Lydia Bosch återvänder till scenen 37 år senare: myter ber om en andra chans
Förmörkelsen passerade – förmodligen de två och en halv minuter som har gett oss mest prat i vår senaste historia – men värmen kvarstod i Mérida. Helvetet var förstås representerat på den där mytomspunna och uråldriga scenen och där säger man att Pedro Boteros pannor arbetar för fullt. I det helvetet har José María del Castillo, författare och regissör för föreställningen, placerat en av den klassiska teaterns stora myter – och en gammal bekant till emerituspubliken –: Phaedra, den atenska kvinnan gift med Theseus, hjälten som dödade Minotauren, som blir kär i sin styvson, Hippolytus; Denna otillåtna passion kommer att leda henne till självmord.
Fedra är, säger Del Castillo, "en kvinna gjord av eld och skuld och antänds av historiens tyngd", och från den undre världen ber hon Fates - gudinnorna som personifierar ödet - om en andra chans att kunna skriva om sin historia och rensa sitt namn. Författaren själv presenterade redan för två år sedan en föreställning med en liknande premiss på samma scen, men den här gången med en annan stor grekisk myt: Medusa – som Victoria Abril spelade –. Hans avsikt, försäkrar han, är att undersöka "mänskliga passioner, förbjudna begär, moraliska bedömningar och skuld som förvandlas till synd." Phaedra är en av den klassiska teaterns stora karaktärer.
Det var Euripides som för första gången upp den på scenen i sin pjäs 'Hippolytus', daterad 428 f.Kr. -åtminstone är detta den första bevarade texten som karaktären förekommer i-, och författare som Seneca, Ovidio, Racine, Unamuno, D'Annunzio, Salvador Espriú och, på senare tid, José María Pemán, Sarah Kane eller Paco Bezerra har förförts av denna tragedi där lust och överträdelse av samvete, delillo och hans överskridande lidenskap, påpekar allt detta medvetande, delillos skuld, förlöser... text där, precis som vem som gjorde det i 'Medusa', försöker ge en röst åt kvinnan och förebrår det fördömande som historiens dom har utsatt henne för utan att låta henne uttrycka sig. Phaedra som kommer ut ur helvetet är en kvinna som domineras av ånger och i detta andra tillfälle kämpar hon så gott hon kan och vet hur mot sin egen önskan; Sårbar, rädd och arg på samma gång ritar författaren en kvinna som är slav under sina passioner men som slutar med att hävda sin rätt att känna och begära utan att andra dömer henne för det eller berättar för henne vad som är rätt och vad som är fel. Del Castillo har velat lindra tragedin och får den att andas in sin show med musik, koreografi och sporadiska doser humor.
Fedra har varit stammis på den romerska teatern i Mérida. I november 1953 satte Teatro Popular Universitario upp versionen av Seneca i föreställningen som tjänade till att öppna utrymmet, som hade avbrutit dess teaterverksamhet 1934. Senare skådespelerskor som Victoria Vera, Ana Belén eller Lolita, och dansare som Manuela Vargas och Lola Greco - i versionen regisserad av Javier Neriqueros och Miguel Narreros musik, med Miguel Narreros och Miguel Narreros musik.
Morente - förkroppsligade atenaren på detta millenniescenario. De får nu sällskap av Lydia Bosch, ett populärt ansikte på vår tv som inte hade gjort teater på trettiosju år, en genre där hennes erfarenhet begränsades till tre verk i slutet av åttiotalet: 'Pato a la orange' (1986), tillsammans med Arturo Fernández; "The eighty are ours" (1988), en komedi av Ana Diosdado som var en stor kommersiell framgång på sin tid; och 'Música cerca' (1989), en av Antonio Buero Vallejos sluttexter. José María del Castillo har återställt henne till scenen, precis som han gjorde för två år sedan med Victoria Abril, som var frånvarande från den spanska scenen i fyrtiofem år.
Det är tydligt att övertygelsens kraft är en av Del Castillos mest framstående dygder. Lydia möter en karaktär med två ansikten: å ena sidan är hon kvinnan som återupplever tragedin hon upplevt och presenterar sina motsägelser, sin förtvivlan, sin skuld och till och med sin ironi; Å andra sidan är hon en kvinna som kommer ner från sin piedestal och söker allmänhetens gunst. Det är här de har älskat honom för åskådarna - det var ovanligt många som väntade på att han skulle komma ut ur omklädningsrummet.
