Mérida firar en bacchanal
År 186 f.Kr. satte den romerska senaten, genom 'Senatus consultum de Bacchanalibus', hårda restriktioner på bacchanalia, högtider som ursprungligen var av religiös karaktär och tillägnades Bacchus, vinets, fertilitetens, extasens och befrielsens gud. Det fanns en moralisk oro i det beslutet, men också en politisk och en önskan om kontroll från de som styrde Rom på den tiden. "Bara de som dansar kan tro på livet. "Den som avsäger sig rörelsen avsäger sig friheten." Nästan två tusen år efter det romerska dekretet har Chevi Muraday och Juan Carlos Rubio, skapare av 'Bacchanal', räddat den episoden för att föreslå "en reflektion över censur av begär, rädsla för kroppen och förlusten av överdrivna ritualer." Det är svaret, från scenen, från dans och ord, "till en värld av förbud", med koreografens ord. Den centrala frågan om 'Bacchanal' är, säger dess skapare, "varför lärde vi oss att frukta kroppen och varför fick vi lära oss att leva splittrat, långt från begär och firande av livet?" 'Bacchanal' är avlägset inspirerad av 'The Bacchae', Euripides' tragedi skriven ungefär år 409 f.Kr.
C. Rubios text berättar om ett symboliskt möte mellan Dionysos och Bacchus – de grekiska och romerska namnen på samma gud – efter förbudet, och deras dialog om "behovet av att återhämta livets firande", med Bacchae som representanter för "en fri gemenskap som i kroppen, dansen och njutningen finner en form av motstånd mot förtryck." Chevi Muraday är en av de senaste årens mest framstående spanska koreografer. National Dance Award 2006 skapade han för trettio år sedan (det blir 2027) ett kompani, Losdedae, som fortfarande är närvarande på scenen.
Muraday har gillat att spränga dansens gränser i sina shower och har i ord och texttolkning sökt ett tillägg till rörelse. Marta Etura, Ernesto Alterio, Alberto Velasco, Aitana Sánchez-Gijón, Juana Acosta och Cayetana Guillén Cuervo är några av skådespelarna som tidigare har samarbetat i sina projekt. 'Bacchanal' följer denna linje, där ordet blir en annan dansare. "Livet har rytm", säger Dionisio vid ett tillfälle i verket, och i det här verket flätas verbet och rörelsen samman igen. Det finns nyanser av tragedi i verket, särskilt när Bacchae – Maenaderna, det grekiska namnet på Dionysos anhängare – Agave, Ino och Autonoe minns sitt bortglömda förflutna.
Men det finns också humor, gled igenom särskilt Dionisios ord. Juan Carlos Rubios text är mer narrativ än aktiv, och det är Muradays koreografi, inte bara genom dansarna som utgör refrängen, utan också skådespelarna – "Jag vill meddela att jag i dag börjar en karriär som dansare", skämtade Toni Acosta, som spelar bacchanten Ágave, efter föreställningen. Rörelsen ger dynamik och kvalitet till den säregna föreställningen, som tillkännagavs som "uppslukande" - åskådarna tillfrågades, det var inte klart varför, att komma till föreställningen klädda i vitt, en färg som dominerade läktarna på den spektakulära lokalen - men allmänhetens deltagande begränsades, tydligen, till den gemensamma läsningen av 'Bacchanal Manifesto', som du inte säger: åskådare: du är en kropp, en refräng, en mask.
Du har inte kommit för att se, utan för att brinna här. Din kropp är din röst. det skulle ha varit värt att sätta upp den här showen. Och det är ett nöje att lyssna på och se skådespelaren från Madrid, en sann Kung Midas på scenen, som förvandlar varje karaktär han berör till guld.
