Brais Rodríguez och Azar-stiftelsen: en serietidning som är ett avantgardistiskt konstverk
Azar de las Artes Foundation presenterar i Madrid projektet "Una visión remota", resultatet av sitt senaste konstnärliga residens som i denna andra upplaga samlar fyra kvinnliga konstnärer: Ana Mortera , en plastkonstnär, Izarne Oyarzabal, en arkitekt och dansare, Natividad Martín , också en konstnär och dansare, och Telma João Santos , en "artist". Det är ett stycke uppdelat i två akter som går i dialog med varandra. Den första, en installation; den andra, en "prestanda".
Den presenterades i Madrid den 17 september på Higher Technical School of Forestry Engineering (UPM), till glädje för alla deltagare. Lyckligtvis är Azar-stiftelsen medveten om vikten av skapandeprocessen för vart och ett av de verk som uppstår från dess bostäder och inom samlingen "A residence narrated by" redigerar den noggrant berättelsen om var och en av dem. Detta arbete, typiskt för en krönikör, faller också på en konstnär och avslutar en perfekt cirkel som fullt ut dokumenterar residenset.
För tillfället har Azar-stiftelsen kontaktat seriernas värld och, medveten om den berättande kraften och skönheten och kommunikationsförmågan som är inneboende i den nionde konsten, har valt Coruña-konstnären Brais Rodríguez för att utföra den tidigare nämnda krönikan. Valet kunde inte vara mer exakt. Brais är en av de mest avantgardistiska skaparna av nationella serier.
Sådan är den formella behärskningen av författaren i fråga, som alltid lyckas vända var och en av sina fast etablerade regler för denna konst upp och ner. Tecknaren arbetar från gränserna för själva serietecknarkonsten. Han vrider och sträcker dem på varje sida och gillar att delta i hybrida och unika förslag som förenar en värld av självpublicering eller begränsad författarupplaga med en värld av museer och stora konstcentra.
Under en månad följer Brais konstnärerna till den plats där residenset äger rum, El Azahar-egendomen , en gammal vinpress omgiven av korkträd, olivträd och fruktträd, nära Trujillo, i Extremadura.
Överraskningarna ligger i själva berättelsen. Läsaren upptäcker att stormarna var en aktiv del och konditionerade styckets uppkomst. En rad fronter och stormar samarbetade för att piska upp det idylliska landskapet i mer än två veckor och en tillfällig händelse, en cypress som slås ner av vinden, blir gnistan som sätter igång de fyra konstnärernas kreativa process (skapandet är ibland så nyckfullt och inspiration uppstår i de mest oväntade händelserna).
Klimatet påverkar också arbetsytan, som lämnar odlingens "pleinluft" för att flytta till bruket, en plats skyddad från dåligt väder. Men framför allt vill jag lyfta fram den formella aspekten. Brais utvecklar sitt förslag på 24 sidor (eftersom 24 är dygnets timmar) och delar var och en av dem i ett regelbundet rutnät med 60 kulor (som minuterna för varje timme).
Känslan för läsaren är att bevittna verkets uppkomst, nästan som om en klocka eller mekanisk anordning i samband med en kamera aktiverades och spelades in regelbundet och successivt vad som händer på El Azahar-gården. Tecknaren leker med tidsuppfattningen från vinjett till vinjett med en behärskning som är svår att matcha. Och sedan utvecklar den bara sin visuella magi.
Brais rör sig från det figurativa till det abstrakta med självutrensning. och översätter med säkerhet alla konstnärernas handlingar till bilder. Det är särskilt vackert hur han lyckas omvandla dansens rörelser till matematik, med en lyrik som påminner mig om den bästa Kandinsky . Denna serietidning dyker in i en väg som fortfarande är lite berest, men alltid fruktbar: den som förstår serietidningen som konst och avantgarde språk som, lite i taget, tar sig in på museer och konststiftelser.
