Low-festivalen bekräftar sin indie-essens med etablerade artister och en mycket spansk lineup
Ett år till ställer sig Levante upp för att ta emot en av indie-pop-rockarnas favoritfestivaler, och även om medelåldern har ökat avsevärt – om du hittade någon under 40 år fick du en gåva – förblir essensen densamma. Att leva musiken, njuta av den med maximal kraft och återupptäcka unga härligheter från det förflutna är nycklarna till att njuta av Low-festivalens tre dagar. Det här har varit en upplaga där mycket av affischens tyngd har fallit på de spanska artisterna och där bytet av plats varit en betydande utmaning.
Nedsänkt i deras avskedsturné var Love of Lesbian en av de stora attraktionerna i denna första upplaga av Low i Torrevieja – efter 15 år i Benidorm var de tvungna att leta efter en ny plats. Det katalanska bandet kämpade inte mot jättar, men de hedrade sin karriär med fantastiska hits som '1999' och 'There where we used to scream', samtidigt som de kom ihåg några samarbeten som 'Vad ska du veta?' med Amaral och 'Contradiction' med Ribogerta Bandini [ingen närvarande i kroppen, men i själen]. Efter nästan 30 år inom musiken fortsätter de att behålla direkt uppmärksamhet in i minsta detalj.
Den som också hävdade sina mer än tre och ett halvt decennier inom musik var Iván Ferreiro. En livslång indie som du inte kan sluta lyssna på trots att du är i konstant depression. Med låtar som 'Today for Yesterday', 'The Circular Thought' och 'Años 80' gjorde han en snabb genomgång av sin karriär och visade att hans sound, oavsett om det är Los Piratas eller hans solokarriär, fortfarande är mycket bättre live än på hans långa album.
En annan klassiker som aldrig går ur stil är León Benavente, som öppnade stora scenen och mildrade värmen med låtar som 'Su verso' och 'La adventure'. Bland de gamla härligheterna stack två roliga band ut som fick de 50 000 personer som festivalen samlade under sina tre dagar att dansa, en publik som var villig att byta scen efter varje konsert utan rädsla, eller behov, av att förlora de första raderna. Sidonie brann med "El fuego" och "No salgo más" – mycket identifierad av fans till hennes femma–; Han gjorde anspråk på Catalan med sitt album Catalan Graffiti och i låtar som 'Sé' och 'Et Puc Odiar Molt Més'.
Dessa artister införlivar sina nya verk i setlistan, men de glömmer inte låtarna som tog dem dit. Fangoria vet detta väl och missade inte en enda hit, 'Espectacular', 'Dramas y comedias', 'Who cares', 'Nother you nor any'... Även om spanjorerna tog tyglarna i den här upplagan av Low, fanns det tre stora namn på engelska på scenen till Vibra Mahou.
The Hives vann alla närvarandes hjärtan genom att tala perfekt spanska medan de drack, spottade och skällde ut sina fans för att de inte gjorde mer oväsen. En föreställning som få andra under dessa tre dagar. Klädda i ljuskostymer framförde svenskarna 'Enough Is Enough' som en förutsägelse om vad som komma skulle.
Utan att stanna ett ögonblick, gå upp och ner på scenen och högtalarna mellan låtar som 'Paint A Picture' och 'Hate To Say I Told You So', en låt som med sin sångares ord gav "mycket pengar till Hives, det är en av miljontals Hives-hits." Och som deras sjunde album säger "The Hives Forever Forever The Hives". Utan så många överraskningar på grund av timmarna – klockan var två på morgonen och många av publiken började sätta sig ner för att njuta mer lugnt – men Kasabian hade ett vackert liveframträdande. Låt efter låt visade att underverk kan göras med väldigt lite, framförande av nya låtar som 'Hippie Sunshine' och 'Superpowers' och lyfter fram deras mest rebelliska sida med elektropop i 'Vlad The Impaler' och 'Release The Pressure', två fantastiska låtar som gör dem som sjunger dem andfådda.
