Spanien och medelhavsgotik: genomgång av historia
Konsthistoriker tenderar att ha en sekulär benägenhet att fastställa oföränderliga historiografiska kategorier och fakta. Men sättet att se, analysera och berätta historien – kort sagt en levande varelse – bör alltid vara i evig utveckling, som en organisk text som ständigt skrivs om. 'Det italienska sättet. Spain and the Mediterranean Gothic (1320-1420)' är, låt oss säga det från början, en utmärkt utställning som ansluter direkt till dessa reflektioner, organiserad gemensamt av Pradomuseet och BBVA Foundation och curerad av Joan Molina Figueras, chef för samlingen av europeiska målningar fram till 1500 på Pradomuseet.
Den består av en uppsättning av mer än hundra verk från 31 spanska och 25 utländska institutioner, många av dem ställs sällan ut eller vanligtvis bevarade i kyrkor och kloster, inklusive en stor mångfald av språk: paneler, skulpturer, metallarbeten, belysta manuskript, teckningar, sidentyger och broderier. Det motsvarar en mycket rik och dynamisk period av västerländsk kultur där den italienska Trecento, den så kallade internationella gotiken, samexisterade med en bysantinsk tradition, växande naturalism, hövisk förfining och materiell lyx. Traditionellt hade det ansetts obestridligt att det stora italienska inflytandet på spansk konst började med renässansen.
Enligt Joan Molinas åsikt är detta endast delvis sant: utställningen visar att den autentiska italienska revolutionen hade börjat nästan två sekel tidigare, under Trecento, då kungadömena Aragon och Kastilien upprätthöll mycket intensiva kommersiella, politiska och kulturella relationer med Italien. I denna mening är det viktigt att lyfta fram den grundläggande roll som Medelhavet spelar som ett enormt nätverk av kulturell, social, ekonomisk och ideologisk överföring, en autentisk levande organism genom vilken människor, varor, pigment, manuskript, tyger, målningar, skulpturer och även sätt att se på cirkulerade mellan Avignon, Pisa, Florens, och Mallorca i Genoa, Valencia, Barcelona, Castilla och Aragon. gränser, där Medelhavets två stränder delade visuella språk som präglades av blandras. Idag pratar vi om globalisering; På 1300-talet spelade Medelhavet en liknande roll.
På så sätt påverkar förslaget, med full framgång, en djupgående genomgång av Italiens inflytande på spansk konst under senmedeltiden. Således framstår vårt land, inte som en passiv periferi som tar emot italienska modeller, utan som ett aktivt, genomsläppligt och kreativt medelhavsrum. De italienska verken anlände, men de omtolkades också av lokala konstnärer med hjälp av hybrida, eklektiska formler och stor teknisk sofistikering.
Och vad som är ännu mer intressant: det exemplifierar också hur i vissa fall, jag tänker på den florentinske målaren Gherardo Starnina, att inflytandet också överfördes från Spanien till den italienska sfären. Därför ligger ett kärnvärde i dess vilja att föreslå en mer polysemisk läsning: Medelhavsgotisk konst var inte en sekvens av enkelriktade influenser, utan ett nätverk av utbyten, anslag, anpassningar och avkastning. Bland de italienska målarna som visas finns viktiga figurer, som Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio och Geri Lapi.
För sin del finns också framstående latinamerikanska konstnärer på plats, såsom Bassas (Ferrer och Arnau), Serra-bröderna (Jaume och Pere), Pedro de Córdoba och Miquel Alcañiz. I denna mening måste vi lyfta fram både Bassa och Serra, som kunde översätta de italienska modellerna till de stora spanska andaktsformaten, särskilt altartavlan, tänkt som en narrativ och scenografisk arkitektur. Det är svårt att föreslå ett enastående urval av verk inom en så exceptionell grupp, men några sticker ut för sin höga kvalitet och inflytande.
