Det nationella urvalet av fransk film, eller "les bleus" av den sjunde konsten
Den ledande närvaron i detta nummer av den franska författaren Pascal Quignard , vars förhållande till film är inte precis ansträngande, men det är viktigt (han skrev manuset till sitt arbete "Varje morgon i världen" och Alain Corneau undertecknade en mycket uppskattad film med Gérard Depardieu och hans son Guillaume och med underbar musik av Jordi Savall), tjänar som en ursäkt för att komma in i den franska filmfotografins enorma omfattning och leta efter det perfekta laget i den, till vad som kan betraktas som deras landslag, det vill säga "les bleus" inte av fotboll utan av film. Frankrike har alltid lovordat variationen av sina ostar och kvaliteten på sina viner, liksom variationen och kvaliteten på sin filmografi . Där föddes uppfinningen (Lumière) och där utvecklades snart dess magiska och konstnärliga möjligheter (Méliès); fransk film har sökt språk, reflektion, stil, poesi, innovation och sin egen blick, och dess stora namn och stora filmer räknas av hundratals.
Att göra en "rubrik elva" är, förutom absurt, ett uppdrag utan annat syfte än att umgås.
Kom igen. Kaptenen och cancerbekämparen i det laget skulle utan tvekan vara Jean Renoir, som erkänns av två mästerverk, "The Great Illusion" och "The Rule of the Game" , men som faktiskt har många fler (några tillverkade i USA, till exempel "This land is mine"), även om vi här kommer att hålla med Martin Scorsese om att ingen av dem är lika bra och vacker som "The River", där Renoir möter Indien och färg och båda flyter i en blandning av tid, vatten och känslor. Då skulle det komma en självsäker, stark, stenig och självsäker försvarslinje som skulle bestå av fyra svårslagna regissörer, Jacques Becker, Clouzot, Melville och Marcel Carné .
Becker började som Renoirs assisterande regissör och har signerat många bra filmer, såsom "Paris, Underworld" eller "The Lovers of Montparnasse", men framför allt gjorde han en outplånlig, kanske den bästa i fransk filmhistoria, "Le trou" (Flykten) så vältalig om människan och så exakt i sin ekvation av rum och tid. Från Clouzot måste vi här sätta "The Diabolicals" och "The Salary of Fear", rent nitroglycerin. Och om Melville känner du till de två med Alain Delon , "Le samourai" (En mans tystnad) och "Red Circle", som gav en annan temperatur och fräschör till film noiren, till och med kallar den "polar".
Och Marcel Carné , lika bortglömd som oförglömlig, och författare till ett podiumverk i fransk filmhistoria, eller världsfilm, "Les enfants du paradis", ett magiskt och poetiskt drama. För mittlinjen, där egenskaper som långsamhet, precision och reflekterande lek är så uppskattade och, om nödvändigt, tråkiga, finns det tre namn på obestridlig solvens i kärnans territorium, skapande och den något repetitiva och tröttsamma "tiki-taka": Robert Bresson, Eric Rohmer och Alain Resnais . Robert Bresson är ett universum i sig själv, en mästare på enkelhet och stringens, utan utsmyckning eller skådespel i sitt spel, och inom sin kortfilm är han vanligtvis högt värderad för "Pickpocket" och "En dömd man till döden har rymt", även om vi på den här sidan av folion kommer att föreslå två andra titlar som hans favoriter, "Mouchette" och särskilt "Four Nights of a Dreamer", hans torra och passionerade anpassning av Dostojevskijs "White Nights".
Bresson är ryggmärgens hjärna och åtföljs av två ben som är svåra att gnaga på, den oframkomliga Alain Resnais och hans två första verk, "Hiroshima mon amour" och "Förra året i Marienbad"; den första, med ett manus av Marguerite Duras , är en reflektion över tid, kärlek och det poetiska hjärtslaget, och den andra, baserad på "The Invention of Morel", av Bioy Casares, är en reflektion över det poetiska hjärtslaget, kärleken och tiden. När det gäller den andra chefen, den rena mittfältaren, Eric Rohmer, har han en djup oro för hela laget, för deras personliga och moraliska situationer, och brukar krydda sitt spel med en anmärkningsvärd mängd dialog och verbala uttryck. Den har filmer i alla färger och årstider, och för att sätta några med en fin titel påpekar vi "Claras knä", "Min natt med Maud", "Den gröna strålen" eller "Fullmånens nätter".