Editors var det sista stora bandet som sjöng på engelska och erövrade de närvarande. 'A Ton Of Love' och 'The Rush' höjde fansens ande, armar och sånger. Festen tar över lokalen i Torrevieja, pop- och rockartister invaderar scenerna för att få de som står emot den intensiva levantinska värmen att dansa och skrika med fans och massor av öl. Ultraligera är en av de stora nyheterna på spanska festivaler, dess rock har lyckats erövra de mest inbitna rockarna på bara fem år. 'You look at me badly', 'Memories of dancing' och 'You don't see it' är några av låtarna som Madridborna fyller allt större utrymmen med.
Med en mer radiovänlig poprock, men inte mindre intressant, framförde Dani Fernández, förmodligen, en av festivalens bästa konserter. Med sin säregna röst har den före detta medlemmen i Auryn lyckats befästa en stor solokarriär med låtar som 'Dile a los otros' och 'Oaxaca', men också 'And if we do it?', som fick alla åldersklasser att dansa, även om vissa hamnade i att sätta sig ner... åldern som inte förlåter. Den ålder som passar dem bättre och bättre är La Casa Azul, deras karaktäristiska pseudo-futuristiska kläder och elektropop som aldrig går ur mode förvandlar vilket ögonblick som helst till en riktig fest.
De började med 'The universal party' för att väcka aptit på att komma till 'Ögonblicket', 'Pojkarna kommer att hoppa in på dansgolvet idag' och deras omöjliga-att-dansa-sjunga-och-njuta 'Sexuell revolution'. Natten höll på att avta, men inte humöret hos en publik som var mycket hängiven Carlos Ares. Artisten och hans band hade genuint kontakt med sina fans och med dem som lyssnade på honom för första gången.
En repertoar för att lära känna honom väl, med låtar som 'Rocíos', 'Velocity', 'Días de perro' och 'Peregrino'. På ett helt annat sätt anlände Ladilla Rusa till scenen i El Pozo, med sin mässa och sin "Macaulay Culkin", sin öppna obscenitet och sin roliga livssyn. De som också rockade med versioner av klassiker var Ojete Calor, som även om det är svårt att inkludera dem bland festivalens bästa konserter, muntrade upp för att lyssna på dem i bakgrunden medan allmänheten åt middag.
Bortom huvudscenerna fanns två andra musikaliska landmärken. Å ena sidan fanns den "lilla" scenen, Radio 3, där etablerade artister som Parquesvr, Pablopablo, Besmaya eller Aiko el Grupo uppträdde, samt lovande unga artister som Biela, Éxtasis och Repion. Och å andra sidan, mellan två rader av 'food trucks' för mellanmål mellan måltiderna, fanns plattformen med DJ-set som smög in deras ljud även i de mest oväntade hörnen.
Det är den här delen av lokalen där förändringen av plats var mest uppenbar, närheten och den mycket höga volymen på huvudscenerna nådde denna plats med för mycket kraft, vilket gjorde att du kunde lyssna på två grupper samtidigt, få de mest oväntade övergångarna och göra det svårt att lyssna på och upptäcka dessa mindre grupper. Tre dagar gav många konserter på huvudscenerna, även om de var välorganiserade för att inte missa någon (eller för att ljudet skulle mixas), så vi återvände till dem för att lyssna på några etablerade unga artister som förbättras varje år i kvalitet och närvaro på scenen. Veintiuno är exemplet på uthållighet och effektivitet i att bygga en karriär med en av de bästa konserterna som den andra scenen kunde stå värd för. 'The Ruin', 'How Life Treats You' och hans mycket prisade 'Modern Life' är bevis på detta.
De som också njöt och fick folk att njuta var Rufus T. Firefly med låtar som 'Song of Peace' och en sångare som ser ut som John Lenon med Marcos Llorentes glasögon. Bland de få dambanden sticker den numera klassiska Gines ut.
