Starlite: lyx som ett sätt att lyssna på sommaren
Cikador är det första du hör när du anländer till Starlite i Marbella. Det andra som sticker ut är att ingen verkar ha bråttom. Lokalens fem restauranger – allt från en mexikansk till en ”kaviarbar” (vad det nu betyder) – är fortfarande fulla några minuter innan konserten börjar, drinkarna vilar på borden och en sportbil från ett välkänt tyskt märke hälsar deltagarna välkommen så fort de passerar entrén.
Det är svårt att tro att detta också är en festival.
Och det är det. Men en som har bestämt sig för att särskilja sig inte genom antalet konserter eller scener, utan genom vilken typ av upplevelse den erbjuder. Jämfört med den traditionella modellen med stora ställen, tygarmband, campingplatser där de svåraste alkoholmärkena blandas med läsk från private label och maratondagar av musik, har Starlite byggt ett förslag nära kopplat till lyx och exklusivitet.
Dess grundare och direktör, Sandra García-Sanjuán, klargör dock att denna lyx "inte har så mycket att göra med pris som med kvalitet, med att göra något exceptionellt." Komfort, gastronomi, närhet till konstnären eller uppmärksamhet på detaljer är en del av den definitionen. Denna filosofi återspeglas också i själva arrangemanget. Medan de flesta festivaler koncentrerar dussintals artister under en enda helg, distribuerar Starlite praktiskt taget en konsert varje kväll under sommarmånaderna.
Varje föreställning fungerar som ett oberoende evenemang, med egna biljetter och publik. Det finns ingen racing för att ta sig till nästa etapp eftersom det helt enkelt inte finns någon nästa etapp. Den 7 juli förra året var det Maroon 5:s tur.
Lugnet som uppfattas så fort man kommer in i lokalen är inte en slump. Medan man på många festivaler brukar uppleva nedräkningen till den första konserten mellan loppen för att vinna en bra position eller rörelser mellan scenerna, på Starlite påminner väntan mer om en sommarnatt på en terrass än om en fullsatt festival. "Musik är den röda tråden, men inte slutet", sammanfattar García-Sanjuán. Lokalen är öppen i cirka 10 timmar och konserten upptar bara en del av en upplevelse som börjar långt innan den första låten spelas och fortsätter långt efter den sista.
Allmänheten bidrar till den känslan. Jämfört med den vanliga estetiska mångfalden i den här typen av evenemang, där bekväma kläder, sneakers och grupp-t-shirts dominerar, väljer på Starlite majoriteten av deltagarna mycket mer försiktiga kläder. Det enda undantaget verkar vara det spanska lagets vita t-shirt, som har blivit en av de vanligaste klädesplaggen i sommar. inklusive på en festival som denna.
Det är inte en fråga om vem som är bättre klädd, utan snarare att sammanhanget uppmanar oss att göra det annorlunda.
Detaljerna förklarar den filosofin. Här är glasen i glas, flaskor med cava vilar på många bord och ingen verkar vara alltför orolig för att gömma en flaska – och annat – i ryggsäcken innan de går in i lokalerna. Den sanna lyxen med Starlite ligger dock inte i dessa detaljer, utan i auditoriet.
Det naturliga stenbrottet som är värd för festivalen begränsar kapaciteten till bara 3 500 åskådare, en siffra mycket långt från de tiotusentals människor som samlas på de stora spanska festivalerna. Långt ifrån att betrakta denna begränsning som en nackdel, hävdar García-Sanjuán att den är en av nycklarna till projektet. «Vi vill inte tävla i att vara massiva. Vår modell är närhet”, förklarar han.
Att byta lokaler eller öka kapaciteten skulle innebära att man förlorar just det som gör Starlite till en annorlunda upplevelse. Denna närhet förändrar inte bara publikens sätt att uppleva konserten. För regissören svarar den också på ett växande behov av att återhämta "riktiga mänskliga upplevelser." I en tid dominerad av skärmar och teknologier som kan upprätthålla det konstiga och äkta och suddiga. lyx består i att se artisten i ögonen, dela samma utrymme och känna att det som händer på scenen verkligen händer, bekräftade den känslan från de första minuterna till publiken vid flera tillfällen och var och en av hans ingripanden förstods med en klarhet som var ovanlig i en konsert av denna storlek.
Det ger intrycket att sångaren känner sig lika nära publiken som publiken gör honom, något som förmodligen förklarar den naturlighet med vilken han växlade mellan sånger och samtal under hela natten. Konserten började med att hela aulan satt. Det verkade som att det skulle vara så här till slutet.
Några framgångar räckte för att avveckla den idén. Så småningom började raderna resa sig tills praktiskt taget ingen tog plats igen. För att ha en tilldelad plats hindrar dig inte från att uppleva en konsert med samma intensitet.
