Julio Bocca: "Det finns många unga människor med talang, men de saknar engagemangets galenskap"
Nästan fyrtio år har gått sedan Julio Bocca (Buenos Aires, 1967) besökte Spanien för första gången. Han hade vunnit Moskvatävlingen två år tidigare, en av de viktigaste i dansens värld, och den legendariske Mikhail Baryshnikov hade redan tagit honom till American Ballet Theatre. "Julio Bocca stoppade Madrid-publiken i hans ficka," rubricerade ABC krönikan av hans presentation på Teatro de la Zarzuela. Jag skulle inte ta mig ur den fickan längre; Den spanska allmänheten såg honom dansa vid många tillfällen och välkomnade honom som sin artist, "hemifrån".
Den tillgivenheten och beundran förblir intakt och har bekräftats i Malaga, där den nuvarande chefen för Teatro Colón Ballet i Buenos Aires har mottagit priset Lux Ductor - något i stil med "mästare som lyser" - från den första Dansfestivalen på Tip Toe som anordnades av Antonio Banderas Teatro Soho Caixabank och regisserades av Lucía Lacarra (hon har varit tvungen att avsluta två gånger i helgen, men den här helgen har hon varit tvungen att avsluta, avbryt det). Julio Bocca fortsätter att blygt sänka blicken när folk pratar om honom, och visar ett leende som är någonstans mellan överväldigad och nöjd när han överösts med beröm. Han drömde helt enkelt om att hälsa ensam framför ridån i Teatro Colón – han kunde uppnå det vid fjorton års ålder – och sedan utökade han sina mål tills han nådde riktningen mot teatern där han började och som är en av de viktigaste colosseum i världen. «Att komma till den här positionen var aldrig bland mina mål – säger artisten till ABC-; Det är mer en utmaning för mig, jag känner att Colón måste vara bland de stora företagen i världen, att det kan resa, att allmänheten känner till det, att det har en väldigt bred nivå och repertoar.
Jag vill, med disciplin och det arbete som mina föregångare, Maximiliano Guerra och Paloma Herrera, redan har gjort, att det återigen ska bli företaget där jag växte upp och som jag tror har gått förlorat under åren. Julio Bocca markerade ett före och efter i baletthistorien i Argentina; Han kom till sådana ovanliga arenor som Luna Park eller Boca Juniors eller River Plate-arenorna. "Min farfar tog mig till Boca-stadion när jag var åtta år gammal - jag hade redan bestämt mig för att bli dansare - för att titta på en fotbollsmatch och jag frågade honom: 'Varför görs det inte balett här?' "Han visste inte vad han skulle svara mig." Hans popularitet var sådan att "Jag kunde inte gå nerför gatan, alla stoppade mig", och hans farväl var mitt på 9 de Julio Avenue (den viktigaste artären i Buenos Aires) inför trehundratusen människor. «Jag var vid medvetande när jag slutade dansa -bekänner han-; Visst var han glad och tacksam, han njöt av scenen och att få fylla Luna Park eller Bocafältet. När jag gick i pension började jag se det på ett kallare sätt, och jag vet att det är otroligt att ha uppnått allt detta; Men det viktiga är att se att det går att uppnå och att det fungerar som ett exempel för de som kommer bakom, så att de vet att det kräver ansträngning och arbete, att det inte är något som bara händer.
Du måste ha uthållighet och närvaro; vara och vara och vara för att det ska hända. Ärren från de elva operationer han har fått genomgå genom åren vittnar om hans insats. "Smärta och uppoffringar är en del av den här karriären, men jag valde det, ingen tvingade mig att ägna mig åt det." Förstår de nya generationerna det så? Vilka skillnader ser Julio Bocca med avseende på sin egen generation? «De har inte det där galna engagemanget; eller så kanske de har det, men det är annorlunda och de kan inte överföra det, eller så kan vi se det.
