Enigmas av främmande kultur
En av de mest märkliga historierna relaterade till utomjordisk musik händer 1971. Den tyske kompositören Karlheinz Stockhausen ger sin sexåriga dotter en liten hund som han döper till Sirius, stjärnan i konstellationen Canis Maior. Strax efter läser han en bok av den österrikiske mystikern Jakob Lorber där det står att Sirius är den centrala solen i vårt universum, och han börjar få en rad drömmar som avslöjar för honom att han kommer från stjärnan Sirius och att det var där, precis, där han avslutade sin musikaliska utbildning.
Sedan skriver han "Sirius", ett stycke för åtta kanaler med elektronik, trumpet, sopran, basklarinett och bas, "ett modernt medeltida mysterium förklädd till en science fiction-historia", som varar i ungefär en och en halv timme. Om Stockhausen verkligen kommer från stjärnan Sirius, och vi har ingen anledning att tvivla på att så är fallet, så skulle inte bara 'Sirius', utan hela hans verk tillhöra genren främmande musik. And this brings us to the heart of the matter: is alien art so different from human art?
Har den lätt igenkännliga egenskaper? Sun Ra, en av de stora innovatörerna av modern jazz och skaparen av Sun Ra Arkestra, hävdade att han kom från planeten Saturnus och hade kommit till jorden för att hjälpa mänskligheten med sin musik. Since the latter has turned out to be true, perhaps the former is also true.
Några av hans album: 'Interstellar Low Ways', 'Other Planets of There', 'Space is The Place'... I 'On Jupiter' hör vi till exempel låten 'UFO', där Sun Ra själv sjunger, med en oerhört funkig rytm, något i stil med: "O uve ene i, O uve ene i, take me there with you." Sun Ras utomjordiska musik är en blandning av free jazz och swing, men ljudet som kommer att tänka på när vi tänker på flygande tefat (och vissa av oss tänker på det ämnet ständigt!) är utan tvekan det från theremin, det där underbara elektroniska instrumentet skapat 1920 som spelas genom att röra händerna i luften. Elektronisk musik, med något omänskligt, ödsligt och skrämmande, som utomjordingen alltid måste vara, liksom rymdskepp (de där underbara av målaren Ana de Alvear), liksom yttre rymden, där "ingen kan höra dina skrik." Till exempel Junichi Masudas musik för Lavender Town, som har blivit en internetlegend (det vill säga en "creepypasta") tack vare nyheten, säkert falsk, att 100 japanska skolbarn begick självmord efter att ha lyssnat på den.
Lavender Town är en stad i Pokémons universum där det finns ett stort torn som är en kyrkogård för avlidna Pokémon. Dess soundtrack kombinerar skarpa chiptune-ljud med "ostämda ackord" och skapar ett enormt fysiskt obehag hos lyssnaren, säkert också på grund av de mysterier med "binaural music", halvt imaginär, som spelar en så viktig roll i romanen "Los escorpiones", av Sara Barquinero. Naturligtvis är yngre människor mycket mer mottagliga för vissa frekvenser.
För några veckor sedan erkände en väns dotter att hon kände ett enormt fysiskt obehag efter att ha lyssnat på ett verk av Georg Friedrich Haas i Reina Sofía Auditorium, ett obehag som vi vuxna inte kände. Haas, poet av kontrollerad spektral avstämning, magisk och poetisk till den grad att han skriker.
Det finns definitivt något där. I 'The Call of Cthulhu' beskriver Lovecraft en relief eller statyett som representerar en monstruös varelse: ett bläckfiskhuvud med ett ansikte av tentakler förenar sig med en grotesk kropp täckt av fjäll, med enorma främre och bakre klor och drakvingar. Folket i "de gamla", tillbedjarna av den hemska Cthulhu, kommer från stjärnorna, anlände till vår planet för miljoner år sedan och skapade en kult som varar till nutid tack vare den dominans som dessa varelser har över våra drömmar, säger berättaren.
