Veckans album: Återgå till 60 med Mike D's Playful Spirit
Detta är urvalet ABC-kritiker har gjort av de senaste albumen som har släppts. När vi för några veckor sedan såg förhandsvisningen av detta tionde album av den tidigare barnstjärnan, gnuggade millennials sina händer när de såg den tvåtusenåriga blandningen av Britney vs Madonna från "Music". Och, ja, det finns en del av det, men inte allt som det lovade.
Inte ett lim till låten som öppnar albumet och ger det dess titel, det är just singeln som hade satt honung av nostalgi på våra läppar. Pop som kan dansas på höjden av de stora drottningarna, vars hov det länge har varit en del av. Problemet är de upp- och nedgångar som tar dig bort från albumet, som när du spelar ett övergångskapitel i en serie.
Låtar som "Orbit", en mycket platt ballad mycket långt från hans stora försök till "grabrao" -dans, eller "Let's Get Married", som verkar vara tagen från en fabrik för att göra låtar efter vikt. "Different Religion" (med modell/skådespelerska) är väldigt brittiskt, men det är halvvägs till att explodera. På den positiva sidan har vi, förutom de tidigare nämnda "Bass persuades", kanoner som "Innocent Ways", värda kungligheter, eller "Redlights", som lämnar blixtar av melodier av Miley som vi alla vet är en musik som höjs mellan strängar. Det finns pop, dansmusik, en gitarr och allt man kan förvänta sig av Cyrus, men verkligheten är att albumet lovade mer än vad det har hamnat erbjuda trots rösten och önskan.
Denna version 5.0 av Beastie Boys, ledd av Mike D och under sitt eget namn, är som ett spel.
Ett roligt spel. Spelade inte vad Brooklyn-trion också gjorde fram till Adam Yauchs död 2012? Även om det inte når nivån på dem - det är inte så långt borta heller - finns det mycket av moderbandet på detta album, som har förtjänat efter femton år utan att göra någon musik, försöker övervinna sorgen över förlusten av sin vän och oförmågan att komponera utan honom i närheten.
Mike D sa nyligen att han till och med ringde Adam Horowitz för att be om tillstånd för "sveket" när han började arbeta med "Tack", eftersom den tredje av Beastie inte deltar.
Det var förstås bara kramar. Det började som experimentella sessioner - spelande, sa jag - i hans hemmastudio med sina tonårsbarn, Skyler och Davis. Man kan säga att dessa kom till patriarkens undsättning för att ta hand om basar, trummor och syntar, i syfte att göra en mer än värdig solodebut på väg att fylla 61.
Visst är det vackert? Vid något tillfälle går klanen vilse i instrumentella förvirringar - geten drar på dessa berg på 90-talet - och saknar lite kraftfullhet, men låt oss inte bli nostalgiska, för "Switch Up", "What We Got", "That's Right", "Secrets Pt. 1" och "Make It Stop" är gurkor. Och "Back To Stars" och "Thank You", som stänger albumet, har härliga melodier.
Det finns funk, trumma och bas, något nära pop och, naturligtvis, hiphop, allt väl blandat (nästan) som i den lysande "Check Your Head" (Capitol, 1992) "Ill Communication" (Capitol, 1994). ”Aaaay, that I would not give to start again”, som Rocío Jurado sjöng i den där bulería som tar bort innebörden. Alt-country-aromen har alltid uppskattats i vissa Nate Amos-låtar, men denna fullständiga återuppfinning i bluegrass, folkmusik och powerpop av de stora prärierna såg vi inte komma.
Men välkommen. Det finns inte ett enda spår på hans tredje soloalbum av den oförutsägbara och fascinerande popkonsten från hans andra projekt, Water From Your Eyes. Han saknar också den lekfulla extravagansen som gjorde hans tidigare arbete, "Box for Buddy, Box for Star", så speciellt.
Men alla invändningar ångras av några beroendeframkallande låtar, elegant melankoliska och tröstande i sin magnetiska nykterhet och innehöll brus. En till synes vältrampad väg där Gram Parsons, Jeff Tweedy, Evan Dando och Adam Schlensinger korsar vägar och längs vilken de typer av karaktärer från det djupa och sällsynta Amerika som befolkade låtarna av Randy Newman eller Jonn Prine reser. Amos stora förtjänst är att omfamna alla dessa bekanta influenser med en briljans och en ärlighet som lyckas blekna skuggan av den enkla stilutövningen och få roten till det gamla arvet att växa, fascinerande tropism, i en riktning som definitivt är sin egen.
När Orville Peck publicerade sin debut, den utmärkta "Pony" från 2019, hade landet hittat en trubadur med en stor röst insvept i en gloria av mystik, bildligt och bokstavligt talat, tack vare en allestädes närvarande mask under hans cowboyhatt. Introspektivt till punkten att nå skobesiktning hittade Peck snabbt ett följe av beundrare som letade efter ett mörkt och dramatiskt amerikanskt ljud, som flydde från radioens hits (från halvön är det svårt att vara medveten om genrens bombardemang i USA). Nu verkar dock den snälla killen från Orville vilja lämna det som just gav honom respekt bakom sig, och i sitt senaste album, "Mule", tar han av sig masken och tar en sväng mot just mer radio och catchy formler.
