Pablo López: ”Att förtala Ed Sheeran på det viset vet jag inte… Jag tror att han har setts mellan en sten och en hård plats”
Med tanken på att kalla sitt femte album "El Cuatro" verkar det som om Pablo López vill leka ovetande med oss.
Men det har sitt existensberättigande. Innan han började arbeta på det, besökte han de tidigare fyra "för att få lite förtroende", han erkänner inför ögonen på flera statyer i klassisk stil i ett högtidligt rum i Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. "Det är inte så att det var som de motiverande videorna de satte på spelarna innan de spelade en final, men det är sant att de har varit som ett panikrum, för jag var rädd för att förlora linjen att skriva låtar som när jag hör dem tjugo år från nu tror jag att jag skrev dem igår." Nästan alla poster är sammansatta av ett koncept eller ett sinnestillstånd, från någonstans, oavsett om det är fysiskt eller mentalt. Varifrån kommer "El Cuatro"?
Perspektivet på denna fråga är mycket bra, eftersom sex år har gått sedan den föregående och det har varit sex år av känslor, ibland av lugn, ibland av rädsla för att möta dina demoner, och i den meningen kan skivan vara ett porträtt gjort med en kamera som du öppnar membranet mycket utan att vara stilla, vilket gör en gigantisk rendering. Jag tillbringade två år med att producera en skiva för Raphael, och det finns dofter av det, av den scenen, och av mina två tidigare skivor och de två efterföljande. —Vad lärde du dig om dig själv som producent och arbetade för Raphael? "Slutsatsen jag kan dra av vital och musikalisk inlärning är uppenbar, men när det gäller produktion var det den dagen jag kunde titta i spegeln och säga," Fan, du gjorde det här. " Innan jag var med ett konstigt komplex, ett självsabotage, bad jag om tillåtelse att göra saker som jag visste att jag skulle göra och det gjorde att jag slösade mycket tid. Komplexiteten i att producera Raphael har gjort det möjligt för mig att göra den här skivan, inte genom att gå till Alice i Underlandet eller Oz då och då, utan genom att registrera mig där. "De första orden i skivans beskrivande anteckning är" Tomt pentagram, tomt ark "." Och fler och fler artister erkänner att de hoppar över det första steget genom att testa idéer med artificiell intelligens.
Det finns också de som använder den utan hänsyn under hela skapandeprocessen och levererar låtar helt gjorda med AI, och naturligtvis de som inte rör den med en pinne. Vilken grupp skulle du vara med i? "Jag älskar att du frågar mig den frågan eftersom jag tycker att den är jättekul." Jag är självklart och som ni kan föreställa er, i den tredje gruppen. Men jag är inte alls emot AI.
Det finns Suno, AI-musikgeneratorn, men ingen kommer att vinna med en låt som inte är gjord av en människa. Jag laddade ner Suno, och om jag visade dig antalet mappar jag har med absurda låtar... Till exempel, när jag tittade på en fotbollsmatch hemma med en vän som är från det andra laget, gick jag ut en stund och gick in i studion för att skapa en reggaetonsång genom att skita på min kollega och sätta på högtalare (skratt).
Jag kan inte ge en apokalyptisk vision av en av de trevligaste leksakerna jag någonsin har fått. Som sagt, jag ser allt detta som en fördel. Jag ser fram emot att evolutionen ska gå så fort att till exempel nu när de kan skicka dig en video där din mamma hälsar på dig, utan att kunna skilja på om det är verkligt eller inte, säger du: ”Ja, jag ska träffa min mamma.” Det är lite av en radikal vision, jag vet. "Jag menar, han tror att det kommer att bli en rebound-effekt så att säga..." Kalla mig optimistisk, men jag litar på att förskottet kommer att bli så stort att vi kommer att behöva kramen, konserten eller vad som helst igen.
Kalla mig romantisk, men jag föreställer mig den mångfärgade apokalypsen där vi inte litar på AI. "Att göra en skiva så komplex som denna, med så många detaljer och nyanser, att ha studion hemma för att lägga till eller ta bort saker när som helst, kan man inte sluta känna sig som en labyrint utan någon väg ut?" "Det är inte så att jag har känt, det är bara det att jag har varit i den labyrinten och jag har behövt hjälp för att komma ut." Det är bara det att det är en enorm drog, att ha studion några steg bort. Jag hade extremt tur när jag kunde bygga mitt lilla hus i Boadilla. Jag byggde studion separat, för på det sättet, om det var kallt, uppmuntrade det mig inte så mycket att gå ut för att gå dit (skrattar).