Bland de viktigaste delarna vill jag därför lyfta fram "Jungfrun från Tobed" (eller "Jungfrun av ödmjukhet med Henrik II och hans familj") av Jaume Serra, en av juvelerna i spansk gotik, som ligger i Prado; "altartavlan av Saint Julian och Saint Lucia" av Jaume och Pere Serra, med en ovanlig ikonografi av en naken Kristus; några målningar av Barnaba da Modena kopplade till Murcia; "Ödmjukhetens jungfru", av Starnina, och apostlarna Simons och Matteus' tabeller av samma författare, som kommer från katedralen i Toledo och restaurerade för tillfället. Just detta är ett annat enastående inslag i utställningen: totalt 21 verk har varit specifikt så, vilket är en mer än anmärkningsvärd faktor ur ett konstnärligt arvssynpunkt. Kort sagt, en verkligt fantastisk utställning, mycket väl genomtänkt, producerad och sammansatt, som överskrider det italienska inflytandets vanliga fokus på vår konst, och placerar den i ett bredare och samtida sammanhang ur ett historiografiskt perspektiv.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
6 july 2026, 18:36
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
España y el gótico mediterráneo: revisando la Historia
Beskrivning
Los historiadores del arte solemos tener una secular inclinación a establecer categorías y hechos historiográficos inmutables. Sin embargo, la manera de ver, analizar y relatar la Historia –en definitiva, un ente vivo– debería estar siempre en perenne evolución, como un texto orgánico que se reescribe continuamente. 'A la manera de Italia. España y el Gótico mediterráneo (1320-1420)' es, digámoslo desde el principio, una excelente exposición que conecta directamente con estas reflexiones, organizada conjuntamente por el Museo del Prado y la Fundación BBVA y comisariada por Joan Molina Figueras, jefe de colección de pintura europea hasta 1500 del Museo del Prado. Consta de un conjunto de más de cien obras de 31 instituciones españolas y 25 extranjeras, muchas de ellas rara vez expuestas o conservadas habitualmente en iglesias y monasterios, incluyendo gran diversidad de lenguajes: tablas, escultura, orfebrería, manuscritos iluminados, dibujos, tejidos de seda y bordados. Corresponde a un período muy rico y dinámico de la cultura occidental en el que conviven el Trecento italiano, el llamado Gótico Internacional, junto a una tradición bizantina, un creciente naturalismo, un refinamiento cortesano y un lujo material. Tradicionalmente se había venido considerando como incuestionable el hecho de que la gran influencia italiana sobre el arte español comenzó con el Renacimiento. En opinión de Joan Molina, esto es solo parcialmente cierto: la exposición demuestra que la auténtica revolución italiana había empezado casi dos siglos antes, durante el Trecento, cuando los reinos de Aragón y Castilla mantenían intensísimas relaciones comerciales, políticas y culturales con Italia. En este sentido, es importante destacar el papel fundamental jugado por el Mediterráneo como una inmensa red de transmisión cultural, social, económica e ideológica, un auténtico organismo vivo por el que circulaban entre Aviñón, Pisa, Florencia, Génova, Valencia, Barcelona, Mallorca, Castilla y Aragón, personas, mercancías, pigmentos, manuscritos, tejidos, pinturas, esculturas y también maneras de mirar, creando un mundo de fronteras permeables, donde las dos orillas del Mediterráneo compartieron lenguajes visuales marcados por el mestizaje. Hoy hablamos de globalización; en el siglo XIV, el Mediterráneo desempeñó un papel semejante. De esta forma, la propuesta incide, con total acierto, en una revisión profunda sobre la influencia de Italia en el arte español de la Baja Edad Media. Así, nuestro país aparece, no como una periferia pasiva que recibe modelos italianos, sino como un espacio mediterráneo activo, permeable y creativo. Las obras italianas llegaron, pero también fueron reinterpretadas por artistas locales mediante fórmulas híbridas, eclécticas y de gran sofisticación técnica. Y lo que es aún más interesante: también ejemplifica cómo en algunos casos, pienso en el pintor florentino Gherardo Starnina, esa influencia también se traspasó desde España hasta el ámbito italiano. Por tanto, un valor nuclear reside en su voluntad de plantear una lectura más polisémica: el arte gótico mediterráneo no fue una secuencia de influencias unidireccionales, sino una red de intercambios, apropiaciones, adaptaciones y retornos. Entre los pintores italianos expuestos se encuentran importantes figuras, como Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio o Geri Lapi. Por su parte, también están presentes destacados artistas hispánicos, caso de los Bassa (Ferrer y Arnau), los hermanos Serra (Jaume y Pere), Pedro de Córdoba y Miquel Alcañiz. En este sentido, debemos destacar tanto a los Bassa como a los Serra, que pudieron traducir los modelos italianos a los grandes formatos devocionales españoles, sobre todo el retablo, concebido como una arquitectura narrativa y escenográfica. Resulta difícil sugerir una selección destacada de obras dentro de un conjunto tan excepcional, pero algunas sobresalen por su elevada calidad e influencia. Así, entre las piezas más importantes destacaría la 'Virgen de Tobed' (o 'Virgen de la Humildad con Enrique II y su familia'), de Jaume Serra, una de las joyas del gótico español, que se encuentra en el Prado; el 'Retablo de San Julián y Santa Lucía' de Jaume y Pere Serra, con una iconografía poco habitual de Cristo desnudo; algunas pinturas de Barnaba da Modena vinculadas a Murcia; la 'Virgen de la Humildad', de Starnina, y las tablas de los apóstoles Simón y Mateo de este mismo autor, procedentes de la Catedral de Toledo y restauradas para la ocasión. Precisamente este es otro rasgo destacado de la muestra: un total de 21 obras lo han sido específicamente, lo que supone un factor más que notable desde el punto de vista del patrimonio artístico. En suma, una exposición realmente espléndida, muy bien concebida, producida y montada, que trasciende el habitual enfoque de la influencia italiana sobre nuestro arte, situándolo en un contexto más amplio y contemporáneo desde una perspectiva historiográfica.
