Rasputins skugga i dans: myten om Romanovs intar scenen med JacBallet

Historien om Romanovs fortsätter att utöva en fascination som är svår att matcha mer än ett sekel efter deras fall. Inom detta imaginära har figuren Anastasia intagit en privilegierad plats, förvandlats till en myt genom böcker, filmer, musikaler och även dans. Den kungliga baletten själv iscensatte 'Anastasia', baletten skapad av Kenneth MacMillan, som 1971 förvandlade ett enaktsverk till en stor produktion fokuserad på mysteriet om den förmodade överlevnaden av tsar Nicholas II:s yngsta dotter och på figuren av Anna Anderson, kvinnan som påstod sig vara storhertiginnan.

Men José Antonio Checas balettskola har beslutat att närma sig den turbulenta historiska perioden från en annan lika störande karaktär: Grigori Rasputin. «Skapandet av en komplett balett kräver en karaktär som kan stödja en stor berättelse. Jag behövde en komplex figur, full av nyanser, motsägelser och interna konflikter. Och få historiska personer har så många egenskaper som Grigori Rasputin.

Han är en fascinerande karaktär eftersom han ständigt rör sig mellan verklighet och myt. Han var en man som kom att utöva ett enormt inflytande på familjen Romanov, till den grad att han blev en av de mest kontroversiella gestalterna i det kejserliga Ryssland. Hans image som en förmodad munk, healer, visionär eller till och med manipulator har underblåst alla typer av legender och berättelser i mer än ett sekel", förklarar Alessandro Alfonzetti, koreograf av detta stycke.

Utexaminerad från Teaterskolan La Scala i Milano, utvecklade han sin karriär i företag som Bayerische Staatsoper i Operputs egna dödsopera i Operput eller denna Ras Deutsche Berlins död. Men, bortom historien och myten, var det som verkligen intresserade honom att utforska dess mänskliga och andliga dimension «Rasputin representerar behovet av att hålla fast vid något som överskrider vardagens verklighet, sökandet efter svar i det okända eller attraktionen till det mystiska fortsätter att vara djupt närvarande i vårt samhälle fascination, debatt och till och med splittring Det verkade väldigt intressant för mig att överföra alla dessa element till dansens språk. För bara några veckor sedan tog skolans elever med sig den här produktionen till Fernando de Rojas-teatern i Círculo de Bellas Artes, där de presenterade detta verk som uppstod just ur hans figurs attraktivitet. «Idén föddes ur en oro som har följt mig i många år som dansare, lärare och koreograf.

Jag har alltid velat skapa en komplett balett, ett verk som kan röra publiken och knyta an till dem på ett direkt och djupgående sätt genom en berättelse. Jag är övertygad om att balett ska förbli en konst som är tillgänglig för alla. Vi pratar ofta om att träna dansare, men jag anser också att det är viktigt att utbilda åskådare, väcka allmänhetens nyfikenhet och föra detta underbara konstnärliga språk närmare.

Jag har alltid försvarat att en person inte behöver tekniska kunskaper i dans för att bli rörd av en väl berättad historia på scenen. På senare år har jag observerat att många samtida skapelser har tenderat mot allt mer abstrakta och minimalistiska förslag. De är fullt giltiga konstnärliga vägar, men jag kände personligen ett behov av att gå i en annan riktning.

Jag ville återhämta styrkan hos fantastiska berättelser, komplexa karaktärer och verk som kan fängsla betraktaren från första stund och följa med dem under hela resan", bekänner dess skapare. Att översätta historia till dans är en utmaning, men Alfonzetti var tydlig med att teknik, fysisk intensitet och uttrycksfull belastning måste balanseras. «Jag tror fortfarande starkt på att den moderna tekniken inte bör ge upp den moderna dansen. av en dansare, desto större är deras konstnärliga frihet. I mitt fall har denna teknik helt klart klassiska rötter.

Klassisk balett fortsätter att vara språket som strukturerar mitt sätt att förstå rörelse och konstruera koreografi, även när den slutliga estetiken närmar sig mer samtida territorier", bekänner han. Rasputin rör sig i två världar: i de mystiska bedrifterna av denna healer som förblev i skuggan av Romanovs, men också i en man är han ett väsen av ljus och ljus, samtidigt som han är ett väsen, en skugga. en man som rör sig gömt på scenen, men samtidigt med ett ljus i handen Det är en varelse som roterar, hoppar, som är tyst. hoppar, utan att lämna det känslomässiga, men utan att missbruka det. Denna iscensättning representerade också en viktig utmaning för de unga dansarna, de var tvungna att lägga till veckors intensiva repetitioner för att få ihop denna produktion.