Jag ser inte lika mycket glädje i att till exempel gå klassen; Jag ser inte ens kommunikation. Ibland i pas de deux-repetitioner måste man stå ovanpå dem och säga åt dem att se varandra i ögonen. Och repetitionen avslutas och alla går skilda vägar och tittar på sina mobiltelefoner.
Men talang och förberedelser... det finns mycket av det! För min generation är det ibland svårt att nå dem, att förstå att det vi ber dem om inte är en idé och inte heller är vi galna, utan snarare är det en del av dansen; en femma är en femma, nu som tidigare har 'passéen' varit densamma i flera år, Julio Bocca uppfann den inte. Och att försöka låta dem veta att det är viktigt.
Dans, insisterar jag, är ansträngning, det är smärta, det är skador. Men ingen tvingar dig att göra det. Men så finns det andra sidan: hur skönt det är att stå på scen, dela en föreställning med andra kollegor, adrenalinet, att kunna skapa en karaktär och ha möjligheten att vara någon annan...
Det gör mig arg att du berättar de här sakerna för dem och att de inte känner det som en hjälp. Willy Burman [en legendarisk balettlärare] sa att dans är naturligt, och när han förklarade det för dig insåg du att han hade rätt, att dans är lika naturligt som att gå eller vända på huvudet. Det är inte så att Julio Bocca har varit fast i det förflutna.
När han kom till Colón skapade han ett Instagramkonto för baletten, vilket han inte hade. «Jag gjorde det för att förmedla information om företaget, inte dess problem.
Och plötsligt började folk ansluta. Tanken var att få ut balett till allmänheten igen, bjuda in dem att komma till teatern, för den tillhör alla. I slutet av en föreställning av "Nötknäpparen" kom en grupp unga kvinnor fram till mig - men inte tonåringar, de var redan gamla - och sa: "Åh, vi tackar för det är första gången vi kommer till Teatro Colón." Och för mig var det en fin present; Vi gör det här nätverksarbetet för att få ut balett på gatorna, så att folk pratar om det, och det ger resultat. "Vi har gjort tretton föreställningar av 'Nötknäpparen' och två månader innan hade vi sålt ut alla 2 800 eller 2 800 platser i Colón."
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
16 april 2026, 18:52
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Julio Bocca: «Hay muchos jóvenes con talento, pero les falta la locura de compromiso»
Beskrivning
Han pasado cerca de cuarenta años desde que Julio Bocca (Buenos Aires, 1967) visitara España por primera vez. Había ganado dos años antes el concurso de Moscú, uno de los más importantes del mundo de la danza y el legendario Mikhail Baryshnikov ya se lo había llevado al American Ballet Theatre. «Julio Bocca se metió en el bolsillo al público madrileño», tituló ABC la crónica de su presentación en el Teatro de la Zarzuela. Ya no saldría de ese bolsillo; el público español le vio bailar en muchas ocasiones y le acogió como un artista suyo, 'de casa'. Ese cariño y esa admiración sigue intacta y se ha podido comprobar en Málaga, donde el hoy director del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires ha recibido el premio Lux Ductor -algo así como 'maestro que ilumina'- del primer festival Tip Toe de danza que organiza el Teatro Soho Caixabank de Antonio Banderas y dirige Lucía Lacarra (tenía que cerrarlo ella este fin de semana con dos espectáculos, pero una inoportuna lesión le ha obligado a cancelarlo). Julio Bocca sigue bajando la mirada con timidez cuando se habla de él, y perfila una sonrisa entre abrumada y satisfecha cuando se le baña en elogios. Soñaba simplemente con saludar solo ante el telón del Teatro Colón -pudo cumplirlo a los catorce años- y después fue ampliando metas hasta llegar a la dirección del teatro en el que empezó y que es uno de los coliseos más importantes del mundo. «Llegar a este puesto nunca estuvo entre mis metas -dice a ABC el artista-; es para mí más bien un desafío, siento que el Colón tiene que estar entre las grandes compañías del mundo, que