Ett roligt band som inte tappar uppmärksamheten eller applåderna från en mycket hängiven publik. Att dansa med "Paco och Carmela" och kritisera att flirtarna inte är som "Alex Turner" kulminerade en oförglömlig kväll. De som också börjar bli en garanterat bra klassiker är Alcalá Norte, med en trummis som inte kan tystas ens av den kvävande hettan men som ger sina fans vad de vill ha: skoj och bus.
Hans mest kända låt, 'La vida canyon', är redan ett måste att se på festivaler. Och för de modiga, de som öppnar dagen. Las Chavalas var den gruppen den sista och hetaste dagen, ett framväxande band som lovar mycket och som uppmuntrade de få som inte gömde sig i skuggorna med bra musik. "Om jag kunde" och "Aldrig, aldrig, aldrig" är ett litet bevis på detta.
Sonora Depression uppnådde vad namnet antyder, deprimerande med låtar som kan höras med en liten tår som faller. "Vi måste lämna den här platsen", "Mitt liv beror på detta" och "Kemisk söndag" är bara några exempel. Natalia Lacunza ligger inte långt efter med deprimerande låtar, men vid det här tillfället bestämde hon sig för att på en festival är det bättre att sjunga mer livliga låtar från hennes senaste album som 'Mal de 2' och 'Singapur', men också några klassiker som 'Mi Sitio' och en sällsynt remix av 'Cuestión deluck'. Och för att avsluta en av de roligaste dagarna (den sista) var Barry B.
En ung man som, mellan samarbete - 'TRANKIS' med Aitana - och samarbete - 'I thought God had touched me' med Carolina Durante - släpper sina egna låtar, 'Monster Truck' och 'Vis a Vis', som är till för att låsa in dig på en nattklubb, med musiken på högvarv och inte förrän det tar slut. En ny generation som går starkt, som lär sig och vördar de flesta veteraner, men tillsammans utgör de en fantastisk sommarfestival.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
3 august 2026, 16:47
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El festival Low reafirma su esencia indie con artistas consagrados y un cartel muy español
Beskrivning
Un año más el levante se pone en pie para recibir uno de los festivales preferidos de los indie-pop-rockeros, y aunque la media de edad se ha incrementado considerablemente –si encontrabas a alguien con menos de 40 años te llevabas un obsequio– la esencia sigue siendo la misma. Vivir la música, disfrutarla a la máxima potencia y redescubrir jóvenes glorias del pasado son las claves para gozarse los tres días del festival Low. Así ha sido una edición donde gran parte del peso del cartel ha recaído sobre los artistas españoles y donde el cambio de recinto ha supuesto un reto importante. Inmersos en su gira de despedida Love of Lesbian era uno de los grandes reclamos de esta primera edición del Low en Torrevieja –tras 15 años en Benidorm tuvieron que buscar un nuevo enclave–. La banda catalana no luchó contra gigantes, pero sí homenajeó su carrera con grandes hits como '1999' y 'Allí donde solíamos gritar', a la vez que rememoró algunas colaboraciones como '¿Qué vas a saber?' junto a Amaral y 'Contradicción' con Ribogerta Bandini [ninguna presente en cuerpo, pero sí en espíritu]. Tras casi 30 años en la música siguen conservando un directo cuidado hasta el más mínimo detalle. Quien también reivindicó sus más de tres décadas y media en la música fue Iván Ferreiro . Un indie de toda la vida que no puedes dejar de escuchar a pesar de estar entrando en una depresión constante. Con temas como 'Hoy por ayer', 'El pensamiento circular' y 'Años 80' hizo un repaso rápido por su carrera demostrando que su sonido, sean Los Piratas o su carrera en solitario, sigue siendo mucho mejor en directo que en sus largos discos. Otro clásico que no pasa de moda es León Benavente , quien inauguró el escenario principal y palió el calor a base de canciones como 'Su verso' y 'La aventura'. Entre