Under hela den här säsongen har eleverna deltagit i projekt som 'Nötknäpparen', deltagande i 'Wien i Madrid' med Madrids filharmoniska orkester vid National Auditorium, 'Grand Pas de Paquita' och flera originalkreationer utvecklade av inbjudna internationella koreografer större förståelse för vad det innebär att vara en professionell dansare Det faktum att möta olika stilar, repertoarer, koreografer och former av skapande tvingar dem att ständigt lämna sin komfortzon och utveckla nya konstnärliga verktyg, bekänner chefen för JacBallet, José Antonio Checa. Det finns saker som inte kan förklaras med ord. Det är därför konsten finns, eftersom den kan nå dit tal, historieböcker eller till och med fakta inte kan nå.

Det är också därför dans finns, ett språk som inte behöver talas för att röra sig och som kan närma sig en persons sanning från platser som är otillgängliga för andra berättelser. Rasputins liv har studerats, debatterats och återberättats otaliga gånger av historiker och experter, men denna balett bevisar att det fortfarande finns något kvar att upptäcka. Dans har förmågan att nå dit andra konster inte når och det händer med 'Rasputin.

Kronans skugga'. «En av de största utmaningarna var att få en så stor grupp dansare att andas som en kropp. När du arbetar med mer än femtio artister tar var och en med sig sin personlighet, sin känslighet och sitt eget sätt att förstå rörelse. Att få alla dessa individualiteter att mötas i en gemensam vision kräver mycket arbete, tålamod och engagemang.

Det var inte alltid lätt, för varje dansare har sin egen själ, sin egen energi och sitt eget sätt att uttrycka sig, men just däri ligger utmaningen och även skönheten i projektet. Så småningom fann alla dessa individualiteter ett gemensamt språk tills de gav form åt ett sammanhållet, gediget och fullt av livsverk. Denna efterfrågan är en del av identiteten för en skola som lär ut Vaganova-metoden, som anses vara ett av de mest prestigefyllda undervisningssystemen för klassisk balett i världen.

Dess grundare, José Antonio Checa, tog examen från Vaganovaakademin i Sankt Petersburg och utvecklade en del av sin professionella karriär vid Mikhailovsky. På bara några år har centret blivit ett riktmärke för dansträning i Spanien, attraherar studenter från många länder och, för flera av dem, lämnar skolan med ett kontrakt under bältet för företag som den serbiska nationalbaletten, den kroatiska nationalbaletten, den skotska baletten, Parisoperan eller den grekiska nationalbaletten. Även om klassisk balett fortsätter att vara axeln i sitt pedagogiska projekt, har skolan också börjat öppna utrymme för nya språk och samtida förslag, och på så sätt utöka den konstnärliga horisonten för sina unga artister. «Vi förstår att 2000-talets dansare måste vara en mångsidig artist, kapabel att uppträda med solvens, rigoritet och lyhördhet på olika dansspråk.

Vårt mål är att förse dem med alla nödvändiga verktyg för att med tillförsikt möta alla konstnärliga utmaningar och förbereda dem för att svara på kraven från de bästa internationella företagen. Nuförtiden är förmågan att anpassa sig till olika stilar inte en accessoar, utan en väsentlig egenskap för alla professionella dansare. Under hela min egen karriär har jag kunnat se hur kontakt med olika stilar stärker och förstärker arbetet som utförs i var och en av dem.

Långt ifrån att vara isolerade discipliner, de kompletterar varandra och bidrar till att forma mer kompletta, medvetna och fria artister”, förklarar dess chef. Därför vill de lansera studenter i världen förberedda att gå med i vilket företag som helst eller möta en kreativ process med säkerheten att de har de nödvändiga verktygen för att uttrycka sig autentiskt. Därför har de varit tvungna att öppna ett nytt professionellt huvudkontor i Alameda de Osunas center för att bara ta ut sina många danscenter. årsslutsgalor eller några sporadiska festivaler har JacBallet-skolan visat sig nästan varje månad, som det har hänt med 'The shadow of the crown' dansare är smidd på scenen Det är där han lär sig att hantera sina nerver, att ta ansvar, att lösa oförutsedda händelser, att reagera på förändringar i sista minuten och att möta de konstnärliga utmaningar som varje roll innebär "De är upplevelser som inte kan reproduceras helt i en studio och som ger extraordinär professionell mognad."