National Heritage lyfter fram textilier från kungliga samlingar
"Innan kungen kommer alltid tapetseraren." Detta talesätt avslöjar vikten av textilier, högt värderade, i symboliken för politisk, diplomatisk, religiös makt... Vi har sett det i dessa dagar under påven Leo XIV:s besök på emblematiska platser i huvudstaden som det kungliga palatset i Madrid eller Almudena-katedralen. Flaggor, mattor, gobelänger, chasubles, kassocker... har spelat en mycket framträdande roll i både institutionella och liturgiska evenemang.
Galleriet för Kungliga Samlingarna öppnar en utställning med inriktning på textilier och broderier från Riksantikvarieämbetet, som innehåller mer än 25 000 verk. Det är en av de viktigaste textilkollektionerna i världen. Men också en av de mest okända, eftersom den, med tanke på dess bräcklighet och extrema delikatess (de är mycket nedbrytbara), vanligtvis inte är synlig för allmänheten.
Víctor Cageao, chef för Galleriet och kungliga samlingarna, påpekar att "det är ett av de mest ambitiösa och komplicerade verk vi har utfört." Kuratorerna, Pilar Benito, Lourdes de Luis och María Barrigón, har utfört ambitiöst forskningsarbete och har valt ut tvåhundra verk (många av dem opublicerade), från medeltiden till 30-talet, som utgör utställningen 'Weaving Courtly Life' och som kan besökas fram till den 12 oktober. Även om bevarandet av de återställda bitarna har varit mycket bra eller har många av dem. Turnén är tematisk, inte kronologisk. «Ett utsökt och delikat universum som de bästa konstnärerna och hantverkarna byggde stygn för stygn; en fröjd för sinnena», med ord av Ana de la Cueva, president för National Heritage.
Vackra, färgglada gardiner (de flesta från hus på landet) välkomnar dig till ett universum som sys ihop med tråd och nål, där den historiska och konstnärliga kvaliteten på de utställda verken råder. Vi går in i en värld av broderier, spetsar, beslag, japanska fukasas (en av dem dyker upp i bakgrunden av ett porträtt av Alfonso. För att lära känna några måste du använda ordboken (eller polisstationerna).
Det här är fallet med en kappa eller läcka (dekoration som hänger över gardinen från toppen och förblir fast). Färgerna, kuratorerna, säger, är en symbol, förklarar de, c. färg i monarkin, även om grönt är kopplat till kungen ('Länge leve kungen av Spanien' i överflöd av dessa kungliga textilier och de mest lysande materialen är sammet och siden. Det äldsta stycket i utställningen är drottning Berenguelas kudde, som finns utställd i en vitrine från 19.
Relic drottningens sarkofag, begravd i Royal Pantheon i Burgos. Bland de mest märkliga verken, som kommer att glädja allmänheten, är en flottare från slutet av 1800-talet som också fungerade som en matta med korkspån koffert som förvandlas till en säng Det finns bitar av intim karaktär: de hittades i utrymmen som sovrummet, garderoben och toalettbordet. Således, ett sultanbadkar (omkring 1770), i snidat valnötsträ, halmgaller, zink och silkesatin, blev det också på vinden av El María Luisa de Parma, sängen av prinsarna av Neapel Isabel och Genaro de Borbón och några utsökt sidensatin sänghängningar Det finns mycket spektakulära bitar, såsom baldakin dekorerad med sköldarna av Doña Juana av Österrike och kejsarinnan Maria, två baldakiner (en har identifierats för att Maria Luisa hovet är en vacker) drottning.
Collections Gallery tillägnade en monografisk utställning förra året, en faktura på sju klänningar till Marie Louise från Parma, gjord av Rose Bertin, Marie Antoinettes berömda klädmästare. Och fler överraskningar: fyra vackra doftkuddar, från 1500-talets andra hälft, i guldgaze och sidentaft. Dessa små kuddar, fyllda med blomblad, mysk och bärnsten, användes för att parfymera de vita liturgiska kläderna som förvarades i sakristian i klostret El Escorial.
