"Den traditionella drottningens fars och licens", den mest våldsamt kåta Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán skrev "Farse and license of the castiza queen" 1920, men pjäsen gick inte upp på scenen förrän i juni 1931, några månader efter bildandet av den andra republiken i Spanien. Publiken på Muñoz Seca-teatern, där den hade premiär (ödets paradoxer: några år senare skulle författaren som gav sitt namn till platsen mördas i massakrerna i Paracuellos de Jarama) entusiastiskt firade verket, "en skoningslös satir över Isabel II:s Spanien, där politik, monarkin går samman till en." 'Farce and license of the castiza queen' är ett av Valle-Incláns verk som dock har framförts minst. Faktum är att vi måste gå tillbaka tjugotvå år, 2004, för att hitta den sista professionella föreställningen av pjäsen, av företaget Histrión Teatro. «Det är ett verk med fjorton karaktärer, du måste vara galen som vi, som redan arbetar gränsen för metateatralitet, eller kommersiellt finns det ingen som tar upp det; Det är också ett verk på vers, en mycket svår genre att göra, och en som måste hitta ett sätt att berätta det.

Det här är orden från Ana Zamora, skapare och chef för företaget Nao d'amores, som kommer att presentera Valle-Incláns verk i Sala Margarita Xirgu på Teatro Español, mellan 30 juni och 26 juli. Miguel Ángel Amor, Paula Iwasaki, Alejandro Pau, Aisa Pérez, Isabelle Orez, Isabelle Oriz, och Zael Oriz. har en version och regi av Ana Zamora själv. "Vi har lyckats få tillbaka dem ur deras renässansgrotta", säger Eduardo Vasco, chef för Spanska teatern, stolt. Och Nao d'amores är ett företag som byggt sin prestige med främst medeltida eller renässans teateruppsättningar. "Jag tror inte att det här verket har något renässans i sig", säger Ana Zamora till ABC; Fars är dock en genre som föddes under renässansen, så det finns en trevlig resa till genrens ursprung för att hitta sätt att arbeta med den och föra den till en stor fars på 1900-talet.

Och på samma sätt som orkestrar specialiserade på renässans- eller barockmusik närmar sig den romantiska repertoaren, till exempel med ett annat perspektiv, gör Nao d'amores, säger Ana Zamora, det också med samtida texter. «Vi gör det alltid med bagage bakom oss. Och i Valles fall, med den smak han har för sökandet efter andra sätt att berätta, för att hitta ny poetik, mer än någonsin, förstås. Jag har inte vid något tillfälle känt Valle-Inclán som någon främmande för vårt sätt att göra saker; Tvärtom tycker jag att vi är ett bra sätt att hitta sätt att berätta om Valle som har mycket med honom att göra.

Min besatthet är alltid att ställa mig själv i författarens tjänst, att arbeta på hans befallning och, i det här fallet, när man möter en författare så stor, lika enorm, lika komplett som Valle, måste man framför allt försöka hitta sätt som avslöjar honom och som sätter i förgrunden vad han ville i det ögonblicket och se vad som är vettigt i dag att privilegiera det som har mer med oss ​​att göra. Det verkar inte vara svårt att hitta speglar i handlingen till 'Farce and license of the castiza queen', ett verk som utspelar sig i det elisabethanska hovet; I den dyker några hustlers upp med kompromissande material: några kärleksbrev undertecknade av drottningen själv, med skandalöst innehåll, som blir grunden för eventuell politisk och ekonomisk utpressning. Hyckleri, opportunism, politisk och social degradering, korruption... är föremål för kritik av denna groteska fars.

Allmänheten, fortsätter Ana Zamora, kommer att känna igen karaktärerna i den stora guignol som den segovianska regissören har skapat, och kommer att känna igen sig själva. «Valle var en visionär av sin nutid och sitt förflutna, och han hade ett djup av att tolka, med mycket humor, sitt politiskt-sociala panorama, som inte har förändrats genom åren. Han kritiserade sin nutid genom att gå till det förflutna, och i denna mening är detta ett rent och enkelt lekdokument. "Det är omöjligt att inte känna igen oss i det mesta som sägs på scenen." Med aktuella politiska och sociala händelser så clowniska i många aspekter, finns det en risk att man vill lyfta fram fakta om vår nutid? Frestelsen är enorm – erkänner Ana Zamora-.

Faktum är att jag är övertygad om att en möjlighet att sätta ihop detta verk, just är att lyfta fram det som direkt är en analogi till vad som händer idag, upprepningen av historien som vi alla vet existerar. Men vi ville ha motsatsen; Vår avsikt är att skapa ett universum där alla känner igen sig, utan att den kopplingen till sin egen samtid hamras hela tiden. Hela pjäsen kretsar kring utpressning med drottningens erotiska bokstäver; Vi kan inte sluta tänka på Bárbara Reys kassetter, och det gör vi alla, men jag är inte intresserad av att hänvisa till det.

Jag tycker att det skulle vara ett intressant, syrligt och oerhört förslag, men jag tror att vi måste försöka hitta sätt att tänka på vad de där breven eller de där kassetterna betyder och vart de tar oss, säger han och fortsätter: "Men vi skulle riskera att göra en sorts lättsinnig fars och jag tror att Valle, som en bra författare till 98 och som ett bra förnyelsesyfte, har ett gott förnyelsesyfte; Det är därför han integrerar det i trilogin "Puppet Show for the Education of Princes". Det finns förstås många läsningar av verket, men för mig finns det å ena sidan den där kritiken mot makten förstås, men också mot ett helt samhälle som går med på ett korrupt system. Det är det som betyder mest för mig med den här texten just nu, mer än att leta efter de där analogierna i förgrunden.