I anfallszonen, där utrymmen skapas och mål görs, har vi för vänsterflygeln Jean-Luc Godard , alltid kritisk mot motståndaren och även med sitt eget lag, och mycket farligt att börja med; han hade premiär med "À bout de souffle", och var på sätt och vis slutet på sin flykt; mer besegrad mot högerflygeln är François Truffaut , briljant, snabb och ibland till och med rolig. Han gjorde bra och mycket bra filmer fram till slutet (tidigt) av sitt liv, men vi pekar på den första, "De fyra hundra slagen". Och i mitten av huvudrollen är en ouppreplig filmskapare, Jacques Tati, ren gyllene boll av film, och var och en av hans titlar värda att upprepas, av moviola, och har evig nåd. "M's semester.
Hulot' , 'Min farbror', 'Semester', 'Trafik'... Och ett landslag har logiskt nog en bänk, och direktörer där som kan sägas: 'Värm upp, du går ut'. Den första är Jean Vigo, som bara lyckades göra en längd innan han dog, "L' Atalante", ett underverk av året 34 av förra seklet och av något århundrade.
Och de andra är inte reservationer, utan har passproblem : den första, den tyska Max Ophüls, vars sista fyra filmer, mycket franska, är museiföremål, "The Round", "The Pleasure", "Madame de..." och "Lola Montes". Och sedan de två polackerna, Roman Polanski , en född målskytt och expert på att smyga, och Krzysztof Kieslowski , med sina fyra sista sådana franska titlar, "Veronicas dubbelliv" och "Tre färger: blått, vitt och rött".
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
11 september 2026, 09:36
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La selección nacional del cine francés, o 'les bleus' del séptimo arte
Beskrivning
La presencia protagonista en este número del escritor francés Pascal Quignard , cuya relación con el cine no es precisamente agotadora, pero sí importante (hizo el guion de su obra 'Todas las mañanas del mundo' y Alain Corneau firmó una película muy estimable con Gérard Depardieu y su hijo Guillaume y con una maravillosa música de Jordi Savall), nos sirve como excusa para entrar en la inmensidad de la cinematografía francesa y buscar en ella al equipo ideal , a lo que se podría considerar su selección nacional, es decir, 'les bleus' no del fútbol sino del cine. Siempre se ha alabado de Francia la variedad de sus quesos y la calidad de sus vinos, y también la variedad y calidad de su cinematografía . Allí nació el invento (Lumière) y allí se desarrollaron pronto sus posibilidades mágicas y artísticas (Méliès); el cine francés ha buscado lenguaje, reflexión, estilo, poesía, innovación y mirada propia, y se cuentan por cientos sus grandes nombres y grandes películas. Hacer un 'once titular' es, además de absurdo, una misión sin otro propósito que el de pasar el rato. Vamos. El capitán y cancerbero de ese equipo sería sin duda Jean Renoir, al que se le reconocen dos obras maestras, 'La gran ilusión' y 'La regla del juego' , pero que en realidad tiene muchas más (alguna hecha en los Estados Unidos, como 'Esta tierra es mía'), aunque por aquí coincidiremos con Martin Scorsese en que ninguna de ellas es tan buena y hermosa como 'El río', en la que Renoir se encuentra con la India y el color y ambos fluyen en una mezcla de tiempo, agua y sentimientos. Luego vendría una línea defensiva de confianza, fuerte, rocosa y segura que estaría compuesta por cuatro directores difíciles de batir, Jacques Becker, Clouzot, Melville y Marcel Carné . Becker comenzó como ayudante de dirección de Renoir, y tiene firmadas muchas películas buenas, como 'París, bajos fondos' o 'Los amantes de Montparnasse', pero sobre todo hizo una imborrable, quizá la mejor de la historia del cine francés, 'Le trou' (La evasión) tan elocuente sobre el ser