"Storm Hair", minne av en förbjuden pjäs som skrev historia i spansk teater
"Premiären av 'Pelo destorm' av en offentlig teater förtjänar att lyftas fram som en nödvändig handling av scenisk rättvisa för dess författare och, också, som ett väsentligt förhållningssätt till en framträdande titel av vem, med den ihågkomna Moisés Pérez Coterillos ord, 'gränsar till de högsta regionerna av spansk dramaturgi under detta århundrade.' 21 mars 1997, en dag efter premiären, på María Guerrero Theatre, av Francisco Nievas verk. Idag, nästan trettio år senare, och ett decennium efter döden av en viktig person för spansk teater - han var dramatiker, scenograf, scenograf, berättare, essäist och illustratör - presenterar Fernán Gómez-teatern en nostalgisk utställning om den föreställningen, som markerade en otvivelaktig milstolpe på den spanska scenen, och som sammanför som originalkostymer, designade av Juan Días Moreno, av Juan Días. 'Chicho', och olika dokument från den tiden. montering. «Valet av den här texten för min första produktion som ny regissör i ledningen för National Dramatic Center (CDN) väckte en stor överraskning - minns Juan Carlos Pérez de la Fuente, ansvarig för den produktionen och som nu regisserar Teatro Fernán Gómez-. På teaterscenen under dessa år var det inte brukligt att debutera i riktning mot en offentlig teater genom att uruppföra en levande författare, än mindre en spansk.
Valet innebar förstås många risker: en kulttext, men okänd för allmänheten, av en levande spansk författare, laddad med priser och en språkakademiker, som kunde inte hålla med om montaget och förstöra projektet. Utan tvekan var det en ganska avsiktsförklaring, även om jag aldrig var så naiv att jag struntade i att om den operationen inte skulle fungera så skulle jag packa mina väskor och gå. Pérez de la Fuente behövde inte lämna förrän åtta år senare, 2004, när PSOE kom till makten och utsåg Gerardo Vera att ersätta honom.
Under sin tid som chef för CDN signerade Madrid-regissören (han föddes i Talamanca de Jarama 1959) produktioner som "Historia om en trappa" eller "Fundamentet", av Buero Vallejo; "Den gamla damens besök", av Dürrenmatt; eller "Car cemetery", från Arrabal. Ingen hade så stor inverkan som "Storm Hair". Att premiären ägde rum under ordförandeskapet av José María Aznars (PP) regering och med Esperanza Aguirre som utbildnings- och kulturminister, var den första överraskningen. "Under det socialistiska mandatet har jag inte haft viktiga uppdrag från de statliga teatrarna", klagade Francisco Nieva i denna tidning veckor före premiären av föreställningen.
Och jag vet inte vad jag ska tillskriva det [...], visst försökte en del kulturpolitiskt ansvariga att vinna sina chefers gunst genom att neka någon som hade en kritisk attityd från Tercera de ABC jobbet. Enligt Pérez de la Fuente är «'Storm Hair' ett autosakramentalt omvänt. Det är en hallucination, ett frigörande av element som sällan hittas med den graden av renhet och den där märkliga balansen mellan klassicism och avantgarde.
Det är en populär ceremoni, ett firande på det offentliga torget, i ett Madrid med en bleka goyask bild, alkemi av magiskt utrymme, humor och hån, lättnad, iberisk ritual. I denna fantastiska text finns det frestelser, sex, religion, skuld, begär.
Och många fler saker. Madrid omvandlas till en ny mirakeldomstol. Århundraden av Spanien i jet och guld.
När detta verk var tänkt att sättas upp blev det offer för tre censuröverklaganden, som löstes först efter Francos död, men det kunde inte släppas då heller. Författaren tvivlade inte på sammansättningen: «'Storm Hair' är ett verk så gammalt och omgivet av legender på grund av dess många förbud att det idag riskerar att framstå som avaktiverat. Jag hoppas att hans budskap är mer universellt och inte bara tolkas som en kritik av Franco-regimen.
Jag föreställer mig att CDN har valt det just på grund av denna aura av legend, av ett verk som är prestigefyllt för sina många förbud. Francisco Nieva skrev "Storm Hair", minns Juan Carlos Pérez de la Fuente, "i Paris i början av 60-talet, lite i hemlighet och på sin fritid, och med författarens egna ord, kom han på "en komedi chicharrón där, istället för att be om social rättvisa... socialt festande efterfrågades som det sista sättet att vara spanska för att vara exorcism". Författaren själv påminde sig på ABC att "han skrev utan att ens tänka på Franco, vilket är den största förolämpningen som kan ges mot en diktator.
