Florence + The Machine, Jennie, Zara Larsson och Lorde delar publiken på Mad Cool 2026 kvinnodagen
Den andra kvällen av Mad Cool 2026 tog slut efter en dag av intensiv värme, små förseningar, mycket talang och en delad publik. Dagens mest efterlängtade var Florence + The Machine, ett konsoliderat band som inte gör någon besviken vad gäller innehåll och form, men som är oroande om man inte känner till deras karriär. Britterna, med Florence Welch i spetsen, representerar inkarnationen av häxorna som skulle ha bränts på bål i Salem.
Deras indierock tröstar i låtar som 'King' och 'Buckle', och lyfter fram hippiesidan hos de närvarande med deras mest kända låtar, 'Dogs Days Are Over' och 'Free'. Även om 'Shake It Out' mest troligt var den låt som var mest känd för ung publik, och sedan Amaias framträdande i Operación Triunfo har denna fantastiska låt blivit en del av hennes personliga varumärke. Florens representerade värme och vila, men för dem som inte ville vila på konstgräset i Mad Cool-lokalen fanns det mycket slående alternativ.
På en dag tillägnad pop och Generation Z blev Jennie en av nattens mest imponerande shower. Den unga kvinnan är medlem i K-popgruppen BLACKPINK och hennes soloshow är på nivå med de bästa festivalerna i världen. Efter en röd ridås fall började en pjäs koreograferad in i minsta detalj.
Medan showen började sprang dussintals fans för att inte missa någon låt, inklusive 'Love Hangover' och 'Extra L'. Men det var 'Dracula' – ögonblickets virala sång – och 'Jennie' – hennes introduktionsbrev till världen – som släppte lös en smittsam kollektiv galenskap. Och från ett stadium till ett annat, ständigt, från ett till två för att inte missa en detalj av någon av de stora kvinnorna som ledde affischen för denna andra dag.
Zara Larsson gav också allt på scenen. Hennes konsert var nyckeln till att bekräfta att den andra scenen inte är på sitt bästa läge, stora folkmassor för att se en av just nu artister, en kvinna som har vetat hur man återuppfinner sig själv och går framåt. Den svenska sångerskan svepte in sig i en väldigt naturlig miljö – på grund av växterna, inte för att de var äkta – och en Barbielandsk estetik, med dansare och musiker som såg ut som dockor, men som trots hettan gav en spektakulär konsert.
Han framförde 'Midnight Sun' två gånger, som ett uttryck för sin nya era och kom ihåg klassikerna som han blev känd för, 'Lush life' och 'Symphony'. Den som inte förnekar sin enda klassiker för att hon inte kan är Lorde. Den nyzeeländska artisten framförde 'Royals' som andra låt, en teaser för de som inte kunde hitta den, och om några ögonblick fortsatte hon med mer aktuella låtar.
Sångaren och låtskrivaren lärde ut hur det är viktigare att njuta av scenen än någon annans åsikt, för att slicka ett glas bakom som det finns en kamera är att vara modig. Naturligtvis ska det erkännas att även om den unga kvinnan är alternativ så uppträder hon med den renaste känslan sett hela dagen, låtar som 'Broken Glass' och 'Team' läker sårade hjärtan. En annan av dagens stora upptäckter för många var Reneé Rapp, som öppnade stora scenen och fick alla närvarande att bli förälskade i hennes röst och stil.
I dessa tidiga stunder av eftermiddagen var publiken fortfarande utvilad och den 15 minuter långa förseningen kunde inte klara av de närvarandes goda humör, som snart skulle börja dessa outhärdliga lopp från en scen till en annan och utan framgång försöka se alla konserterna. Samtidigt skulle den amerikanska sångerskan uppträda, och visa sin anmärkningsvärda sångtalang, låtar som 'Mad', 'In The Kitchen' – en smärtsam men vacker avsiktsförklaring – och 'Shy', mellan improviserade twerking och med sin mycket hängivna publik. Även om dagen kretsade kring dessa stora kvinnor och artister, fanns det några män som stack ut för sitt goda arbete.
Charlie Puth, trogen sin stil, gav en fantastisk konsert, ibland lugn bakom klaviaturen, och andra gånger mer intensiv när han gick runt scenen. 'We Dont Talk Anymore' och 'Attention' fortsätter att vara en del av deras festivalrepertoar. Den som också imponerade, inte bara på grund av hans änglalika röst utan för att den krockar direkt med hans fysiska utseende, var Teddy Swims. En amerikansk artist som blandar olika genrer som R&B, soul, country och pop och uppnår en mängd olika låtar som spännande och underhåller i lika delar.
Mycket anmärkningsvärda framträdanden av "The Door" och "Lose Control", den sistnämnda mycket skanderad av de närvarande. Och inför så slående namn, som toppar affischerna och spelas på radio, finns det mindre artister som också lyckas befästa nya följare tack vare dessa festivaler. Zimmer90 är exemplet på att sofistikering, elektronik och hårt arbete återspeglas i låtar som "What Love Is?" och "Makes Me Wanna Dance".
