'Venus och Amor' återvinner Rubens ursprungliga färger på Thyssen
I 'Konsten att måla' beskrev Francisco Pacheco att Rubens under sin vistelse vid hovet i Madrid "kopierade alla saker av Tizian som kungen har, som är de två baden, Europa, Adonis och Venus, Venus och Cupido, Adam och Eva och andra saker." 'Venus och Amor', av Rubens, från Thyssen-museet, som den flamländska mästaren förvarade i sin verkstad, är en kopia av en målning av den italienske mästaren, nu förlorad, som ingick i de spanska kungliga samlingarna. Philip II:s egendom, den är registrerad i det gamla Madrid Alcázars inventarier. Den överlevde byggnadens brand 1734, men försvann under frihetskriget.
I den täcker gudinnan sitt bröst med tyg och tittar på sig själv i en spegel som hålls av kärleksguden. Endast en tredjedel av hans ansikte kan ses reflekterat. Målningen av Rubens (ca 1606-1611, olja på duk, 137 gånger 111 centimeter), som kom in i Thyssen-samlingen 1957, har restaurerats.
Den ställs ut, renoverad och praktfull, tillsammans med resultatet av arbetet, fram till den 13 september i en speciell installation i rum 19 i konsthallens permanenta samling, på svart bakgrund, med två interaktiva skärmar och en video av restaureringen.
Bakgrundsmusik spelas. Alejandra Martos, chef för museets Restaureringsområde, ansvarar också för detta projekt som har pågått i ett och ett halvt år. Innan man intervenerade på duken utfördes de obligatoriska tekniska studierna och laboratorieanalyserna.
Infraröd reflektografi har avslöjat en "ren och fast" ritning, särskilt i figurerna. Det är väldigt exakt i ansiktet på gudinnan, hennes hår, pärlorna på armbandet hon bär på handleden... Eftersom det är en kopia finns det knappast några ånger i kompositionen.
Han gjorde några ändringar i teckningen: Venus blick i spegelns reflektion och positionen för Amors fötter. För sin del avslöjar röntgenstrålar några revor i det centrala området. Likaså låter verken oss bättre förstå konstnärens mycket raffinerade teknik: han applicerade täta lager av färg på figurerna, medan bakgrunden verkar nästan ofärdig.
Studiet av mikroprover av färgen har gjort det möjligt för oss att identifiera att det första lagret som appliceras på duken består av kalciumkarbonat och att som beläggning användes ett harts som kallas kolofonium och bivax. Mästaren markerade vissa konturer av köttet med en rödaktig linje. I de röda områdena har användningen av cochenillelack, blandat med vermilion, bensvart och röd jord, identifierats.
Bland kuriosa i denna målning använde Rubens en kniv. «Det är en grundningskniv, som liknar en spatel, som användes för att sprida färgen eller förbereda dukens yta innan arbetet påbörjades. Dess kant var trubbig för att undvika att skada eller skära av duken under arbetet. "Rubens använde det här verktyget för att applicera ett lager vit färg under huden på huvudpersonerna och på så sätt förbättra figurernas ljusstyrka och volym." I grundfärgen använde han blyvitt. Syftet med restaureringen av 'Venus och Amor', av Rubens, förklara de ansvariga, har särskilt varit att återställa dess förlorade kromatiska glans och glans, som gömdes av lagren av en åldrad och oxiderad lack som hade gulnat och förändrat mästarens ursprungliga komposition.
Den kromatiska balansen och känslan av perspektiv har återhämtats. Vissa områden av bildskiktet måste också konsolideras för att fixera dem och ge dem större stabilitet. Återställt minst en gång tidigare, det ursprungliga tyget är en enda bit taft och är vaxvävd.
Dukens sidor är skurna i jämnhöjd med bildlagret, förmodligen för att "städa upp" kanterna, som är i dåligt skick. Även om bildskiktet är bevarat i gott skick, hade skadorna på stödet påverkat små delar av färgskiktet och orsakat vissa förluster. Det blev sprickor med små färglyft och ommålning på det ursprungliga färglagret som tagits bort.