pueda viajar, que el público lo conozca, que tenga un nivel y un repertorio amplísimo. Quiero, con disciplina y el trabajo que ya hicieron mis predecesores, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera, que vuelva a ser la compañía donde crecí y que creo que con los años se fue perdiendo». Julio Bocca marcó un antes y un después en la historia del ballet en Argentina ; llegó a escenarios tan insólitos como el Luna Park o los estadios de Boca Juniors o River Plate. «Mi abuelo me llevó al estadio de Boca cuando yo tenía ocho años -ya había decidido ser bailarín- a ver un partido de fútbol y le pregunté: '¿Por qué no se hace ballet acá?' No supo qué contestarme». Su popularidad fue tal que «no podía andar por la calle, me paraba todo el mundo», y su despedida fue en plena avenida del 9 de julio (la arteria más importante de Buenos Aires) ante trescientas mil personas. «Fui consciente cuando dejé de bailar -confiesa-; por supuesto que estaba feliz y agradecido, que disfrutaba del escenario y de poder llenar el Luna Park o la cancha de Boca. Cuando me retiré empecé a verlo de manera más fría, y sé que es increíble haber logrado todo eso; pero lo importante es ver que se puede lograr y que sirva de ejemplo para los que vienen detrás, que sepan que requiere un esfuerzo y un trabajo, que no es algo que pasa porque sí. Hay que tener constancia y presencia; estar y estar y estar para que pase eso». De su esfuerzo dan fe las cicatrices de las once operaciones a que se ha tenido que someter a lo largo de los años. «El dolor y el sacrificio son parte de esta carrera, pero yo la elegí, nadie me obligó a dedicarme a ella». ¿Lo entienden así las nuevas generaciones? ¿Qué diferencias ve Julio Bocca con respecto a su propia generación? «No tienen esa locura de compromiso; o quizás la tienen, pero es diferente y no la llegan a transmitir, o nosotros a verlo. Yo no veo tanto disfrute en, por ejemplo, tomar la clase; ni veo comunicación. A veces en los ensayos de los pasos a dos tienes que estar encima de ellos y decirles que se miren a los ojos . Y termina el ensayo y cada uno se va por su lado y mirando al móvil. Pero talento y preparación... ¡de eso hay muchísimo! Para mi generación es difícil a veces llegar a ellos, que entiendan que lo que les pedimos no es una ocurrencia ni estamos locos, sino que es parte de la danza; una quinta es una quinta, ahora como antes, el 'passé' es el mismo desde hace años, no se lo inventó Julio Bocca. Y tratar de que lo sepan es importante. La danza, insisto, es esfuerzo, es dolor, son lesiones. Pero nadie te obliga a hacerlo. Pero luego está la otra cara : lo lindo que es estar en el escenario, compartir una función con otros compañeros, la adrenalina, poder crear un personaje y tener la posibilidad de ser otra persona... Me da bronca que les digas estas cosas y no lo sientan como una ayuda. Willy Burman [un legendario maestro de ballet] decía que la danza es natural, y cuando él te lo explicaba te dabas cuenta de que tenía razón, que bailar es tan natural como caminar o girar la cabeza». No es que Julio Bocca se haya quedado anclado en el pasado. Cuando llegó al Colón creó una cuenta de Instagram para el ballet , que no tenía. «Lo hice para transmitir la información sobre la compañía, no sus problemas. Y de repente, la gente empezó a conectarse. La idea era volver a llevar el ballet al público, invitarles a que vengan al teatro, porque es de todos. Al final de una función de 'Cascanueces', se me acercó un grupo de mujeres jóvenes -pero no adolescentes, tenían ya una edad- y me dijeron: '¡Ay, te agradecemos porque es la primera vez que hemos venido al Teatro Colón'. Y para mi fue un lindo regalo; este trabajo en redes lo hacemos para sacar el ballet a la calle, para que se hable de él, y está teniendo resultado. Hemos hecho trece funciones de 'Cascanueces' y dos meses antes habíamos agotado todas las 2.800 o 2.800 localidades que hay en el Colón».
