Patricia Gómez och María Jesús González hud och själ
Även om Benjamin hade deklarerat i 'The Author as Producer' (1934) att den plats som den 'avancerade' konstnären borde inta ("vänsterorienterad", sa han bokstavligen), "den av en välgörare, den för en ideologisk beskyddare", var "en omöjlig plats", bekräftades denna drift till fullo under hela 70-talet, och på 90-talet, med en mer dislusions- och flyktig postmodernitet, med den moderna adventen. upptäckte existensen av "ett nytt paradigm som strukturellt liknar den gamla modellen av 'författaren som producent': konstnären som etnograf. Det är i denna kategori som verket, känt för sin rigoritet och grundlighet, av Patricia Gómez och María Jesús González (Valencia, 1978) passar perfekt in i två konstnärer, en duo av två projekt. övergivet fängelse' (DA2, Salamanca, 2010) och 'De lo abecto Wall on canvas' (Centre del Carme, Valencia, 2023) har hyllats högt och är representerade i den utmärkta utställningen tillägnad dem av Helga de Alvear-museet. Curatorn, María Jesús Ávila, önskade att uppenbart att uppenbart att dokumentera det. kännetecknar dessa konstnärer och som alltid sträcker sig över flera år – på den plastiska dimensionen av kollektivets arbete.
Det är ingen dålig idé, eftersom arkivaliska, antropologiska och sociologiska metoder är helt okända – och förkastade – av allmänheten och en hel del konstnärer. Därför visas två monumentala kraftfulla föremål i de båda byggnaderna. (1936-2026)', producerad för denna utställning, och 'De lo abecto' (2022-2024), tillägnad det gamla psykiatriska sjukhuset i Bétera. Båda verken är inramade i vad konstnärerna kallar "exklusionsarkitekturer" (Foucault flyger över allt deras arbete), ett underbart koncept som uppenbarligen bör reflektera över det som samhället uppenbarligen anser att det är nödvändigt. ("abjected", sa Kristeva i sin kanoniska 'Powers of Horror.
Essay on Abjection') i varje ögonblick. Den första, som är i atriumet på Casa Grande och stiger upp i flera meter, är en 'mural rivning' - hans mest berömda teknik - av en av fängelsekorridorerna, den andra, en stor uppsättning av dessa 'scanna'. två väggar i museets huvudrum I båda fallen strävar den direkta presentationen av väggarna, bevarade i de minsta detaljerna, efter att förkroppsliga vad som hände på dessa olycksbådande platser: «En brand, en läcka, friktion från sänggaveln, avskiljningar, repor, knackningar på möbler, en otydlig inskription, en gjord av förolämpning, klotter, klotter och väggar. målar den, färgar den, raderar den, försämrar den”, påpekar de. Tillsammans med dessa verk finns det andra relaterade verk, som 'Pavilion Books', som består av tjugo böcker – ett register över centrets verksamhet – som finns på Bétera psykiatriska sjukhuset, och riklig dokumentation som konstnärerna tenderar att, som kuratorn observerar, manipulera för att ge det ett plastiskt värde.
Detta syns väl i det stora, mörka rummet som är tillägnat 'As we pass, close' (2021-2023), där kvarlevorna som hittats i projektionsbåset på sjukhusbiografen visas: filmresterna är sammansatta för att komponera en gåtfull, abstrakt altartavla, som återigen framkallar en atmosfär, vissa händelser; en obekväm och begravd historia. 'Låt alla veta' (2026), underbar animation, 'Stultifera navis. Remnants of the shipwreck' (2021-22), som består av tömningar av smutsiga badkar... En annan viktig del är 'Mirror of the world' (2020-22), som ger titeln till denna utställning.