las viejas glorias destacaron dos divertidas bandas que pusieron a bailar a las 50.000 personas que reunió el festival durante sus tres días, un público dispuesto a cambiar de escenario tras cada concierto sin miedo, ni necesidad, de perder las primeras filas. Sidonie ardió con 'El incendio' y 'No salgo más' –muy identificados para los fans de su quinta–; reivindicó el catalán con su disco Catalan Graffiti y en canciones como 'Sé' y 'Et Puc Odiar Molt Més'. Estos artistas incorporan sus nuevos trabajos a los setlist, pero que no olvidan las canciones que les llevaron hasta allí. Fangoria lo sabe bien y no faltó ni un hit, 'Espectacular', 'Dramas y comedias', 'A quien le importa', 'Ni tú ni nadie'... Aunque los españoles cogieron las riendas de esta edición del Low, no faltaron tres grandes nombres en inglés sobre el escenario de Vibra Mahou. The Hives se ganó el corazón de todos los presentes hablando en un castellano perfecto mientras bebía, escupía y regañaba a sus fans por no hacer más ruido. Un show como pocos en estos tres días. Vestidos con trajes de luces los suecos interpretaron 'Enough Is Enough' como una predicción de lo que vendría. Sin parar un instante, subiendo y bajando del escenario y los altavoces entre temas como 'Paint A Picture' y 'Hate To Say I Told You So', una canción que en palabras de su cantante dió «mucho dinero para los Hives, es uno de los millones de hits de los Hives». Y como su séptimo álbum dice 'The Hives Forever Forever The Hives'. Sin tantos sobresaltos por las horas –eran las dos de la mañana y mucho público comenzaba a sentarse para disfrutar con más calma–, pero con un directo precioso estuvo Kasabian . Temas tras tema demostraron que se pueden hacer maravillas con muy poquito, interpretando nuevas canciones como 'Hippie Sunshine' y 'Superpowers' y sacando su lado más rebelde con un electro pop en 'Vlad The Impaler' y 'Release The Pressure', dos temazos que dejan sin aliento a quienes los corean. Editors fue la última gran banda en cantar en inglés y en conquistar a los presentes. 'A Ton Of Love' y 'The Rush' levantaron el ánimo, los brazos y los cánticos de los fans. La fiesta se apodera del recinto de Torrevieja, artistas pop y rock invaden los escenarios para poner a bailar y a gritar a quienes entre abanicos y mucha cerveza aguantan el intenso calor levantino. Ultraligera es una de las grandes novedades en los festivales españoles, su rock ha llegado en apenas cinco años a conquistar a los rockeros más acérrimos. 'Me miras mal', 'Recuerdos del baile' y 'Tú no lo ves' son algunos de los temas con los que los madrileños llenan espacios cada vez más y más grandes. Con un pop rock más radiofónico, pero no por ello menos interesante estuvo Dani Fernández con, probablemente, uno de los mejores conciertos del festival. Con su peculiar voz, el ex miembro de Auryn, ha conseguido consolidar una gran carrera en solitario con temas como 'Dile a los demás' y 'Oaxaca', pero también '¿Y sí lo hacemos?', que puso a bailar a todos los rangos de edad presentes, aunque algunos acabaron sentándose… la edad que no perdona. A quien la edad sí que les sienta cada vez mejor es a La Casa Azul , su característica vestimenta seudofuturista y con un electropop que no pasa de moda convierten cualquier momento en una auténtica fiesta. Empezaron con 'La fiesta universal' para ir abriendo boca para llegar a 'El momento', 'Los chicos hoy saltarán a la pista' y su imposiblenobailarcantarydisfrutar 'Revolución sexual'. La noche decaía, pero no los ánimos de un público entregadísimo a Carlos Ares . El artista y su banda conectó de forma genuina con sus fans, y con quienes le escuchaban por primera vez. Un repertorio para conocerle bien, con canciones como 'Rocíos', 'Velocidad', 'Días de perros' y 'Peregrino'. De una forma muy