Klangforum Wien porträtterar Georg Friedrich Hass och Mauricio Sotelo
Förra helgen pratades det i Madrid om samtidsmusik. På initiativ av föreningen Musicon, vars slagverkare och främjare av oöverträffade musikaliska projekt Juanjo Guillem är ordförande, hölls flera rundabordsmöten tillägnade växande frågor som kulturpolitik och programmering, media och spridning, författarskap och rättigheter, utbildning och projektion. Det första National Forum of Contemporary Music ville förena den samtida musikens spridda värld för att samla åsikter, skissera formler och samarbeta för att definiera ett kulturellt fält där väldigt olika system sammanfaller, som ett litet universum, från strikt skapande, till tolkning, redigering och kommunikation.
Oundvikligen var återigen en allmän känsla av hjälplöshet och osäkerhet uppenbar, bakom vilken tvärtom lurade idéöverflöd, engagemang och genomförandet av initiativ fulla av fantasi. Den samtida musikens värld kan vara liten för den genomsnittliga personen i samhället, men dess potential som en väsentlig manifestation av själva gemenskapen är det inte. Jämförelsen med mer fashionabla och särskilt väldiga konstnärliga områden som den plastiska konsten är ett funktionellt handikapp.
Den sociala dimensionen av samtida musik fungerar som en trompe l'oeil, eftersom, jämfört med innehållet i dess utseende, är intensiteten i en praktik som är outtömlig mycket levande. De idéer som hördes på Musicon-forumet pekar i denna riktning, på samma sätt som den nyligen genomförda konserten av National Centre for Musical Diffusion (CNDM) integrerad i serien tillägnad den bosatta kompositören av denna kurs, Georg Friedrich Haas (1953), har kommit för att stödja dem. I en "eftermiddag av hyllningar" hördes verk av Haas och en uruppförande av Mauricio Sotelo (1961) i en föreställning av Klangforum Wien i regi av Josep Planells Schiaffino: en grupp som enkelt kan utföra mängder av anmärkningsvärd komplexitet och, viktigast av allt, att förvandla dem till en ljudhändelse av upplevelsemässig karaktär.
Det goda utförandet av Klangforum Wien har i det här fallet löpt parallellt med Planells Schiaffinos gestiska skicklighet, hans exakta förmåga att organisera och hans noggranna uttrycksfulla touch. Framgången för sessionen, de långa applåderna i slutet av den och alla deltagares entusiasm, är den bästa demonstrationen av att Haas och Sotelos musikaliska hyllningar är exempel på en nära och underbart återskapad upplevelse. Närvaron av Haas under hela den här säsongen är ett faktum värt att notera bland årets musikaliska händelser.
Oavsett om det var med framförandet av "Förgäves" på National Auditorium, på en minnesvärd eftermiddag, eller med sista dejten på Auditorium 400 av MNCARS med Kebyart saxofonensemble, är det uppenbart att den känslomässiga laddningen i Haas musik överskrider varje procedur. "Hommage à Bridget Riley" är tydligen enkel i sitt tillvägagångssätt men utomordentligt sofistikerad i sin utveckling. Musikhistorien har varit full sedan dess uppkomst av verk som hyllar andra konstnärliga personligheter. 2019 fokuserade Haas på den brittiska målaren Bridget Riley (1931), som anses vara en av de mest inflytelserika personerna inom internationell Op Art, och etablerade en konstnärlig dialog mellan Rileys optiska målning och hennes mikrotonala ljuduniversum. Musikvetaren Paul Griffiths har beskrivit de processer som verket sätter i spel och klargjort en grundläggande fråga: Haas kommer inte att tillföra något nytt till bildverken, utan det är snarare de som överskrider deras tillstånd.
Därav värdet av cirkeln som en initial formel, så aktiv i Rileys verk, och en genererande form i en komposition som antar den tvångsmässiga betydelsen, känslan av oändlighet, den hypnotiska effekten, möjligheten till svindel. Allt som Klangforum Wien och Planells Schiaffino har översatt med perfektionistisk känsla. Madrid-tolkningen har kunnat artikulera känslor som översätter och förstärker Rileys visuella praktik.
Premiären av verket skrivet av Mauricio Sotelo, en tonsättare knuten till Klangforum Wien sedan gruppens första år, i slutet av åttiotalet, kan också registreras på denna rad. På senare tid har Sotelo rest genom olika musikaliska utrymmen: några fokuserade på den symfoniska körformen, sökte landskap och andlig inspiration ('Laguna de los Aves', 2026), som återgår till den definierande flamencoassimilationen ('Cantes Antiguos del Flamenco', 2022, och 'Cantes de rojo20ego', utan t.ex. 'De imaginum, Signorum et idearum composision' (färdig 2021) hördes exakt för fyra år sedan i Madrid på Klangforum Wien. Citeringen av dessa verk är relevant eftersom "Hyllningen till Georg Friedrich Haas" fungerar som ett estetiskt kompendium av Sotelos slutliga verk, som beskrivs i dessa titlar.
Och på detta förnyar Sotelo den uttrycksfulla viljan hos en musik som kan ifrågasätta viktiga frågor. Den påminnande innebörden av denna musik arrangerad som scener integrerade i en sammanhängande kontinuitet är inget annat än en samtida förnyelse av en karaktärisering av minnen. Det finns en specifik sonisk avsikt som tvingar fram till exempel placeringen av de två kontrabasisterna på båda sidor av gruppen och även gester som ibland är uppenbara för tittaren och i andra fall mer kryptiska.