Det var absolut frihet. "Jag hade inga restriktioner eller censur som begränsade mig." Han skar inte heller något för att skapa karaktärer. Produktionen regisserad av Juan Carlos Pérez de la Fuente inkluderade de fyrtiofyra artisterna som efterfrågade de fyrtiofyra artisterna. och sju musiker. De var Francisco Maestre, Alfonso Vallejo, Juan Carlos Martín, Emilio Alonso, Agata Lys, Rossy de Palma, Pilar Bardem, Ana María Ventura, Emilio Gavira, Fernando Chinarro, Rafael Esteban, Pedro Forero, Igor Larrauri, Tino Albert España, Captain Arc, España, Salvador.
López Tamayo, Luis Llamas, Alberto Maneiro, Juan Manuel Navas, Adolfo Obregón, Berta Ojea, Teresa Pardo, Mónica Bilbao, Mercè Boronat, Trinidad Iglesias, Sol Montoya, Pilar Ruiz, Pilar San José, Carme Vidal, Esau Borredá, Lillian Castilloe, El Nu Carlos Fee, Juan Mareugh Claudia, El Nu Carlos Felipe och Claudia. Lulo Pérez de la Fuente omgav sig med ett mer än solvent team, med scenografin av Tanger-målaren José Hernández, koreografin av Ramón Oller, då en av de mest framstående artisterna av vår dans, figurerna av Pedro Moreno (gjorda av Eva Arreche och Rafael Emask-studion). Sanz och Miguel Ángel Coso har ett universellt budskap som inte bara är reducerat till det uppenbara motståndet mot Franco-regimen - sa Nieva på tröskeln till premiären -, utan det finns något mer "anti" i allt det där, där verkligen och inom språkriktlinjerna för det autosakramentala eller det gamla kalderonska livets vision, som alltid kommer till uttryck i det stinc zar livet. leda i den här världens konflikter mot de mest respektabla institutioner, instinkter - låt oss säga sex - kan inte förnekas och naturligtvis, därifrån, expanderar dess budskap och reduceras inte bara till ett verk som har blivit känt för sina många förbud...
Men kort sagt, välkomna den tid då det kan göras och med fullständig frihet.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
14 april 2026, 04:38
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'Pelo de tormenta', memoria de una obra prohibida que hizo historia en el teatro español
Beskrivning
«El estreno de ' Pelo de tormenta ' por parte de un teatro público merece ser subrayado como necesario acto de justicia escénica a su autor y, también, como imprescindible acercamiento a un título seminal de quien, en palabras del recordado Moisés Pérez Coterillo, 'limita con las regiones más altas de la dramaturgia española de este siglo'». Son palabras de Juan Ignacio García Garzón, crítico teatral de ABC, publicadas el 21 de marzo de 1997, un día después del estreno, en el Teatro María Guerrero, de la obra de Francisco Nieva . Hoy casi treinta años después, y cuando se cumple una década de la muerte de una figura esencial para el teatro español -fue dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante-, el Teatro Fernán Gómez presenta una nostálgica exposición sobre aquella función, que marcó un indudable hito en la escena española, y en la que se reúne vestuario original diseñado por Pedro Moreno , así como material fotográfico de Juan Antonio Díaz, 'Chicho' , y diversos documentos de aquel montaje. «La elección de este texto para mi primer montaje como nuevo director al frente del Centro Dramático Nacional (CDN) causó bastante sorpresa -recuerda Juan Carlos Pérez de la Fuente , responsable de aquel montaje y que dirige ahora el Teatro Fernán Gómez-. En el panorama teatral de aquellos años no era costumbre debutar en la dirección de un teatro público estrenando a un autor vivo, y mucho menos español. Desde luego la elección entrañaba muchos riesgos: un texto de culto, pero desconocido para el público, de un autor español vivo, cargado de premios y académico de la lengua, que podía estar en desacuerdo con el montaje y dar al traste con el proyecto. Sin duda fue toda una declaración de intenciones, aunque nunca fui tan ingenuo como para ignorar que si aquella operación no salía, debería hacer las maletas y marcharme». Pérez de la Fuente no tuvo que marcharse hasta ocho años después, en 2004, cuando el PSOE accedió al poder y nombró a Gerardo Vera para sustituirle. Durante su etapa al frente del CDN, el director madrileño (nació en Talamanca de Jarama en 1959) firmó producciones como 'Historia de una escalera' o 'La fundación', de Buero Vallejo; 'La visita de la vieja dama', de Dürrenmatt; o 'Cementerio de automóviles', de Arrabal. Ninguna tuvo tanto impacto