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
10 july 2026, 04:10
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Florence + The Machine, Jennie, Zara Larsson y Lorde dividen al público en la jornada de las mujeres del Mad Cool 2026
Beskrivning
La segunda noche del Mad Cool 2026 llegó a su fin tras una jornada de intenso calor, pequeños retrasos, mucho talento y un público dividido. La gran esperada de la jornada era Florence + The Machine, una banda consolidada que no decepciona en cuanto al contenido y las formas, pero que descoloca si no conoces su trayectoria. Los británicos, capitaneados por Florence Welch, representan la encarnación de las brujas que en Salem hubiesen quemado en la hoguera. Su indie rock reconforta en canciones como 'King' y 'Buckle', y saca el lado más hippie de los presentes con sus temas más conocidos, 'Dogs Days Are Over' y 'Free'. Aunque, muy probablemente, 'Shake It Out' era la canción más conocida por el público joven, y es que desde la interpretación de Amaia en Operación Triunfo, este temazo se ha convertido en parte de su marca personal. Florence representó la calidez y el descanso, pero para aquellos que no querían descansar en el césped artificial del recinto Mad Cool, hubo opciones muy llamativas. En un día dedicado al pop y a la Generación Z, Jennie se convirtió en uno de los espectáculos más impresionantes de la noche. La joven es miembro del grupo de K-pop BLACKPINK y su show en solitario está al nivel de los mejores festivales del mundo. Tras la caída de un telón rojo dio comienzo una obra de teatro coreografiada hasta el más mínimo detalle, mientras comenzaba el espectáculo decenas de aficionados corrían para no perderse ningún tema, entre ellos, 'Love Hangover' y 'Extra L'. Sin embargo, fueron 'Drácula' –la canción viral del momento– y 'Jennie' –su carta de presentación al mundo– las que desataron una locura colectiva contagiosa. Y de un escenario a otro, constantemente, del uno al dos para no perder detalle de ninguna de las grandes mujeres que encabezaron el cartel de esta segunda jornada. Zara Larsson también lo dio todo sobre las tablas. Su concierto fue la clave para corroborar que el segundo escenario no está en su mejor localización, grandes aglomeraciones para ver a una de las artistas del momento, una mujer que ha sabido reinventarse y seguir adelante. La cantante sueca se arropó en una escenografía muy natural –por las plantas, no porque estas fuesen de verdad– y una estética a lo Barbieland, con bailarinas y músicas que parecían muñecas, pero que dieron un espectacular concierto a pesar del calor. Interpretó dos veces 'Midnight Sun', como expresión de su nueva era y recordó los clásicos por que consiguió la fama, 'Lush life' y 'Symphony'. Quien no reniega de su único clásico porque no puede es Lorde. La artista neozelandesa interpretó 'Royals' como segunda canción, de reclamo para quienes no la ubicasen, y en breves instantes continuó con temas más actuales. La cantante y compositora enseñó cómo disfrutar sobre el escenario es más importante que cualquier opinión ajena, porque lamer un cristal tras el que hay una cámara es ser valiente. Eso sí, hay que admitir que aunque la joven es alternativa, interpreta con el sentimiento más puro visto en toda la jornada, canciones como 'Broken Glass' y 'Team' curan los corazones heridos. Otro de los grandes descubrimientos del día para muchos fue Reneé Rapp, quien inauguró el escenario principal enamorando a todos los presentes, por su voz y su estilo. En estos primeros momentos de la tarde, el público todavía estaba descansado y los 15 minutos de retraso no pudieron con el buen ánimo de los presentes, quienes en breves empezarían esas insufribles carreras de un escenario a otro, intentando, sin éxito, ver todos los conciertos. Mientras tanto, la cantante estadounidense interpretaría, mostrando su notable talento vocal, temas como 'Mad', 'In The Kitchen' –una dolorosa, pero preciosa declaración de intenciones– y 'Shy', entre perreos improvisados y con su público entregadísimo. A pesar de que la jornada giró en torno a estas grandes mujeres y artistas, hubo algunos hombres que destacaron por su buen hacer. Charlie Puth, fiel a su estilo, dio un gran concierto, tranquilo en ocasiones tras el teclado, y otras más intenso paseando por el escenario. 'We Dont Talk Anymore' y 'Attention' siguen formando parte de su repertorio festivalero. Quien también impresionó, no solo por su voz angelical sino porque choca de manera frontal con su aspecto físico, fue Teddy Swims. Un artista estadounidense que mezcla diversos géneros como R&B, soul, country y pop, consiguiendo una variedad de canciones que emocionan y divierten a partes iguales. Muy destacables las interpretaciones de 'The Door' y 'Lose Control', esta última muy coreada por los presentes. Y ante nombres tan llamativos, que encabezan los carteles y suenan por las radios, hay artistas más pequeños que también consiguen consolidar nuevos seguidores gracias a estos festivales. Zimmer90 es el ejemplo de que la sofisticación, la electrónica y el trabajo duro se ven reflejados en temas como 'What Love Is?' y 'Makes Me Wanna Dance'.