Med dem fördjupas porträttet av hederstagaren och hans relation till författaren. I 'Hyllning till Georg Friedrich Haas' finns det mycket att gräva i och jag hoppas att möjligheten att göra det igen kommer snart. Det första intrycket efter att ha lyssnat på den här musiken är minst sagt förföriskt.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
28 maj 2026, 11:17
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El Klangforum Wien retrata a Georg Friedrich Hass y Mauricio Sotelo
Beskrivning
El pasado fin de semana se habló en Madrid de música contemporánea. A iniciativa de la asociación Musicon, de la que es presidente el percusionista y promotor de proyectos musicales inauditos Juanjo Guillem , se celebraron varias mesas redondas dedicadas a cuestiones pujantes como la política cultural y la programación, los medios y la difusión, la autoría y los derechos, la educación y la proyección. El primer Fórum Nacional de Música Contemporánea ha querido unir al disperso mundo de la música contemporánea con el fin de recabar opiniones, perfilar fórmulas y colaborar a definir un ámbito cultural en el que coinciden, a manera de pequeño universo, sistemas muy diversos, desde la estricta creación, a la interpretación, la edición y la comunicación. Inevitablemente, volvió a ponerse de manifiesto un sentimiento general de indefensión y precariedad tras el que, por el contrario, se agazapa la abundancia de ideas, el compromiso y la ejecución de iniciativas llenas de imaginación. El mundo de la música contemporánea puede ser pequeño para el común de la sociedad, pero no lo es su potencial como manifestación imprescindible de la propia colectividad. La comparación con ámbitos artísticos más de moda y particularmente ingentes como las artes plásticas, es un hándicap de orden funcional. La dimensión social de la música contemporánea funciona como un trampantojo, pues, frente a lo contenido de su apariencia, está muy viva la intensidad de una práctica que es inagotable. Las ideas escuchadas en el fórum de Musicon apuntan en esta dirección, del mismo modo que el reciente concierto del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) integrado en la serie dedicada al compositor residente de este curso, Georg Friedrich Haas (1953), ha venido a apuntalarlas. En una 'tarde de homenajes' se escucharon obras de Haas y un estreno de Mauricio Sotelo (1961) en interpretación del Klangforum Wien dirigido por Josep Planells Schiaffino : una agrupación capaz de ejecutar con facilidad partituras de notable complejidad y, lo más importante, de convertirlas en un hecho sonoro de carácter vivencial. La buena ejecución del Klangforum Wien ha corrido, en este caso, en paralelo a la habilidad gestual de Planells Schiaffino, a su precisa capacidad de organización y a su meticuloso tacto expresivo. El éxito de la sesión, el largo aplauso al final de la misma y el entusiasmo de todos los asistentes, es la mejor demostración de que los homenajes musicales de Haas y Sotelo son ejemplos de una experiencia cercana y estupendamente recreada. La presencia de Haas a lo largo del esta temporada es un hecho digno de reseñarse entre los acontecimientos musicales del año. Ya sea con la interpretación de 'In vain' en el Auditorio Nacional, en una tarde memorable, ya con la última cita en el Auditorio 400 de MNCARS con el ensemble de saxofones Kebyart, es evidente que la carga emocional de la música de Haas trasciende cualquier procedimiento. El del 'Hommage à Bridget Riley' es aparentemente sencillo en su planteamiento pero extraordinariamente sofisticado en su desarrollo. La historia de la música está cargada desde su origen de obras que elogian a otras personalidades artísticas. Haas se fijó en 2019 en la pintora británica Bridget Riley (1931), considerada una de las figuras más influyentes del Op Art internacional, estableciendo un diálogo artístico entre la pintura óptica de Riley y su universo sonoro microtonal. El musicólogo Paul Griffiths ha descrito los procesos que la obra pone en juego, aclarando una cuestión fundamental: Haas no viene a añadir algo nuevo a las obras pictóricas, sino que son estas las que trascienden su condición. De ahí, el valor del círculo como fórmula inicial, tan activo en la obra de Riley, y forma generadora en una composición que asume el sentido obsesivo, la sensación de infinitud, el efecto hipnótico, la posibilidad de vértigo. Todo lo que Klangforum Wien y Planells Schiaffino han traducido con sentido perfeccionista. La interpretación madrileña ha sido capaz de articular emociones que traducen y amplifican la práctica visual de Riley. También en esa línea puede inscribirse el estreno de la obra escrita por Mauricio Sotelo, compositor vinculado al Klangforum Wien desde los primeros años de la agrupación, a finales de los ochenta. Más recientemente, Sotelo ha transitado por espacios musicales diversos: alguno centrado en la forma sinfónica-coral buscan inspiración paisajística y espiritual ('Laguna de los pájaros', 2026), que vuelven a la definitoria asimilación flamenca ('Cantes antiguos del flamenco', 2022, y 'Cantes de rojo fuego', 2023), sin olvidar propuestas espectrales como 'De imaginum, signorum et idearum compositione' (acabada en 2021) precisamente escuchada hace cuatro años en Madrid al Klangforum Wien. La cita de estas obras es pertinente porque el 'Homenaje a Georg Friedrich Haas ' actúa como compendio estético de la obra final de Sotelo, según se describía en aquellos títulos. Y sobre ello, Sotelo renueva la voluntad expresiva de una música capaz de interrogar sobre cuestiones vitales. El sentido reminiscente de esta música ordenada a la manera de escenas integradas en una continuidad coherente no es más que la renovación contemporánea de una caracterización de recuerdos. Hay una intención sonora concreta que obliga, por ejemplo, a colocar a los dos contrabajistas a ambos lados del grupo y también gestos a veces evidentes para espectador y, en otros casos, más crípticos. Con ellos se profundiza en el retrato del homenajeado y en la relación de este con el autor. En el 'Homenaje a Georg Friedrich Haas' hay mucho donde escarbar y ojalá llegue pronto la oportunidad de volver a hacerlo. La primera impresión tras escuchar esta música es, cuando menos, seductora.