Tvärtom, möjligheten att lämna lokalen i några minuter – för att gå på toaletten eller beställa något att dricka – med sinnesro att behålla sin plats eliminerar ett vanligt bekymmer på alla trånga banor. Det hjälper också att badrummen är permanenta, rena och flyttar bort från bilden av de vanliga portabla modulerna som vanligtvis förknippas med stora festivaler. På ett konstnärligt plan bjöd Maroon 5 på en mycket gedigen show både ljudmässigt och visuellt.
Spelet av skärmar ackompanjerade varje ögonblick av konserten, med särskilt framgångsrika ögonblick som regneffekten under 'Won't Go Home Without You' eller följden av personliga fotografier som illustrerade 'Memories'. Just i de två sångerna saknades en bild som i årtionden var oskiljaktig från konserter: ett hav av cigarettändare – eller numera telefonfickor – som lyser upp auditoriet. Det är en tradition som håller på att gå förlorad och vars försvinnande är värt att beklaga, eftersom få tryck bättre representerar gemenskapen mellan scenen och de som begrundar den.
När scenljuset släcktes tog natten inte slut. Lokalen ändrade sitt register och gav plats för en DJ-session som lockade både de som precis lämnat konserten och andra som inte ens hade deltagit i den. Under några timmar hade det varit ett auditorium; Bara några minuter senare var det ett nattlivsutrymme.
Något slående är hur sättet att uppleva en konsert förändras beroende på varifrån den ses. Du kanske tror att att göra det från en plats, eller till och med från en låda, tar bort spänningen jämfört med det där gerillakriget som banan ofta blir.
Verkligheten visar dock motsatsen. Det är lika njutbart att dansa på en kakel, kämpa för din livsyta eftersom det landet utlovades till dig för 3 000 år sedan, som det sitter, sjunger varje vers högst i lungorna eller bara lyssnar i tysthet medan några tårar slipper. Inget sätt att bli upphetsad över musik är mer giltigt än ett annat.
Kanske händer exakt samma sak med festivaler. Det spelar ingen roll om upplevelsen består av att turnera tre scener under tre dagar med ett glas kalimotxo i handen eller gå på en enda konsert sittande medan du rostar en drink serverad i ett kristallglas. De är olika modeller, olika publik och olika sätt att förstå livemusik, men de strävar alla efter samma mål: att under några timmar är det enda viktiga att njuta.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
22 july 2026, 18:21
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Starlite: el lujo como forma de escuchar el verano
Beskrivning
Las chicharras son lo primero que se escucha al llegar a Starlite en Marbella. Lo segundo que llama la atención es que nadie parece tener prisa. Los cinco restaurantes del recinto –que van desde un mexicano hasta un “caviar bar” (sea lo que sea eso)– siguen llenos a pocos minutos de que comience el concierto, las copas descansan sobre mesas y un coche deportivo de una conocida marca alemana recibe a los asistentes nada más cruzar la entrada. Cuesta creer que esto también sea un festival . Y lo es. Pero uno que ha decidido diferenciarse no por la cantidad de conciertos o de escenarios, sino por el tipo de experiencia que ofrece. Frente al modelo tradicional de grandes recintos, pulseras de tela, campings donde las marcas de alcohol más batalleras se mezclan con los refrescos de marca blanca y jornadas maratonianas de música, Starlite ha construido una propuesta estrechamente ligada al lujo y a la exclusividad . Su fundadora y directora, Sandra García-Sanjuán , matiza, sin embargo, que ese lujo «no tiene tanto que ver con el precio como con la calidad, con hacer algo excepcional». La comodidad, la gastronomía, la cercanía con el artista o la atención al detalle forman parte de esa definición. Esa filosofía también se refleja en la propia organización del evento. Mientras la mayoría de festivales concentran decenas de artistas durante un mismo fin de semana, Starlite distribuye prácticamente un concierto cada noche a lo largo de los meses de verano. Cada actuación funciona como un evento independiente, con entradas y público propios. No hay carreras para llegar al siguiente escenario porque, sencillamente, no existe un siguiente escenario. El pasado 7 de julio fue el turno de Maroon 5 . La calma que se percibe nada más acceder al recinto no es casual. Mientras en muchos festivales la cuenta atrás para el primer concierto suele vivirse entre carreras para ganar una buena posición o desplazamientos entre escenarios, en Starlite la espera recuerda más a la de una noche de verano en una terraza que a la de un festival multitudinario. «La música es el hilo conductor, pero no el fin», resume García-Sanjuán. El recinto permanece abierto durante unas 10 horas y el concierto ocupa apenas una parte de una experiencia que comienza mucho antes de que suene la primera canción y continúa bastante después de la última. El público contribuye a esa sensación. Frente a la diversidad estética habitual en este tipo de eventos, donde predominan la ropa cómoda, las zapatillas y las camisetas