Vad som händer är att det ibland har varit nätter som istället för att inte lämna huset, vad jag gjorde var att inte lämna studion. Tiden har sträckt sig mellan poster på grund av det. Jag har typ trettio versioner av varje låt. -Titeln på låten "Hibakusha" är slående, vilket är ordet som används för att tala om de överlevande från atombomberna som USA släppte över Japan. "Jag såg dokumentären" Atomic People "och det fångade min uppmärksamhet att en överlevande praktiskt taget måste be om ursäkt för att han lever, att han måste gömma sig för att han har en styrka som han själv inte förstår.
Jag ville ta henne, över avstånd, till överlevnaden av en person som är i ett hål, som omfamnas av den mest förvrängande sorg, och att kunna komma ut ur det. På sätt och vis känner jag mig som en "Hibakusha", en överlevare. Det är något svårt att förklara, du kan inte förklara det ens för din mamma, men du försöker lämna det i ett meddelande, även om det är för dig själv.
Jag är inte ett barn av bomben, men jag är ett barn av sorg. ”Kom han upp ur hålet utan hjälp, eller med?” —Con, con. Hjälp är nödvändigt, men i mitt fall har jag aldrig kunnat be om hjälp.
Aldrig. Jag är oförmögen. Det är något jag har varit tvungen att lära mig. —Hur skulle du beskriva samarbetet med Lola Indigo?
Och förresten, har du några knep för när saker och ting inte flyter ihop med en medarbetare? —(Skratt) Det är bra, tack och lov har det inte hänt än. Arbetet med Lola var en bekräftelse på att min misstanke, att min dröm, var verklig. Istället för att kalla det för mig själv, kallade han det låten.
Vi har gemensamt jordkabeln som vi båda varit tvungna att dra. ”Hardu hört vad som händer med Ed Sheeran?” Vad tycker du om detta? ”Jag blev chockad när jag såg vad Roger Waters sa. Jag känner inte Ed Sheeran, men han verkar vara en mycket kramvänlig, enkel kille som har uppnått enorma saker. Och förtala honom så där helt plötsligt, jag vet inte.
Jag tror att det har setts mellan en sten och en hård plats. Men att se Roger Waters uttalande, att jag är mycket Roger Waters, jag vet inte, jag kommer inte att ansluta mig till hans uttalande men det har fått mig att se det från en annan synvinkel. Inte för att bli blöt, men jag försöker fortfarande bygga min åsikt om vad som händer med Palestina.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
18 september 2026, 11:29
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Pablo López: «Vilipendiar así a Ed Sheeran, no sé... Yo creo que se ha visto entre la espada y la pared»
Beskrivning
Con eso de llamar 'El Cuatro' a su quinto disco, parece que Pablo López está queriendo jugar al despiste con nosotros. Pero tiene su razón de ser. Antes de ponerse a trabajar en él, revisitó los cuatro anteriores «para ganar un poco de confianza», confiesa ante la mirada de varias estatuas de estilo clásico en una solemne sala de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando. «No es que haya sido como esos vídeos motivadores que les ponen a los futbolistas antes de jugar una final, pero sí es verdad que han sido como una habitación del pánico, porque me daba miedo perder la línea de escribir canciones que cuando las escuche dentro de veinte años, piense que las he escrito ayer». —Casi todos los discos se componen desde un concepto o un estado de ánimo, desde algún lugar, ya sea físico o mental. ¿De dónde parte 'El Cuatro'? —Es buenísima la perspectiva de esta pregunta, porque han pasado seis años desde el anterior y han sido seis años de emociones, a veces de serenidad, a veces de miedo a enfrentarte a tus demonios, y en ese sentido el disco puede ser un retrato hecho con una cámara a la que le abres muchísimo el diafragma sin estarte quieto, haciendo un renderizado gigantesco. Pasé dos años produciendo un disco a Raphael, y hay olores de eso, de esa etapa, y de mis dos discos anteriores y los dos posteriores. —¿Qué aprendió de sí mismo como productor trabajando para Raphael? —La conclusión que puedo sacar del aprendizaje vital y musical es evidente, pero en cuanto a producción, fue el día que pude mirarme al espejo y decir: «Joder, has hecho esto». Antes andaba con un complejo extraño, un autosabotaje, pedía permiso para hacer cosas que sabía que iba a acabar haciendo y eso me hacía perder mucho tiempo. La complejidad de producir a Raphael me ha permitido hacer este disco, no acudiendo de vez en cuando a Alicia en el país de las maravillas o a Oz, sino empadronándome allí. —Las primeras palabras de la nota descriptiva del disco son «Pentagrama en blanco, hoja vacía». Y cada vez son más los artistas que reconocen saltarse ese paso inicial probando ideas con la inteligencia artificial. También los hay que la usan sin miramientos durante todo el proceso de creación y entregan canciones totalmente hechas con IA, y por supuesto, los que no la tocan ni con un palo. ¿En qué grupo estaría usted? —Me encanta que me hagas esa pregunta porque me parece divertidísima. Yo estoy, evidentemente y como te podrás imaginar, en el tercer grupo. Pero no estoy para nada en contra de la IA. Está el Suno, el generador de música con IA, pero nadie va a salir ganando con una canción que no está hecha por un ser humano. Yo me bajé el Suno, y si te enseñase la cantidad de carpetas que tengo con canciones absurdas... Por ejemplo, viendo un partido de fútbol en casa con un amigo que es del otro equipo, me salí un momento y me metí en el estudio para crear una canción de reguetón cagándome en mi colega y ponerla a todo volumen en los altavoces (risas). No puedo dar una visión apocalíptica de uno de los juguetes más bonitos que me han regalado. Dicho esto, todo esto lo veo como una ventaja. Estoy deseando que la evolución sea tan rápida que, por ejemplo, ahora que te pueden mandar un vídeo de tu madre saludándote, al no poder diferenciar si es real o no, digas: «Pues me voy a ver a mi madre». Es una visión un poco radical, lo sé. —O sea, que cree que habrá un efecto rebote por decirlo así... —Llámame optimista, pero confío en que el avance sea tan grande que volvamos a necesitar el abrazo, el concierto o lo que sea. Llámame romántico, pero me imagino ese apocalipsis multicolor donde no nos fiemos de la IA. —Hacer un disco tan complejo como este, con tantos detalles y matices, teniendo el estudio en casa para añadir o quitar cosas en cualquier momento, ¿no puede acabar uno sintiéndose como en un laberinto sin salida? —No es que me haya sentido, es que he estado en ese laberinto y he necesitado ayuda para salir. Es que es una droga tremenda, tener el estudio a unos pocos pasos. Tuve una suerte enorme cuando pude hacerme mi casita en Boadilla. Construí el estudio aparte, porque así, si hacía frío no me animaba tanto a salir para ir allí (risas). Lo que pasa es que, a veces, ha habido noches que en lugar de no salir de la casa lo que hacía era no salir del estudio. El tiempo se ha estirado entre disco y disco por eso. Tengo como treinta versiones de cada canción. —Llama la atención el título de la canción 'Hibakusha', que es la palabra con la que se habla de los supervivientes de las bombas atómicas lanzadas por Estados Unidos en Japón. —Vi el documental 'Atomic People' y me llamó la atención que un superviviente prácticamente tenga que pedir perdón por estar vivo, que tenga que esconderse por tener una fortaleza que ni él mismo entiende. La quise llevar, salvando las distancias, a la supervivencia de una persona que está en un agujero, que está abrazada a la tristeza más distorsionante, y poder salir de ella. En cierta manera me siento un 'Hibakusha', un superviviente. Es algo difícil de explicar, no se lo puedes explicar ni a tu madre, pero que intentas dejarlo en un mensaje, aunque sea para ti. No soy un hijo de la bomba, pero sí un hijo de la tristeza. —¿Salió de ese agujero sin ayuda, o con? —Con, con. La ayuda es necesaria, pero en mi caso es que nunca he sabido pedir ayuda. De ninguna manera. Soy incapaz. Es algo que he tenido que aprender. —¿Cómo describiría la colaboración con Lola Índigo? Y por cierto, ¿tiene algún truco para cuando las cosas no fluyen trabajando con un colaborador? —(Risas) Esa es buenísima, menos mal que no ha pasado todavía. El trabajo con Lola fue la confirmación de que mi sospecha, de que mi sueño, era real. Más que llamarla yo, la llamó la canción. Tenemos en común el cable a tierra que los dos hemos tenido que tirar obligatoriamente. —¿Se ha enterado de lo que le está pasando a Ed Sheeran? ¿Qué opina sobre el asunto? —Me he quedado patidifuso viendo lo que ha dicho Roger Waters. No conozco a Ed Sheeran, pero da la sensación de ser un tío muy abrazable, sencillo, que ha conseguido cosas tremendas. Y vilipendiarlo así de repente, no sé. Yo creo que se ha visto entre la espada y la pared. Pero al ver la declaración de Roger Waters, que yo soy muy de Roger Waters, no sé, no me voy a sumar a su declaración pero sí me ha hecho verlo desde otro punto de vista. No es por no mojarme, pero todavía estoy intentando construir mi opinión sobre lo que está pasando con Palestina.