Föreställningen var också speciell, eftersom han delade scen (för första gången) med sin fru, Mapi Sagaseta – och hans dotter, en av din familj, Elisa bacantes?” de skämtade med honom efter föreställningen, med ett högt skratt som svar. Förutom sin familj har Hipólito sällskap av Chevi Muraday själv, övertygande som skådespelare och anmärkningsvärd som dansare; Juana Acosta och Toni Acosta, de andra två bacchanter (de är inte släkt, trots sammanträffandet av efternamnet). Ignasi Vidal signerar skådespelarnas regi, och Mariano Marín originalmusiken i en show som avslutades energiskt, under de röda ljusen och hamrande musik; Iberisk skinka hjälpte säkert mer än en person att behålla sin energi.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 july 2026, 11:54
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Mérida celebra una bacanal
Beskrivning
En el año 186 a.C., el Senado romano puso, mediante el 'Senatus consultum de Bacchanalibus' duras restricciones a las bacanales, unas fiestas en origen de carácter religioso y dedicadas a Baco, el dios del vino, la fertilidad, el éxtasis y la liberación. Había en esa decisión una preocupación moral, pero también política y un deseo de control por parte de quienes entonces gobernaban Roma. «Solo quien danza puede creer en la vida. Quien renuncia al movimiento renuncia a la libertad». Casi dos mil años después del decreto romano, Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio , creadores de ' Bacanal ', han rescatado aquel episodio para plantear «una reflexión sobre la censura del deseo, el miedo al cuerpo y la pérdida de los rituales excesivos». Es la respuesta, desde el escenario, desde la danza y la palabra, «a un mundo de prohibiciones», según palabras del coreógrafo. La pregunta central de 'Bacanal' es, dicen sus creadores, «¿por qué aprendimos a temer al cuerpo y por qué se nos enseñó a vivir fragmentados, alejados del deseo y de la celebración de la vida?». 'Bacanal' se inspira lejanamente en ' Las Bacantes ', la tragedia de Eurípides escrita aproximadamente en el año 409 a. C. Cuenta el texto de Rubio un encuentro simbólico entre Dionisio y Baco –los nombres griego y romano del mismo dios– tras la prohibición, y su diálogo acerca de «la necesidad de recuperar la celebración de la vida», con las Bacantes como representantes de «una comunidad libre que encuentra en el cuerpo, la danza y el goce una forma de resistencia frente a la represión». Chevi Muraday es uno de los coreógrafos españoles más destacados de los últimos años. Premio Nacional de Danza en 2006, creó hace treinta años (se cumplirán en 2027) una compañía, Losdedae, que sigue presente en los escenarios. A Muraday le ha gustado romper los límites de la danza en sus espectáculos, y ha buscado en la palabra y la interpretación textual un añadido al movimiento. Marta Etura, Ernesto Alterio, Alberto Velasco, Aitana Sánchez-Gijón, Juana Acosta o Cayetana Guillén Cuervo son algunos de los actores que han colaborado anteriormente en sus proyectos. 'Bacanal' sigue esta línea, en la que la palabra se convierte en un bailarín más. «La vida tiene ritmo», dice Dionisio en un momento de la obra, y en este trabajo se vuelven a trenzar el verbo y el movimiento. Hay en la obra tintes de tragedia, especialmente cuando las Bacantes –las Ménades, nombre griego de las seguidoras de Dionisio– Ágave, Ino y Autónoe rememoran su olvidado pasado. Pero también hay humor, deslizado a través sobre todo de las palabras de Dionisio. El texto de Juan Carlos Rubio es más narrativo que activo , y es la coreografía de Muraday, a través no solo de los bailarines que conforman el coro, sino también de los actores –«quiero anunciar que hoy empiezo una carrera de bailarina», bromeaba tras la función Toni Acosta, que interpreta a la bacante Ágave–. El movimiento le otorga dinamismo y calidad al peculiar espectáculo, que se anunciaba «inmersivo» –se pidió a los espectadores, no se entendió bien para qué, que acudieran a la función vestidos de blanco, color que dominó las gradas del espectacular recinto–, pero la participación del público se limitó, aparentemente, a la lectura conjunta del 'Manifiesto bacanal', que entre otras cosas dice: «Hoy no eres espectador: eres cuerpo, coro, máscara. No has venido a mirar, sino a arder. Aquí no hay títulos, edades ni jerarquías. Tu cuerpo es tu voz. Muévete, respira, grita o calla, pero nunca permanezcas muerto. Acepta el exceso». Solo por haberle dado a Carlos Hipólito la oportunidad de pisar por primera vez el escenario del Teatro Romano de Mérida después de medio siglo de fabulosa trayectoria, habría merecido la pena poner en pie este espectáculo. Y es que da gusto escuchar y ver desenvolverse al actor madrileño, un auténtico rey Midas de la escena, que convierte en oro todo personaje que toca. La función, además, era especial, porque compartía escenario (por primera vez) con su mujer, Mapi Sagaseta –Corifeo–, y su hija, Elisa Hipólito, una de las bacantes «¿Cómo se te ocurre traer a tu familia a una bacanas?», bromearon con él tras la función, con una sonora carcajada como respuesta. Además de su familia, acompañan a Hipólito el propio Chevi Muraday, convincente como actor y notable como bailarín; Juana Acosta y Toni Acosta, las otras dos bacantes (ellas no son parientes, a pesar de la coincidencia del apellido). Ignasi Vidal firma la dirección de actores, y Mariano Marín la música original de un espectáculo que concluyó energéticamente, bajo las luces rojas y una música martilleante; el jamón ibérico ayudó seguramente a más de uno a mantener la energía.