de grupos, en Starlite la mayoría de asistentes opta por una vestimenta mucho más cuidada . La única excepción parece ser la camiseta blanca de la selección española, convertida este verano en una de las prendas más comunes. incluyendo en un festival como este. No es una cuestión de quién va mejor vestido, sino de que el contexto invita a hacerlo de otra manera. Los detalles terminan de explicar esa filosofía. Aquí los vasos son de cristal, sobre muchas mesas descansan botellas de cava y nadie parece demasiado preocupado por esconder una botella –y otras cosas– en la mochila antes de acceder al recinto. Sin embargo, el verdadero lujo de Starlite no está en esos detalles, sino en el auditorio . La cantera natural que acoge el festival limita el aforo a apenas 3.500 espectadores, una cifra muy alejada de las decenas de miles de personas que reúnen los grandes festivales españoles. Lejos de considerar esa limitación un inconveniente, García-Sanjuán la reivindica como una de las claves del proyecto. «No queremos competir en ser masivos. Nuestro modelo es la cercanía», explica. Cambiar de recinto o aumentar el aforo supondría perder precisamente aquello que convierte a Starlite en una experiencia distinta. Esa proximidad no sólo modifica la forma en que el público vive el concierto. Para la directora, también responde a una necesidad cada vez mayor de recuperar «experiencias humanas reales» . En una época dominada por pantallas y tecnologías capaces de difuminar los límites entre lo auténtico y lo artificial, sostiene que el verdadero lujo consiste en mirar al artista a los ojos, compartir el mismo espacio y sentir que lo que ocurre sobre el escenario está sucediendo de verdad. La actuación de Maroon 5 confirmó esa sensación desde los primeros minutos. Adam Levine se dirigió al público en varias ocasiones y cada una de sus intervenciones se entendió con una claridad poco habitual en un concierto de estas dimensiones. Da la impresión de que el cantante se siente tan cerca del público como el público de él, algo que probablemente explique la naturalidad con la que fue alternando canciones y conversaciones a lo largo de la noche. El concierto comenzó con todo el auditorio sentado. Parecía que así sería hasta el final. Bastaron unos pocos éxitos para desmontar esa idea. Poco a poco, las filas fueron poniéndose en pie hasta que prácticamente nadie volvió a ocupar su asiento. Porque tener una butaca asignada no impide vivir un concierto con la misma intensidad. Al contrario, la posibilidad de abandonar unos minutos el recinto —para ir al baño o pedir algo de beber— con la tranquilidad de conservar el sitio elimina una preocupación habitual en cualquier pista abarrotada. También ayuda que los baños sean permanentes, estén limpios y se alejen de la imagen de los habituales módulos portátiles que suelen asociarse a los grandes festivales. En el plano artístico, Maroon 5 ofreció un espectáculo muy sólido tanto en lo sonoro como en lo visual. El juego de pantallas acompañó cada momento del concierto, con instantes especialmente logrados como el efecto de lluvia durante 'Won't Go Home Without You' o la sucesión de fotografías personales que ilustró 'Memories' . Precisamente en esas dos canciones se echó en falta una imagen que durante décadas fue inseparable de los conciertos: un mar de mecheros —o, hoy en día, de linternas de teléfonos— iluminando el auditorio. Es una tradición que se está perdiendo y cuya desaparición merece lamentarse, porque pocas estampas representan mejor la comunión entre el escenario y quienes lo contemplan. Cuando las luces del escenario se apagaron, la noche no terminó. El recinto cambió de registro y dio paso a una sesión de DJ que atrajo tanto a quienes acababan de salir del concierto como a otras personas que ni siquiera habían asistido a él. Durante unas horas había sido un auditorio; apenas unos minutos después, era un espacio de ocio nocturno. Algo llamativo es cómo cambia la forma de vivir un concierto según el lugar desde el que se contempla. Puede pensarse que hacerlo desde un asiento, o incluso desde un palco, resta emoción frente a esa guerra de guerrillas en la que, a menudo, se convierte la pista. Sin embargo, la realidad demuestra lo contrario. Se disfruta tanto bailando sobre una baldosa, peleando por tu espacio vital porque esa tierra se te prometió hace 3000 años, como sentado, cantando cada estrofa a pleno pulmón o simplemente escuchando en silencio mientras se escapa alguna lágrima. Ninguna forma de emocionarse con la música es más válida que otra. Quizá ocurre exactamente lo mismo con los festivales. Da igual si la experiencia consiste en recorrer tres escenarios durante tres días con un vaso de kalimotxo en la mano o en asistir a un único concierto sentado mientras se brinda con una copa servida en un vaso de cristal. Son modelos diferentes , públicos diferentes y maneras distintas de entender la música en directo, pero todos persiguen el mismo objetivo: que, durante unas horas, lo único importante sea disfrutar.