Dessutom har ramen - gjord av snidat trä, vattenförgylld - restaurerats, fransk i regentsstil. Det är inte vintage.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
18 june 2026, 12:19
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'Venus y Cupido' recupera los colores originales de Rubens en el Thyssen
Beskrivning
En 'El arte de la pintura', Francisco Pacheco describió que, durante su estancia en la corte madrileña, Rubens «copió todas las cosas de Tiziano que tiene el Rey, que son los dos baños, la Europa, el Adonis y Venus, la Venus y Cupido, el Adam y Eva y otras cosas». 'Venus y Cupido', de Rubens , del Museo Thyssen , que conservaba el pintor flamenco maestro en su taller, es una copia de un cuadro del maestro italiano, hoy perdido, que formó parte de las colecciones reales españolas. Propiedad de Felipe II, está registrado en los inventarios del antiguo Alcázar madrileño. Sobrevivió al incendio del edificio en 1734, pero desapareció durante la Guerra de la Independencia. En él, la diosa se cubre un pecho con las telas y se mira en un espejo que sostiene el dios del amor. Apenas se ve reflejado un tercio de su rostro. El cuadro de Rubens (hacia 1606-1611, óleo sobre lienzo, 137 por 111 centímetros), que ingresó en la Colección Thyssen en 1957, ha sido restaurado. Se exhibe, remozado y espléndido, junto con los resultados de los trabajos, hasta el 13 de septiembre, en un montaje especial en la sala 19 de la colección permanente de la pinacoteca, sobre fondos negros, con dos pantallas interactivas y un vídeo de la restauración. Suena música de fondo. Alejandra Martos , responsable del Área de Restauración del museo, también lo es de este proyecto, que ha durado un año y medio. Antes de intervenir el lienzo, se hicieron los preceptivos estudios técnicos y análisis de laboratorio. La reflectografía infrarroja ha desvelado un dibujo «limpio y firme», especialmente en las figuras. Es muy preciso en el rostro de la diosa, su cabello, las perlas de la pulsera que lleva en su muñeca... Al ser una copia, apenas hay arrepentimientos en la composición. Hizo pocos cambios sobre el dibujo: la mirada de Venus en el reflejo del espejo y la posición de los pies de Cupido. Por su parte, las radiografías sacan a la luz unos desgarros en la zona central. Asimismo, los trabajos nos permiten conocer mejor la técnica del artista, muy depurada: aplicaba densas capas de pintura en las figuras, mientras que el fondo aparece casi inacabado. El estudio de micromuestras de la pintura ha permitido identificar que la primera capa aplicada sobre el lienzo está compuesta por carbonato cálcico y que, como recubrimiento, usó una resina llamada colofonia y cera de abeja. El maestro marcaba determinados contornos de las carnaciones con una línea de tono rojizo. En las zonas rojas se ha identificado el uso de laca de cochinilla, mezclada con bermellón, negro de huesos y tierra roja. Entre las curiosidades de este cuadro, Rubens usó un cuchillo . «Se trata de un cuchillo de imprimar, similar a una espátula, que servía para extender la pintura o preparar la superficie del lienzo antes de comenzar la obra. Su borde era romo para evitar dañar o cortar el lienzo durante el trabajo. Rubens recurrió a esta herramienta para aplicar una capa de pintura blanca bajo la piel de los protagonistas y así potenciar la luminosidad y el volumen de las figuras». En la imprimación usó blanco de plomo. El propósito de la restauración de 'Venus y Cupido', de Rubens, explican sus responsables, ha sido, especialmente, devolverle su esplendor cromático y su brillo perdidos, que estaban ocultos por las capas de un barniz envejecido y oxidado que había amarilleado y alteraba la composición original del maestro. Se ha recuperado el equilibrio cromático y la sensación de perspectiva. También hubo que consolidar algunas zonas de la capa pictórica para fijarlas y darles mayor estabilidad. Restaurada al menos una vez en el pasado, la tela original es una sola pieza de tafetán y está reentelada a la cera. Los laterales del lienzo están cortados al ras de la capa pictórica, seguramente para 'sanear' los bordes, en mal estado. Aunque la capa pictórica se conserva en buen estado, los daños del soporte habían afectado a pequeñas áreas de la capa de pintura, causando unas pérdidas. Había craquelados con pequeños levantamientos de pintura y repintes sobre la capa de pintura original, que han sido retirados. Además, se ha restaurado el marco -de madera tallada, dorado al agua-, francés de estilo Regencia. No es de época.
