Netrebko startar gymnasiesäsongen med sin utmärkta "Aida"
Något måste vara på gång för att Lyceum ska starta säsongen med en titel så populär som Verdis "Aida" och det kommer fortfarande att vara möjligt att köpa platser utan alltför många problem för de flesta av de sjutton schemalagda funktionerna. Försäljningen går mycket bättre i sessionerna med Anna Netrebko, ja, men för flera år sedan skulle det ha varit otänkbart att kunna köpa platser över natten vid ett sådant markerat tillfälle: sångerskan hade inte gått på denna scen på fem år, efter kontroversen som väcktes av hennes positionering inför den ryska invasionen av Ukraina. Av någon anledning verkar det som om allmänheten inte längre är villig att betala 241'25 euro för en fåtölj med knappt någon sikt (amfiteater, ruta 3, rad 3, plats 5, för denna måndag, 28 september), för att ge ett exempel.
Biljetter till evenemang utan Netrebko på mellan 230 och 280 euro förför inte heller för mycket, men nu i publiken (försäljningen den 9 oktober, i slutet av denna utgåva, överstiger inte 60%). Något måste hända, sa vi, så att en titel som denna inte fyller teatern som den gjorde tidigare. Hur som helst fyllde installationsfunktionen huset med gäster, med bekanta ansikten från underhållningsvärlden, tv, politik och en lång etcetera: minister Urtasun , presidenten och flera tidigare presidenter för Generalitat och den nya presidenten för Lyceum, Helena Guardans, som debuterade på kontoret och avlöste Salvador Alemany samma dag.
Den absoluta huvudpersonen var dock Anna Netrebko, som lyste med sitt eget ljus i en funktion som annars inte kommer att lämnas åt eftervärlden. Netrebko är fortfarande en utmärkt Aida. Efter invasionen av Ukraina ställde han in en föreställning enligt Lyceum för att undvika problem med protester bland allmänheten.
Sedan dess hade han inte kommit tillbaka. Det sponsrades en gång av Valery Gergiev, en regissör nära kopplad till Vladimir Putin. Tvingad att välja mellan sitt hemland och vänner å ena sidan, och teatrarna på nästan hela planeten som anställer henne som stjärnan hon är å andra sidan, lämnades hon med detta sista alternativ efter inte några tvivel, vilket hon förmodligen fortfarande inte har löst.
Kanske är det därför hennes Aida fortfarande är där, så fantastisk, och ger röst åt en kvinna som måste välja mellan en fiendesoldats kärlek och trohet mot sin far. I Verdis drama, liksom i livet, är ingen lösning bra. Men det finns Netrebko, att försvara en roll som går som en ring på fingret.
Han lyste i konsertartisterna, och även i arierna: i slutet av "O patria mia" var det oundvikligt att undra när vi kommer att kunna höra en tolkning av denna nivå igen, med alla nyanser, med all den goda smaken, med alla känslor av en poäng endast inom räckhåll för de största. Bredvid honom bleknade resten av gänget. Amneris av Ekaterina Semenchuk var värdig, även om den märktes på gränsen till sångarens möjligheter, med en överdriven vibrato ibland och med en otillräcklig projektion ibland.
Värst var Ivan Gyngazovs Radames: generösa strömmar och luddiga nyanser. Det goda arbetet av resten av skådespelarna lyckades knappt få representationen att flyga. Den utmärkta Artur Ruciński (Amonasro) och Alexander Köpeczi (Ramfis) stod ut.
Moisés Marín (Messenger) och Carmen Buendía (Priestess) uppfyllde också sina roller med obestridlig solvens. Antonello Manacordas musikaliska ledning hade några bra idéer, men maestron överträffades ofta av ett krävande partitur: okoordinerade rörelser mellan gropen och scenen, och till och med mellan olika grupper i orkestern, missfärgade uppträdandet och ibland till och med komplicerade solisternas uppgift, särskilt i konsertartisterna. Shirin Neshat är kvar till slutet, som signerar scenriktningen.
Till hans förtjänst skapar han bilder av obestridlig skönhet och påverkan, vilket understryker det fördömande av krig som är självklart i Verdis arbete. En enorm kub på en roterande plattform där bilder projiceras tjänar till att vara värd för en handling med några nickar till det egyptiska temat i den ursprungliga Verdi, men tas till massakrerna i våra dagar. Det är inte en iscensättning som hämmar den globala förståelsen av opera, och får solisterna att sjunga i scenens mun, vilket uppskattas.
Nu är det bara en följd av vackra och intressanta bilder, i linje med arbetet av den stora fotografen och bildkonstnären som hon är. Men opera är inte ett konstgalleri: det är ett dramatiskt skådespel, och kräver en scenriktning som dessutom är kapabel att skapa illusion, att kämpa mot den fjärde väggen, att regissera sångarna i skådespelarsektionen, att berätta för Anna Netrebko att hon inte kan överdriva genom att gestikulera på det sättet. Eftersom det redan börjar bli alltför vanligt att hitta olika artister som tar på sig denna avgörande roll, är det kanske inte orimligt att börja be om något djärvt och revolutionerande: vad händer om vi anförtror scenledning till scenchefer?