Tillsammans med henne, Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó - som visar sin otvivelaktiga hierarki i föreställningen -, Antonio Albella, Eva Diago - som tillför, med sin välkända kvalitet, musiknoten till showen - och Yaiza Marcos - som gör detsamma med den koreografiska delen -. Scenografin av Anna Tusell, ljussättningen av Florencio Ortiz, kostymerna av Pier Paolo Álvaro och Roger Portal, musiken av Alejandro Cruz Benavides, koreografin av Benjamín Leiva och sminkningen och frisören av Roberto seguiro kompletterar showens konstnärliga profil, till vilken åskådarna, stående och varm reagerade.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
13 august 2026, 17:22
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Lydia Bosch vuelve a los escenarios 37 años después: los mitos piden una segunda oportunidad
Beskrivning
Pasó el eclipse —probablemente los dos minutos y medio que más han dado que hablar en nuestra historia reciente—, pero en Mérida se quedó el calor. Claro que sobre ese escenario mítico y milenario se representaba el infierno, y allí dicen que las calderas de Pedro Botero trabajan a pleno rendimiento. En ese infierno ha situado José María del Castillo , autor y director de la función, a uno de los grandes mitos del teatro clásico -y viejo conocido del público emeritense-: Fedra, la mujer ateniense casada con Teseo, el héroe que mató al Minotauro, que se enamora de su hijastro, Hipólito; esta pasión ilícita la llevará al suicidio. Fedra es, dice Del Castillo, «una mujer hecha de fuego y de culpa y encendida por el peso de la Historia», y desde el inframundo pide a las Moiras -las diosas que personifican el destino- una segunda oportunidad para poder reescribir su historia y limpiar su nombre. Ya presentó el propio autor hace dos años en el mismo escenario un espectáculo con parecida premisa, pero esta vez con otro gran mito griego: Medusa -a quien encarnó Victoria Abril -. Su intención, asegura, es indagar «en las pasiones humanas, los deseos prohibidos, los juicios morales y la culpabilidad transformada en pecado». Fedra es uno de los grandes personajes del teatro clásico. Fue Eurípides quien lo llevó a escena por vez primera en su obra 'Hipólito', fechada en el 428 a.C. -al menos, este es el primer texto que se conserva en el que aparece el personaje-, y autores como Séneca, Ovidio, Racine, Unamuno, D'Annunzio, Salvador Espriú y, más recientemente, José María Pemán, Sarah Kane o Paco Bezerra han sido seducidos por esta tragedia en la que entran en juego el deseo y las pasiones transgresoras, la conciencia, la culpa, la redención... Todo ello lo apunta Del Castillo en su texto en el que, al igual que lo hiciera en 'Medusa', trata de dar voz a la mujer y reprocha la condena a la que el juicio de la historia la ha sometido sin dejarla expresarse. La Fedra que emerge de los infiernos es una mujer dominada por el remordimiento y en esta segunda oportunidad pelea como puede y sabe contra su propio deseo; vulnerable, asustada y rabiosa al mismo tiempo, el autor dibuja a una mujer esclava de sus pasiones pero que termina reivindicando su derecho a sentir y a desear sin que los demás la juzguen por ello o le digan qué es correcto y qué es incorrecto. Del Castillo ha querido aliviar la tragedia y la hace respirar en su espectáculo con música, coreografías y esporádicas dosis de humor. Fedra ha sido una asidua del Teatro Romano de Mérida. En noviembre de 1953, el Teatro Popular Universitario puso en pie la versión de Séneca en la función que sirvió para abrir el espacio, que había interrumpido su actividad teatral en 1934. Después, actrices como Victoria Vera, Ana Belén o Lolita, y bailarinas como Manuela Vargas y Lola Greco -en la versión que dirigió Miguel Narros, con coreografía de Javier Latorre y música de Enrique Morente- encarnaron a la ateniense sobre este milenario escenario. A ellas se suma ahora Lydia Bosch , un rostro popular de nuestra televisión que llevaba treinta y siete años sin hacer teatro, un género en el que su experiencia se limita a tres trabajos a finales de los años ochenta: 'Pato a la naranja' (1986), al lado de Arturo Fernández; 'Los ochenta son nuestros' (1988), una comedia de Ana Diosdado que fue en su día un gran éxito comercial; y 'Música cercana' (1989), uno de los textos postreros de Antonio Buero Vallejo. José María del Castillo la ha recuperado para la escena, igual que hace dos años hizo con Victoria Abril, que estuvo ausente de las tablas españolas durante cuarenta y cinco años. Está claro que el poder de convicción es una de las más destacadas virtudes de Del Castillo. Lydia se enfrenta a un personaje con dos caras: por un lado, es la mujer que revive la tragedia vivida y presenta sus contradicciones, su desesperación, su culpa e incluso su ironía; por otro, es una mujer que baja de su pedestal y busca el favor del público. Aquí es que le han granjeado el cariño de los espectadores —había un inusual número de ellos esperando su salida de los camerinos—. Junto a ella, Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó -que muestra su indudable jerarquía en la función-, Antonio Albella, Eva Diago -que pone, con su conocida calidad, la nota musical al espectáculo- y Yaiza Marcos -que hace lo propio con la parte coreográfica-. La escenografía de Anna Tusell, la iluminación de Florencio Ortiz, el vestuario de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal, la música de Alejandro Cruz Benavides, la coreografía de Benjamín Leiva y el maquillaje y peluquería de Roberto Siguero completan la ficha artística del espectáculo, ante el que los espectadores, puestos en pie, reaccionaron con una estruendosa y cálida ovación.
