María Folguera: «Verkligheten har blivit 'ubuesque'; "Det som belönas nu är det oförskämda, det obscena."

Den groteska Ubú, en karaktär skapad av Alfred Jarry, återvänder till den spanska scenen tack vare María Folguera och Hugo Nieto. Premiären i Paris, den 10 december 1896, av 'Ubu, kung', var tumultartad från det första ordet som uttalades på scenen: 'Merdre' (den irländska poeten W.

B. Yeats, närvarande den kvällen, spelade in det i sin självbiografi). Arbetet varade inte länge på affischtavlan, men med tiden blev det – som de som Jarry skrev senare med samma huvudperson – till en kulttext.

I Spanien förvandlade Albert Boadella Jordi Pujol till Ubú, först med 'Operació Ubú' och senare med 'Ubú president', en redan legendarisk produktion i spansk teater. María Folguera signerar texten till versionen som har premiär torsdagen den 28:e på Nave 10 Matadero; Den är regisserad av Hugo Nieto och framförd av Antonio Pagudo, Marta Guerras (som alternerar med Cristina Gallego), Dani Llull, Eduardo Mayo och Elena Lombao. «Denna version är baserad på universum skapat av Alfred Jarry, på ett lojalt men fritt sätt. Om det i den ursprungliga 'Ubu-kungen' kläcktes en komplott mot kungen av Polen, så är den här plottad inifrån ett politiskt parti.

Papi Ubú och Mami Ubú, rörda av girighet, hamnar i en intriger av korridorer och kontor som kommer att sluta sluka gatorna. Gyllene flygplan, illvilliga tsariner, imaginära lejon och en Papi Ubú, mer brutal än ett vildsvin, fast besluten att vara en stor statsman. Vad kan gå fel?

Alfred Jarry berättade i sitt verk en historia som påminner om William Shakespeares "Macbeth": Fader Ubu, manipulerad av sin fru, mördar kungen av Polen, tillskansar sig tronen och inleder en regeringstid full av absurda beslut: brutala skatter, nyckfulla avrättningar och maktmissbruk. María Folguera försäkrar att "verkligheten har blivit ubuesk; Det som belönas nu är det oförskämda, det obscena. och utmaningen har varit att inte låta sig slukas av den. Donald Trumps skugga, erkänner han, skymtar ständigt. "Verkligheten överträffar parodi, men vi ville inte ryckas med av imitation, fulla av våra livliga händelser och karaktärer. situationer som sker i hög takt och har genomsyrat produktionen under repetitioner. «Vi har tagit med – säger María Folguera – aktuella detaljer, som skådespelarna har integrerat Men scenförslaget finns "ingenstans, i ett avlägset och samtidigt igenkännbart Polen", även om tittarna kommer att se en västerländsk värld på scenen – en förslaget vill influera och intet. långt ifrån psykologisk realism, belägen i en fysisk, rytmisk och deformerad terräng Det absurda är inte en konvention utan en konsekvens Karaktärerna känns igen i sin överdrift: de är varelser som korsas av lusten efter makt, ambition, rädsla och överlevnad festlig energi: det som inte kan sägas på något annat sätt sjungs "Han skrattar där det börjar göra ont."