diferente llegó Ladilla Rusa al escenario de El Pozo, con su feria y su 'Macaulay Culkin', su abierta obscenidad y su divertida visión de la vida. Quienes también lo petaron con versiones de clásicos fueron Ojete Calor , que aunque es difícil incluirles entre los mejores conciertos del festival, sí que animaron para escucharles de fondo mientras el público cenaba. Más allá de los escenarios principales había otros dos puntos musicales de referencia. Por un lado estaba el escenario «pequeño», el de Radio 3, donde actuaron desde artistas consolidados como Parquesvr, pablopablo, Besmaya o Aiko el Grupo hasta jóvenes promesas como Biela, Éxtasis y Repion . Y por otro lado, entre dos filas de 'food trucks' para picar entre horas, se encontraba la plataforma con los DJ sets que colaban su sonido hasta en los rincones más inesperados. En esta parte del recinto es donde más evidente era el cambio de ubicación, la cercanía y el altísimo volumen de los escenarios principales llegaba con demasiada potencia hasta este enclave, lo que te permitía escuchar a dos grupos a la vez, obteniendo los crossovers más inesperados y dificultaba poder escuchar y descubrir estos grupos más pequeños. Tres días dieron para muchísimos conciertos en los escenarios principales, aunque bien ordenados para no perderse ninguno (ni que el sonido se entremezclase), por lo que regresamos a ellos para escuchar algunos artistas jóvenes consolidados que cada año mejoran en calidad y en presencia sobre las tablas. Veintiuno es el ejemplo de constancia y eficacia en la construcción de una carrera con uno de los mejores conciertos que el segundo escenario pudo acoger. 'La ruina', 'Cómo te trata la vida' y su coreadísima 'La vida moderna' son la prueba de ello. Quienes también disfrutaron e hicieron disfrutar fue Rufus T. Firefly con temas como 'Canción de paz' y un cantante que se parece a John Lenon con las gafas de Marcos Llorente. Entre las pocas bandas de mujeres, destacan las ya clásicas Ginebras. Una divertida banda que no pierde la atención ni los aplausos de un público entregadísimo. Bailando con 'Paco y Carmela' y recriminando que los ligues no sean como 'Alex Turner' culminaron una noche inolvidable. Quienes también empiezan a ser un buen clásico garantizado son los Alcalá Norte , con un batería al que no calla ni el sofocante calor pero que da a sus fans lo que quieren: diversión y picardía. Su tema más famoso, 'La vida cañón', ya es un imperdible de los festivales. Y para valientes, aquellas que abren la jornada. Las Chavalas fueron ese grupo en la última y más calurosa jornada, una banda emergente que promete mucho y que animó con buena música a los pocos que no se escondían en las sombras. 'Si yo pudiera' y 'Nunca, nunca, nunca', son una pequeña prueba de ello. Depresión Sonora consiguió aquello que su propio nombre indica, deprimir con temas que se escuchan con una lagrimita cayendo. 'Hay que abandonar este lugar', 'Me va la vida en esto' y 'Domingo químico' son solo algunos ejemplos. Natalia Lacunza no se queda atrás con temas para deprimir, pero en esta ocasión decidió que en un festival es mejor cantar canciones más animadas de su último disco como 'Mal de 2' y 'Singapur', pero también algún clásico como 'Mi sitio' y un remix raro de 'Cuestión de suerte'. Y para terminar una de las jornadas más divertidas (la última) estuvo Barry B . Un joven que entre colaboración –'TRANKIS' con Aitana– y colaboración –'Yo pensaba que me había tocado Dios' con Carolina Durante– saca temas propios, 'Monster Truck' y 'Vis a Vis', que son para encerrarse en una discoteca, con la música a tope y no dejar de bailar hasta que amanezca. Una nueva generación que viene pisando fuerte, que aprende y venera a los más veteranos, pero que juntos conforman un gran cartel de festival veraniego.