En vag referens till "Kubism and Futurism" (berättelsen är från 1926) får oss att misstänka att det kanske är den moderna konstens fasa och deformitet som Lovecraft i grunden vill representera. I Cthulhu-världen, skriver Lovecraft, "geometri är fel" eller fel. Det finns något som liknar en trappa, men stegen är enorma, och det finns något som liknar en dörr, men det är omöjligt att förstå hur eller var den öppnas.
Något liknande händer i berättelsen "There Are More Things", av Borges, en hyllning till Lovecraft, vars olyckliga huvudperson beskriver ett rum fullt av omöjliga och obegripliga möbler. Utomjordisk konst måste vara obegriplig och kanske ha den där "avsiktliga deformiteten" som Chesterton såg i asiatisk konst. Är det utomjordingen?
Utlänningen? Inom science fiction är utomjordisk konst vanligtvis mångfärgad, grym, förutsägbar och lite klibbig, som i konstverken från den tropiska semesterorten 'Vermilion Sands' av J.
G. Ballard, med dess sjungande blommor ('Prima Belladonna'), dess sjungande skulpturer eller den nya genren molnskulptur, till vilken vi kan lägga till John the Man's musik och lätta verk av John the Man'. psykoskulptur av Silverberg ('The Second Voyage') eller de utsmyckade och barockbeskrivningar som fyller 'The Malacia Tapestry', av Brian Aldiss. I sin 'Martian Chronicles' säger Ray Bradbury att marsianerna inte satte konsten i andra hand som vi, utan snarare "de kombinerade religion, konst och vetenskap och tillät inte vetenskapen att krossa skönhet." På en av gårdarna till Marsbyggnaderna hittar en astronaut en femtiotusen år gammal Marsmusikcylinder som fortfarande fungerar och har "ojämförlig musik".
Man undrar hur det skulle låta. Gillar Haas spektralmusik? Gillar Sun Ra's jazz?
Som en theremin?
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
3 july 2026, 13:15
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Enigmas de la cultura alienígena
Beskrivning
Una de las historias más curiosas relacionadas con la música alienígena sucede en el año 1971. El compositor alemán Karlheinz Stockhausen le regala a su hija de seis años un perrito al que pone de nombre Sirio, estrella de la constelación Canis Maior. Poco después lee un libro del místico austríaco Jakob Lorber donde se afirma que Sirio es el sol central de nuestro universo, y comienza a tener una serie de sueños que le revelan que él procede de la estrella Sirio y que fue allí, precisamente, donde completó su formación musical. Entonces escribe 'Sirius' , una pieza para ocho canales de electrónica, trompeta, soprano, clarinete bajo y bajo, «un misterio medieval moderno disfrazado de historia de ciencia ficción», que dura alrededor de una hora y media. Si Stockhausen proviene realmente de la estrella Sirio, y no tenemos motivos para dudar de que así sea, entonces no solo 'Sirius', sino toda su obra pertenecería al género de la música alienígena. Y esto nos lleva al corazón del asunto: ¿es el arte alienígena tan diferente del humano ? ¿Tiene características fácilmente reconocibles? Sun Ra , uno de los grandes innovadores del jazz moderno y creador de la Sun Ra Arkestra, afirmaba que procedía del planeta Saturno y que había venido a la Tierra para ayudar a la humanidad con su música. Dado que esto último ha resultado ser cierto, quizá lo primero lo sea también. Algunos discos suyos: 'Interstellar Low Ways', 'Other Planets of There', 'Space is The Place'... En 'On Jupiter' escuchamos, por ejemplo, el tema 'UFO', donde el propio Sun Ra canta, con un ritmo tremendamente funky, algo así como: «O uve ene i, O uve ene i, llévame contigo allí». La música alienígena de Sun Ra es una mezcla de free jazz y swing, pero el sonido que nos viene a la cabeza cuando pensamos en platillos volantes (¡y algunos pensamos en ese tema de forma constante!) es, sin duda, el del theremin , ese