Bland de liturgiska prydnaderna, vermilionfronten av klostret Descalzas Reales i Madrid. Utställningen kompletteras med målningar (porträtt av María Amalia av Sachsen, María Luisa av Parma, Alfonso XIII som barn...), fotografier, möbler och föremål. Alla föremål som visas är National Heritage, förutom några lån från Prado, Uffizi Gallery (Pitti Palace) i Florens och Museum of Textiles and Decorative Arts i Lyon.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
10 june 2026, 16:46
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Patrimonio Nacional saca a la luz los textiles de las colecciones reales
Beskrivning
«Antes que el rey siempre llega el tapicero» . Este dicho revela la importancia de los textiles, muy valorados, en la simbología del poder político, diplomático, religioso... Lo hemos comprobado estos días durante la visita del Papa León XIV a lugares emblemáticos de la capital como el Palacio Real de Madrid o la catedral de la Almudena. Banderas, alfombras, tapices, casullas, sotanas... han jugado un papel muy destacado tanto en actos institucionales como litúrgicos. La Galería de las Colecciones Reales inaugura una exposición centrada en los textiles y bordados de los fondos de Patrimonio Nacional, que atesora más de 25.000 piezas. Es una de las colecciones textiles más importantes del mundo. Pero también una de las más desconocidas, ya que, dada su fragilidad y delicadeza extrema (son muy degradables), no suele estar habitualmente a vista del público. Víctor Cageao, director de la Galería y de las Colecciones Reales, apunta que «es uno de los trabajos más ambiciosos y complicados que hemos llevado a cabo». Las comisarias, Pilar Benito, Lourdes de Luis y María Barrigón, han realizado una ambiciosa labor de investigación y han seleccionado dos centenares de obras (muchas de ellas inéditas ), desde la Edad Media hasta el siglo XXX, que conforman la muestra 'Tejiendo la vida cortesana' y que puede visitarse hasta el 12 de octubre. Aunque el estado de conservación de las piezas es muy bueno, muchas de ellas han sido restauradas. El recorrido es temático, no cronológico. «Un universo exquisito y delicado que construyeron puntada a puntada los mejores artistas y artesanos; una delicia para los sentidos », en palabras de Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional. Bellísimas cortinas de gran colorido (la mayoría procedentes de casas de campo) dan la bienvenida a un universo hilvanado con hilo y aguja, donde prima la calidad histórica y artística de las piezas expuestas. Nos adentramos en un mundo de bordados, encajes, pasamanerías, fukasas japonesas (una de ellas aparece en el fondo de un retrato de Alfonso XIII niño en un caballo balancín), colgaduras, sobremesas... La mayoría de estas piezas están hechas por hombres. Para conocer algunas hay que tirar de diccionario (o de las comisarias). Es el caso de una guardamalleta o gotera (pieza de adorno que pende sobre el cortinaje por la parte superior y que permanece fija). Los colores , explican las comisarias, juegan un papel simbólico. El carmesí, dicen, es el color predominante en la monarquía, aunque el verde está ligado al rey ('Viva el Rey de España'). En estos textiles reales abundan los motivos florales y los materiales más ilustres son el terciopelo y la seda. La pieza más antigua de la exposición es la almohada de la reina Berenguela, anterior a 1246, que se exhibe en una vitrina, donde se hallan una reliquias de Santa Teresa. La almohada fue recuperada en 1993 del sarcófago de la reina, enterrada en el Panteón Real de las Huelgas en Burgos. Entre las obras más curiosas, que harán las delicias del público, un flotador de finales del XIX que también servía como colchoneta. Relleno de virutas de corcho, se muestra con su caja original y el manual de instrucciones para su uso. Y más objetos curiosos, como una cama de campaña del siglo XIX . Antecedente de las camas-mueble, es un baúl que se convierte en una cama. Hay piezas de carácter íntimo: se hallaban en espacios como el dormitorio, el guardarropa y el tocador, Así, una bañera sultana (hacia 1770), de manufactura francesa, en madera de nogal tallada, rejilla de paja, cinc y raso de seda. Hallada en la buhardilla del Monasterio de El Escorial, se convierte en un diván. También, un catre de gala de María Luisa de Parma, la cama de los Príncipes de Nápoles Isabel y Genaro de Borbón y unas exquisitas colgaduras de cama en raso de seda. Hay piezas muy espectaculares , como el palio decorado con los escudos de doña Juana de Austria y de la emperatriz María, dos doseles (se ha identificado uno a María Luisa de Parma) o tres bellísimos mantos de corte de la reina Victoria Eugenia , a la que la Galería de las Colecciones Reales dedicó el año pasado una exposición monográfica. Como curiosidad, una factura de siete vestidos para María Luisa de Parma, realizados por Rose Bertin, la famosa modista de María Antonieta . No falta la indumentaria infantil: un traje de cristianar y un diminuto zapato, una cuna, un envolvedor de 1818 (origen del actual cambiador)... Y más sorpresas: cuatro preciosos almohadones de olor , de la segunda mitad del siglo XVI, en gasa de oro y tafetán de seda. Estos pequeños almohadones, rellenos de pétalos de flores, almizcle y ámbar, servían para perfumar la ropa litúrgica blanca que se guardaba en la sacristía del Monasterio de El Escorial. Entre los ornamentos litúrgicos, el frontal de bermelletas del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. La exposición se completa con pinturas (retratos de María Amalia de Sajonia, María Luisa de Parma, Alfonso XIII niño...), fotografías, mobiliario y objetos. Todas las piezas expuestas son de Patrimonio Nacional, excepto unos préstamos del Prado, la Galería de los Uffizi (Palacio Pitti) de Florencia y el Museo de Tejidos y Artes Decorativas de Lyon.