como 'Pelo de tormenta'. El hecho de que el estreno se produjera bajo la presidencia del Gobierno de José María Aznar (PP) , y con Esperanza Aguirre como ministra de Educación y Cultura, fue la primera sorpresa. «Durante el mandato socialista yo no he tenido encargos importantes por parte de los teatros estatales -se quejaba Francisco Nieva en este periódico semanas antes del estreno de la función-. Y no sé a qué atribuirlo [...], seguramente algunos responsables de la política cultural trataron de ganarse el favor de sus jefes negando el trabajo a alguien que sostenía una actitud crítica desde la Tercera de ABC». Según Pérez de la Fuente, «'Pelo de tormenta' es un auto sacramental a la inversa . Es una alucinación, un desate de elementos pocas veces encontrado con ese grado de pureza y ese extraño equilibrio entre clasicismo y vanguardia. Es ceremonia popular, celebración en la plaza pública, en un Madrid de marchita estampa goyesca, alquimia del espacio mágico, humor y burla, desahogo, ritual ibérico. En este texto prodigioso está la tentación, el sexo, la religión, la culpa, el deseo. Y muchas cosas más. Madrid convertido en una nueva corte de los milagros. Siglos de España en azabache y oro. Cuando esta obra se quiso montar fue víctima de tres recursos de censura, que solo se resolvieron a la muerte de Franco, pero tampoco entonces se pudo estrenar». No las tenía consigo el autor respecto al montaje: «'Pelo de tormenta' es una obra tan antigua y rodeada de leyenda a causa de sus numerosas prohibiciones que hoy corre el peligro de aparecer como desactivada. Espero que su mensaje sea más universal y no se interprete sólo como una crítica al régimen de Franco. Imagino que el CDN la ha elegido precisamente por esa aureola de leyenda, de obra prestigiada por sus muchísimas prohibiciones ». Francisco Nieva escribió 'Pelo de tormenta', recuerda Juan Carlos Pérez de la Fuente, «en París al inicio de los 60, un tanto a escondidas y en los ratos libres, y en palabras del propio autor, le salió 'un chicharrón de comedia en donde, en lugar de pedir justicia social… se pedía la juerga social como último exorcismo de nuestra forma de ser españoles'». El propio autor recordaba en ABC que «escribía sin pensar ni siquiera en Franco, que es el mayor insulto que se le puede propinara a un dictador. Era la libertad absoluta. No tenía cortapisas ni censura que me coartara». Tampoco se cortó a la hora de crear personajes. El montaje que dirigió Juan Carlos Pérez de la Fuente incluyó cuarenta y cuatro intérpretes -los que pedía el texto-, treinta y siete actores y siete músicos. Fueron Francisco Maestre, Alfonso Vallejo, Juan Carlos Martín, Emilio Alonso, Agata Lys, Rossy de Palma, Pilar Bardem, Ana María Ventura, Emilio Gavira, Fernando Chinarro, Rafael Esteban, Pedro Forero, Igor Larrauri, Tino Roig, Salvador Sanz, Isabel Arcos, Sergio Cappa, Juan Alberto López, Esperanza López Tamayo, Luis Llamas, Alberto Maneiro, Juan Manuel Navas, Adolfo Obregón, Berta Ojea, Teresa Pardo, Mónica Bilbao, Mercè Boronat, Trinidad Iglesias, Sol Montoya, Pilar Ruiz, Pilar San José, Carme Vidal, Esau Borredá, Lillian Castillo, Juan Carlos Felipe, Mar Martín, Elsa Mateu, Claudio Nughes y Lulo Pérez. Pérez de la Fuente se rodeó de un más que solvente equipo, con la escenografía del pintor tangerino José Hernández , la coreografía de Ramón Oller , entonces uno de los más destacados artistas de nuestra danza; la música de Manuel Balboa , los figurines de Pedro Moreno (que realizaron Eva Arreche y Rafael Garrigós), y las marionetas y máscaras de Estudio Albahaca, Juan Sanz y Miguel Ángel Coso. «'Pelo de tormenta' tiene un mensaje universal que no se reduce solamente a la oposición manifiesta al régimen de Franco -decía Nieva en la víspera del estreno-, sino que hay algo más 'anti' en todo eso, en donde verdaderamente y dentro de las pautas del lenguaje del auto sacramental o de la vieja zarzuela calderoniana aparece una visión de la vida en donde se expresa que los instintos siempre toman la delantera en los conflictos de este mundo frente a las instituciones más respetables, los instintos - digamos el sexo- no se pueden negar. Y naturalmente, a partir de ahí, su mensaje se amplia y no se reduce solamente a una obra que se ha hecho famosa por sus múltiples prohibiciones... Pero en fin, bienvenido sea el tiempo en que se puede hacer y con completa libertad».