maravilloso instrumento electrónico creado en 1920 que se toca moviendo las manos en el aire. Música electrónica, con algo inhumano, desolador y terrorífico , como ha de ser siempre lo alienígena, como lo son las naves espaciales (esas maravillosas de la pintora Ana de Alvear), como lo es el espacio exterior, donde «nadie puede oír tus gritos». Por ejemplo, la música de Junichi Masuda para el Pueblo Lavanda, convertida en una leyenda de internet (es decir, un 'creepypasta') gracias a la noticia, seguramente falsa, de que 100 colegiales japoneses se suicidaron al escucharla. El Pueblo Lavanda es una localidad del universo Pokémon donde hay una gran torre que es un cementerio para pokemon fallecidos. Su banda sonora combina agudos sonidos chiptune con «acordes desafinados» y crea un tremendo malestar físico en quien la escucha , seguramente también a causa de esos misterios de la «música binaural», mitad imaginarios, que tienen un papel tan importante en la novela 'Los escorpiones', de Sara Barquinero. Claro está que las personas más jóvenes son mucho más receptivas a ciertas frecuencias. Hace unas semanas, la hija de un amigo confesaba sentir un tremendo malestar físico tras escuchar una obra de Georg Friedrich Haas en el Auditorio del Reina Sofía, un malestar que no sentíamos los mayores. Haas, poeta de la desafinación espectral controlada , mágica y poética hasta el grito. Sin duda hay algo ahí. En 'La llamada de Cthulhu', Lovecraft describe un relieve o estatuilla que representa a un ser monstruoso: una cabeza de octópodo con un rostro de tentáculos se une a un cuerpo grotesco cubierto de escamas, con enormes zarpas anteriores y posteriores y unas alas de dragón. El pueblo de «los antiguos», los adoradores del horrible Cthulhu, proviene de las estrellas, llegó a nuestro planeta hace millones de años y creó un culto que perdura hasta el presente gracias, afirma el narrador, al dominio que estos seres tienen de nuestros sueños. Una vaga referencia al «Cubismo y al Futurismo» (el relato es de 1926) nos hace sospechar que quizá es el horror y la deformidad del arte moderno lo que Lovecraft quiere representar en el fondo. En el mundo de Cthulhu, escribe Lovecraft, «la geometría está equivocada», o resulta errónea. Hay algo semejante a una escalinata, pero los escalones son inmensos, y hay algo semejante a una puerta, pero es imposible entender cómo o hacia dónde se abre. Algo similar sucede en el cuento 'There Are More Things', de Borges , un homenaje a Lovecraft, cuyo desdichado protagonista describe una habitación llena de muebles imposibles e incomprensibles. El arte alienígena ha de ser incomprensible y poseer, quizá, esa «deformidad intencionada» que Chesterton veía en el arte asiático. ¿Es eso el alienígena? ¿El extranjero? En la ciencia ficción, el arte alienígena suele ser multicolor , chillón, predecible y un poco hortera, como en las obras de arte del resort tropical 'Vermilion Sands', de J. G. Ballard , con sus flores cantoras ('Prima Belladona'), sus esculturas cantantes o el nuevo género de la escultura de nubes, a las que podemos unir las obras de música y luz de John Brunner ('El hombre completo'), la psicoescultura de Silverberg ('El segundo viaje') o las recargadas y barrocas descripciones que llenan 'El tapiz de Malacia', de Brian Aldiss. En sus 'Crónicas marcianas', Ray Bradbury afirma que los marcianos no pusieron el arte en segundo lugar como nosotros, sino que «combinaron religión, arte y ciencia, y no permitieron que la ciencia aplastara la belleza». En uno de los patios de los edificios marcianos, un astronauta encuentra un cilindro de música marciana de cincuenta mil años de antigüedad que todavía funciona y tiene «una música incomparable» . Uno se pregunta cómo sonaría. ¿Como música espectral de Haas? ¿Como el jazz de Sun Ra? ¿Como un theremin?