Efter att ha fotograferat utrymmet de reflekterade, hittade konstnärerna dussintals speglar från sjukhuset Bétera, som "hade hängt där i mer än 50 år", och försiktigt bevarade damm och smuts som täckte dem. Speglarna, trasiga och försämrade, presenteras vid sidan av fotona och på så sätt konfronteras den fruktansvärda bilden med vår egen i museet: vi intar "platsen för dem som tittade på sig själva i dem" och vi vet verkligen inte "vilken sida av spegeln vi befinner oss på"... Helga de Alvear-museet ger oss den bästa antologin av dessa extraordinära konstnärer hittills.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
29 june 2026, 17:06
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La piel y las almas de Patricia Gómez y María Jesús González
Beskrivning
Aunque Benjamin había sentenciado en 'El autor como productor' (1934) que el lugar que debía ocupar el artista 'avanzado' («de izquierdas», decía literalmente), «el de un benefactor, el de un mecenas ideológico», era «un lugar imposible», esta deriva se afirmó plenamente a lo largo de los años 70, y, en los 90, advenida una posmodernidad líquida más ecléctica y desilusionada, Hal Foster detectó la existencia de «un nuevo paradigma estructuralmente semejante al viejo modelo del 'autor como productor': el artista como etnógrafo». Es en esta categoría en la que encaja perfectamente el trabajo, conocido por su rigor y minuciosidad, de Patricia Gómez y María Jesús González (Valencia, 1978), un dúo de artistas formado en 2002 y cuyas obras 'Proyecto para cárcel abandonada' (DA2, Salamanca, 2010) y 'De lo abyecto. Muro sobre lienzo' (Centre del Carme, Valencia, 2023) han sido muy celebradas y aparecen representadas en la excelente exposición que les dedica el Museo Helga de Alvear. La comisaria, María Jesús Ávila, ha querido insistir –sin obviar, evidentemente, la minuciosa labor de investigación y documentación que caracteriza a estas artistas y que se extiende siempre a lo largo de varios años– en la dimensión plástica del trabajo del colectivo. No es mala idea, ya que las prácticas archivísticas, antropológicas y sociológicas son perfectamente desconocidas –y repudiadas– por el público y no pocos artistas. De ahí que en los espacios centrales de ambos edificios se desplieguen dos piezas monumentales que se afirman plásticamente de manera contundente: 'Cárcel vieja de Cáceres (1936-2026)', producida para esta exposición, y 'De lo abyecto' (2022-2024), dedicada al antiguo hospital psiquiátrico de Bétera. Ambos trabajos se encuadran en lo que las artistas denominan «arquitecturas de exclusión» (Foucault sobrevuela todo su trabajo), concepto maravilloso que evidentemente obliga al espectador a reflexionar sobre lo que la sociedad considera que debe ser excluido y recluido («abyectado», dijo Kristeva en su canónico 'Poderes del horror. Ensayo sobre la abyección') en cada momento. La primera, que está en el atrio de la Casa Grande y asciende a lo largo de varios metros, es un 'arranque mural' –su técnica más celebrada– de uno de los pasillos de la cárcel; la segunda, un gran conjunto de estos arranques (llamados 'strappos', una técnica propia del grabado) que ocupa dos muros de la sala principal del Museo. En ambos casos la presentación directa de las paredes, preservadas en sus más mínimos detalles, aspira a corporeizar lo que sucedió en esos lugares siniestros: «Un incendio, una gotera, roces del cabezal de una cama, desprendimientos, arañazos, golpes de mobiliario, una inscripción indescifrable, un insulto, un grafiti hecho de barro y humo. Todo escribe el muro, lo tiñe, lo incide, lo pinta, lo mancha, lo borra, lo degrada», señalan. Junto a estas piezas, otras relacionadas, como 'Libros de pabellón', que consta de veinte libros –un registro de la actividad del centro– hallados en el psiquiátrico de Bétera, y una abundante documentación que las artistas tienden, como observa la comisaria, a manipular para dotarlo de valor plástico. Esto se ve bien en la amplia y oscura sala dedicada a 'Al pasar, cerrar' (2021-2023), donde se exhiben los restos hallados en la cabina de proyección del cine del hospital: los de película se ensamblan para componer un retablo enigmático, abstracto, que de nuevo evoca una atmósfera, unos sucesos; una historia incómoda y sepultada. 'Que se enteren todos' (2026), maravillosa animación, 'Stultifera navis. Restos del naufragio' (2021- 22), constituida por vaciados de bañeras sucias… Otra pieza esencial es 'Espejo del mundo' (2020-22), que da título a esta muestra. Tras fotografiar el espacio que reflejaban, las artistas recuperaron decenas de espejos del hospital de Bétera, que «llevaban allí colgados más de 50 años», manteniendo cuidadosamente el polvo y la suciedad que los cubría. Los espejos, rotos y degradados, se presentan junto a las fotos y, de este modo, la imagen terrible se confronta con la nuestra en el museo: ocupamos 'el lugar de los que en ellos se miraron' y realmente no sabemos 'en qué lado del espejo nos situamos'… El Museo Helga de Alvear nos regala la mejor antológica de estas artistas extraordinarias hasta la fecha.