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
28 september 2026, 11:47
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Netrebko inaugura la temporada del Liceo con su excelente 'Aida'
Beskrivning
Algo debe de estar pasando para que el Liceo inicie temporada con un título tan popular como 'Aida' de Verdi y todavía sea posible comprar localidades sin demasiados problemas para la mayoría de las diecisiete funciones programadas. La venta va mucho mejor en las sesiones protagonizadas por Anna Netrebko, sí, pero años atrás habría sido inimaginable poder comprar de un día para otro localidades en una ocasión tan señalada: la cantante hacía cinco años que no pisaba este escenario, a raíz de la controversia suscitada por su posicionamiento frente a la invasión rusa de Ucrania. Por lo que sea, parece que el público ya no está dispuesto a pagar 241'25 euros por una butaca sin apenas visibilidad (anfiteatro, palco 3, fila 3, asiento 5, para la función de este lunes, 28 de septiembre), por poner un ejemplo. Tampoco seducen demasiado las entradas para funciones sin Netrebko a entre 230 y 280 euros, pero ahora en platea (la venta del día 9 de octubre, al cierre de esta edición, no supera el 60%). Algo debe de estar pasando, decíamos, para que un título así no llene el teatro como antaño. Sea como fuere, la función inaugural llenó de invitados la casa, con caras conocidas del mundo del espectáculo, la televisión, la política y un largo etcétera: el ministro Urtasun , el presidente y varios expresidentes de la Generalitat y la flamante presidenta del Liceo, Helena Guardans, que se estrenó en el cargo relevando a Salvador Alemany ese mismo día. La protagonista absoluta, con todo, fue Anna Netrebko, que brilló con luz propia en una función que, por lo demás, no quedará para la posteridad. Netrebko sigue siendo una excelente Aida. Tras la invasión de Ucrania, canceló una actuación de acuerdo con el Liceo para evitar problemas con protestas entre el público. Desde entonces, no había vuelto. Fue apadrinada en su día por Valery Gergiev, director estrechamente vinculado a Vladimir Putin. Obligada a elegir entre su patria y amigos por un lado, y los teatros de casi todo el planeta que la contratan como la estrella que es por otro, se quedó con esta última opción después de no pocas dudas, que probablemente todavía no tenga resueltas. Quizás por eso su Aida sigue ahí, tan espléndida, dando voz a una mujer que debe escoger entre el amor de un militar enemigo y la fidelidad a su padre. En el drama de Verdi, como en la vida, ninguna solución es buena. Pero ahí está Netrebko, para defender un papel que le va como anillo al dedo. Brilló en los concertantes, y también en las arias: al terminar 'O patria mia' era inevitable preguntarse cuándo podremos volver a escuchar una interpretación de este nivel, con todos los matices, con todo el buen gusto, con toda la emoción de una partitura solamente al alcance de las más grandes. A su lado, el resto del reparto empalideció. Meritoria la Amneris de Ekaterina Semenchuk, si bien se notaba al límite de las posibilidades de la cantante, con un vibrato a ratos excesivo y con una proyección a ratos insuficiente. Peor parado salió el Radamés de Ivan Gyngazov: generosa estridencia y borrosos matices. El buen hacer del resto del reparto apenas logró que la representación levantara el vuelo. Destacaron los excelentes Artur Ruciński (Amonasro) y Alexander Köpeczi (Ramfis). Moisés Marín (Mensajero) y Carmen Buendía (Sacerdotisa) cumplieron también con incuestionable solvencia sus roles. La dirección musical de Antonello Manacorda tenía algunas buenas ideas, pero el maestro se vio superado en no pocas ocasiones por una partitura exigente: descoordinaciones entre el foso y el escenario, e incluso entre diferentes grupos de la orquesta, empañaron la representación y en algunos momentos llegaron a complicar la tarea de los solistas, sobre todo en los concertantes. Queda para el final a Shirin Neshat, que firma la dirección de escena. A su favor hay que admitir que crea imágenes de belleza e impacto innegables, subrayando la denuncia de la guerra que es de por sí evidente en la obra de Verdi. Un inmenso cubo en una plataforma giratoria sobre el que se proyectan imágenes sirve para acoger una acción con algunos guiños a la temática egipcia del original verdiano, pero llevada a las masacres de nuestros días. No es una puesta en escena que estorbe a la comprensión global de la ópera, y hace cantar a los solistas en la boca del escenario, cosa que se agradece. Ahora bien, no pasa de ser una sucesión de imágenes bonitas e interesantes, acordes con la obra de la genial fotógrafa y artista visual que es. Pero la ópera no es una galería de arte: es espectáculo dramático, y exige una dirección de escena que sea capaz, además, de crear ilusión, de batallar contra la cuarta pared, de dirigir a los cantantes en el apartado actoral, de decirle a Anna Netrebko que no puede sobreactuar gesticulando de esa manera. Como ya está siendo demasiado habitual encontrarnos con artistas diversos asumiendo este papel crucial, quizás no sea descabellado empezar pedir algo audaz y revolucionario: ¿y si confiamos la dirección de escena a directores de escena?