Brais gör ett autentiskt tryckt och avantgardistiskt konstverk, av få exemplar, som alla verk i hans karriär; närmare en begränsad seriegravyr än populär konst med stor spridning. De som vill kan köpa den på Azar Foundations hemsida.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
28 september 2026, 09:51
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Brais Rodríguez y la Fundación Azar: un cómic que es una obra de arte de vanguardia
Beskrivning
La Fundación Azar de las Artes presenta en Madrid el proyecto 'Una visión remota', resultado de su última residencia artística que, en esta, su segunda edición, reúne a cuatro mujeres artistas: Ana Mortera , artista plástica, Izarne Oyarzabal , arquitecta y bailarina, Natividad Martín , igualmente artista y bailarina, y Telma João Santos , 'performer'. Se trata de una pieza dividida en dos actos que dialogan entre sí. El primero, una instalación; el segundo, una 'performance'. Se presentó en Madrid el pasado día 17 de septiembre en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Montes (UPM), para disfrute de todos los asistentes. Por fortuna, la Fundación Azar es consciente de la importancia del proceso de creación de cada una de las obras que surgen de sus residencias y, dentro de la colección 'Una residencia narrada por', edita primorosamente el relato de la génesis de cada una de ellas. Esta labor, propia de un cronista, recae igualmente en un artista, cerrando un círculo perfecto que documenta de manera completa la residencia. Para la ocasión, la Fundación Azar se ha acercado al mundo del cómic y, consciente del poder narrativo y de la belleza y capacidad de comunicación inherentes al noveno arte, ha elegido al artista coruñés Brais Rodríguez para llevar a cabo la citada crónica. La elección no puede ser más acertada. Brais es uno de los creadores más vanguardistas del cómic nacional. Tal es la maestría formal del autor que nos ocupa, que siempre consigue poner patas arriba cada una de sus reglas sólidamente asentadas de este arte. El historietista trabaja desde los límites del propio arte del cómic. Los retuerce y estira en cada página, y gusta de participar en propuestas híbridas y singulares que unen el mundo de la autoedición o la edición de autor limitada con el mundo de los museos y grandes centros de arte. Durante un mes, Brais acompaña a las artistas en el lugar donde se desarrolla la residencia, la finca El Azahar , un antiguo lagar rodeado de alcornoques, olivos y frutales, cerca de Trujillo, en Extremadura. Las sorpresas se encuentran en el propio relato. El lector descubre que las tormentas fueron parte activa y condicionaron la génesis de la pieza. Una sucesión de frentes y borrascas se confabularon para azotar el idílico paraje durante más de dos semanas y, un hecho fortuito, un ciprés derribado por el viento, se convierte en la chispa que pone en marcha el proceso creativo de las cuatro artistas (la creación es, a veces, así de caprichosa y la inspiración surge en los sucesos más inesperados). El clima condiciona igualmente el espacio de trabajo, que abandona el 'plein air' de la finca para trasladarse al molino, lugar protegido de las inclemencias meteorológicas. Pero, sobre todo, quiero destacar el aspecto formal. Brais desarrolla su propuesta en 24 páginas (como 24 son las horas del día) y divide cada una de ellas en una cuadrícula regular de 60 viñetas (como los minutos de cada hora). La sensación para el lector es la de asistir en directo a la génesis de la obra, casi como si un reloj o artilugio mecánico asociado a una cámara se activase y registrase de manera regular y sucesiva aquello que sucede en la finca El Azahar. El historietista juega con la percepción del tiempo de viñeta en viñeta con una maestría difícil de igualar. Y luego, simplemente, despliega su magia visual. Brais pasa de lo figurativo a lo abstracto con desparpajo. y traduce a imágenes, con certeza, todas las acciones de las artistas. Resulta especialmente bello el modo en que consigue transformar los movimientos de la danza en matemáticas, con un lirismo que me recuerda al mejor Kandinsky . Este cómic ahonda en un camino aún poco transitado, pero siempre fructífero: el que entiende el cómic como arte y lenguaje de vanguardia que, poco a poco, se abre camino en museos y fundaciones de arte. Brais realiza una auténtica obra de arte impresa y de vanguardia, de pocos ejemplares, como todos los trabajos de su trayectoria; más cercana a un grabado de serie limitada que al arte popular de gran difusión. Aquellos que lo deseen pueden adquirirlo en la propia web de la Fundación Azar.