Det är svårt att känna igen honom, jämfört med förra decenniets ensamma cowboy, precis som det är svårt att erkänna att det ibland är bättre att inte avslöja mysterierna.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
25 september 2026, 11:26
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Discos de la semana: Regresar a los 60 años con el espíritu juguetón de Mike D
Beskrivning
Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado. Cuando vimos hace unas semanas el adelanto de este décimo álbum de la exestrella infantil, los millenials nos frotamos las manos al ver esa mezcla dosmilera de Britney vs la Madonna de 'Music'. Y, bueno, algo de eso hay, pero no todo lo que prometía. Ni una pega al tema que abre el disco y que le da título, es precisamente el sencillo que nos había puesto la miel de la nostalgia en los labios. Pop bailable a la altura de las grandes reinas, de cuya corte hace tiempo que forma parte. El problema son los altibajos que te van sacando del álbum, como cuando toca capítulo de transición en una serie. Temas como 'Orbit', una planísima balada muy lejos de sus grandes incursiones en el baile 'agarrao', o 'Let's Get Married', que parece sacada de una fábrica de hacer canciones al peso. 'Different Religion' (con Model/Actriz) es muy britniesca, pero se queda a medio camino de explotar. En la parte positiva tenemos, además del mencionado 'Bass persuades', cañones como 'Innocent Ways', digno de la realeza, o 'Redlights', que deja destellos de melodías de la Miley que todos sabemos que es una musicaza criada entre cuerdas. Hay pop, música de baile, alguna guitarra y todo lo que uno puede esperar de la Cyrus, pero la realidad es que el disco prometía más de lo que ha terminado ofreciendo pese a la voz y las ganas. Esta versión 5.0 de los Beastie Boys, liderada por Mike D y bajo su propio nombre, es como un juego. Un juego disfrutón. ¿No fue acaso jugar lo que hizo también el trío de Brooklyn hasta la muerte de Adam Yauch en 2012? Aunque no llegue al nivel de aquellos –tampoco está tan lejos– hay mucho de la banda madre en este disco, lo que tiene mérito tras quince años sin hacer nada de música, intentando superar la tristeza de la pérdida de su amigo y la incapacidad para componer sin él cerca. Contaba Mike D hace poco que, incluso, llamó a Adam Horowitz para pedirle permiso por la 'traición' cuando empezó a trabajar en 'Thank You', pues el tercero de los Beastie no participa. Todo fueron abrazos, claro. Comenzó como unas sesiones experimentales –jugando, lo dicho– en su estudio doméstico junto a sus hijos adolescentes, Skyler y Davis. Se puede decir que estos llegaron al rescate del patriarca para hacerse cargo de los bajos, las baterías y los sintetizadores, con el objetivo de gestar un debut en solitario más que digno a punto de cumplir 61. ¿No es bonito? En algún momento el clan se pierde en devaneos instrumentales –la cabra tira a esos montes de los 90– y se echa de menos algo de contundencia, pero no nos pongamos nostálgicos, porque 'Switch Up', 'What We Got', 'That's Right', 'Secrets Pt. 1' y 'Make It Stop' son pepinos. Y 'Back To Stars' y 'Thank You', que cierra el álbum, tienen melodías preciosas. Hay funk, drum and bass, algo cercano al pop y, claro, hip hop, todo bien mezclado (casi) como en los brillantes 'Check Your Head' (Capitol, 1992) 'Ill Communication' (Capitol, 1994). «Aaaay, que no daría yo por empezar de nuevo», que cantaba Rocío Jurado en aquella bulería que quita el sentido. El aroma alt-country siempre se ha podido apreciar en algunas canciones de Nate Amos, pero esta reinvención completa en clave bluegrass, folk y power pop de las grandes praderas no la vimos venir. Pero bienvenida sea. No hay en su tercer disco en solitario ni un solo rastro del imprevisible y fascinante pop-art de su otro proyecto, Water From Your Eyes. También se pierde la extravagancia juguetona que hacía tan especial su anterior trabajo, 'Box for Buddy, Box for Star'. Pero cualquier reparo se deshace ante unas canciones adictivas, elegantemente melancólicas y reconfortantes en su magnética sobriedad y en su efervescencia contenida. Un camino aparentemente trillado en el que se cruzan Gram Parsons, Jeff Tweedy, Evan Dando y Adam Schlensinger y por el que transitan ese tipo de personajes de la América profunda y rara que poblaban las canciones de Randy Newman o Jonn Prine. El gran mérito de Amos es abrazar todas esas influencias familiares con una brillantez y una honestidad que logran desvanecer la sombra del simple ejercicio de estilo y consiguen que la raíz de la vieja herencia parezca crecer, fascinante tropismo, en una dirección decididamente propia. Cuando Orville Peck publicó su debut, el excelente 'Pony' de 2019, el country había encontrado un trovador con vozarrón envuelto en un halo de misterio, figurada y literalmente, gracias a una máscara omnipresente bajo las borlas de su sombrero de cowboy. Introspectivo hasta el punto de llegar al shoe-gaze, Peck encontró rápidamente un séquito de admiradores que buscaban un sonido americano oscuro y dramático, huyendo de los hits de la radio (desde la Península, es difícil ser conscientes del bombardeo que supone el género en EE.UU.). Ahora, sin embargo, el bueno de Orville parece que quiere dejar atrás lo que precisamente le granjeó el respeto, y en su último disco, 'Mule', se quita el antifaz y da un giro hacia, precisamente, fórmulas más radiofónicas y pegadizas. Cuesta reconocerle, si se compara con el cowboy solitario de la década anterior, así como cuesta admitir que, a veces, es mejor no desvelar los misterios.