humano y tan precisa en su ecuación del espacio y el tiempo. De Clouzot hay que poner aquí 'Las diabólicas' y 'El salario del miedo', pura nitroglicerina. Y de Melville, ya saben las dos con Alain Delon , 'Le samourai' (El silencio de un hombre) y 'Círculo rojo', que le dieron otra temperatura y frescor al cine negro, hasta llamarlo 'polar'. Y Marcel Carné , tan olvidado como inolvidable, y autor de una obra de pódium en la historia del cine francés, o mundial, 'Les enfants du paradis', un drama mágico y poético. Para la línea media, donde son tan apreciadas cualidades como la lentitud, la precisión y el juego reflexivo y, si es preciso, aburrido, hay tres nombres de solvencia incontestable en ese territorio de la medular, de la creación y el 'tiki-taka' algo repetitivo y cansino: Robert Bresson, Eric Rohmer y Alain Resnais . Robert Bresson es un universo en sí mismo, un maestro de la sencillez y el rigor, sin adornos ni espectáculo en su juego, y dentro de su corta filmografía se le suele valorar mucho 'Pickpocket' y 'Un condenado a muerte se ha escapado', aunque a este lado del folio vamos a proponer otros dos títulos como los preferidos, 'Mouchette' y especialmente 'Cuatro noches de un soñador', su adaptación seca y pasional de 'Las noches blancas' de Dostoievski . Bresson es el cerebro de la medular y está acompañado por dos huesos duros de roer, el infranqueable Alain Resnais y sus dos primeras obras, 'Hiroshima mon amour' y 'El año pasado en Marienbad'; la primera, con guion de Marguerite Duras , es una reflexión sobre el tiempo, el amor y el pálpito poético, y la segunda, basada de lejos en 'La invención de Morel', de Bioy Casares, es una reflexión sobre el pálpito poético, el amor y el tiempo. En cuanto al otro director, centrocampista puro, Eric Rohmer, tiene una honda preocupación por todo el equipo, por sus situaciones personales y morales, y suele aderezar su juego con una notable cantidad de diálogo y expresiones verbales. Tiene películas de todos los colores y estaciones del año, y por poner algunas con bonito título señalamos 'La rodilla de Clara', 'Mi noche con Maud', 'El rayo verde' o 'Las noches de la luna llena'. En la zona de ataque, donde se crean espacios y se marcan goles, tenemos para el ala izquierda a Jean-Luc Godard , siempre crítico con el contrario y también con su propio equipo, y muy peligroso de arrancada; se estrenó con 'À bout de souffle', y fue en cierto modo el final de su escapada; más vencido hacia el ala derecha está François Truffaut , brillante, rápido y hasta a veces divertido. Hizo películas buenas y muy buenas hasta el final (temprano) de su vida, pero señalamos la primera, 'Los cuatrocientos golpes'. Y para el centro de la delantera, un cineasta irrepetible, Jacques Tati, puro balón de oro del cine, y todos y cada uno de sus títulos son dignos de repetición, de moviola, y tienen gracia eterna. 'Las vacaciones de M. Hulot' , 'Mi tío', 'Día de fiesta', 'Trafic'… Y una selección nacional tiene lógicamente un banquillo, y directores ahí a los que se les pueda decir: 'calienta, que sales'. El primero es Jean Vigo, que solo consiguió hacer un largo antes de morir, 'L'Atalante', una maravilla del año 34 del siglo pasado y de cualquier siglo. Y los demás, no son reservas, sino que tienen problemas de pasaporte : el primero, el alemán Max Ophüls, cuyas cuatro últimas películas, muy francesas, son piezas de museo, 'La ronda', 'El placer', 'Madame de…' y 'Lola Montes'. Y luego, los dos polacos, Roman Polanski , un goleador nato y experto en escabullirse, y Krzysztof Kieslowski , con sus últimos cuatro títulos tan franceses, 'La doble vida de Verónica' y los 'Tres colores: Azul, Blanco y Rojo'.