2017), en muchas de ellas al menos, la catástrofe se disfruta. La disgregación de las partes, de la unidad, la rotura irreversible de los elementos. El alivio que trae consigo el fin; por fin se acabó, se cierra el telón, no hay marcha atrás, todo está perdido. A ver quién se ha olvidado de aquella instalación con trozos enormes de carne de vacuno colgados de vigas y ventanas que dieron la vuelta al mundo a finales de los ochenta. En 'Albatros' (obra de 2001), ahora en el CGAC tras su paso por Es Baluard, cada resto del naufragio deviene monumento. 'Albatros' consiste en una serie de fragmentos de un barco de madera apoyados sobre planchas metálicas formato cama de matrimonio. Las cuadernas o costillas del barco apuntan al centro de la sala, mientras que el forro se apoya y cuelga en el acero. El 'winches', donde se amarran los cabos, asoma en una de las piezas y todas ellas están atadas con cables de acero. Un barco desmembrado dibuja el centro de la sala como su centro. Al dejar vista la parte interior hacia nosotros, al apuntarnos, nos coloca dentro de él. La parte exterior del barco revienta contra las paredes del museo. A bordo del vacío, nosotros en el museo. Y nace un lugar. Ese lugar entre la madera combada y la superficie plana de acero, ¿cómo le llamaríamos? Pues no lo sé, pero existe, si y sólo y sólo si, una mente artística lo diseña. La dramática de Kounellis y de los artistas conocidos como 'povera', parece infinita. Ellos que amablemente introdujeron la vida erosionada (escombros, derivas, restos) de los materiales en los cubos blancos, colaron a la vez en el mundo del arte contemporáneo la vida que no envejece. 'Albatros' es de 2001, pero podría haberse creado en 1960 o el año pasado. Los desastres son fatídicamente imperecederos. Kounellis se crió en el Pireo. «Procura que el camino sea largo» (dijo el otro). Y así está siendo. Ironías: precisamente las obras de arte diseñadas específicamente para señalarnos el paso del tiempo, aquí siguen. El artista griego primero reutiliza materiales despreciados o desperdiciados por la industria, fundamentalmente. Los rescata, por lo tanto, del ahogamiento natural. Luego los dota de fuerza, presencia y algún que otro giro semántico. Un boca a boca, por lo tanto. Un circuito metafórico constante. En el doble espacio del CGAC se sitúa una obra 'Sin título' creada para la Bienal de Venecia en 2003 . Veintitrés años de aquí para allá. Nueve velas venecianas, ancladas al suelo con piedras e izadas dibujando la forma de un abanico. Inertes e inmóviles. Colores anaranjados y tierra. Y esta sería la segunda obra principal de la muestra, que se acompaña de dibujos monocromos y un par de cuadros con velas blancas dobladas en su interior. Hay pinturas antiguas de barcos en la tempestad y hay esculturas contemporáneas de barcos, desfigurados y colgados como en una carnicería. Jannis Kounellis despieza el barco como si de un animal se tratara, por un lado la madera, por el otro, la tela. Las velas de algodón, mil veces trimadas, izadas y arriadas y cien mares navegados, ahí en el museo, descansan en paz.