'La Reina Blanca', flamenco och känslor i lika delar
"Tjej, packa ditt paket, vi ska till Madrid på en promenad." Blanca Ávila Molina var knappt fjorton år när hennes mamma bestämde sig för att tjejen skulle pröva lyckan med dans i huvudstaden. I Córdoba kände alla till talangen hos Blanquita Molina la Platera, som från mycket ung ålder hade vunnit tävlingar och som redan arbetade på tablao El Zoco, men hon var tvungen att söka erkännande i Madrid... Från Cuevas de Nemesio åkte hon till Corral de la Morería - "men jag repeterade i omklädningsrummen, artister som Mario hon Maya Antonios var Gades eller på scenen." Och resten är, som de säger, historia.
Blanca Ávila Molina, Blanquita Molina the Platera... Blanca del Rey. Med detta namn byggde konstnären från Córdoba en fantastisk karriär, som hon fortsätter idag med den konstnärliga ledningen av Corral de la Morería, till vilken hon förblev enad efter sitt äktenskap med dess tidigare ägare, Manuel del Rey, och som hon driver med sina söner, Juan Manuel och Armando. «Om en artist inte blir kär på en tablao, stäng av den och låt oss gå. "På tablaon kan du se ditt hår väldigt snabbt," sa han vid ett tillfälle.
Till artisten, och även till den entusiastiske försvararen av flamencon, till promotorn för så många artister, ville han tillägna Córdoba Guitar Festival - med fyrtiofem upplagor över - en hyllning för dess åttioårsjubileum. "Jag är nervös och skakar som aldrig förr i mitt liv", erkände Blanca del Rey i slutet av föreställningen, med publiken på Gran Teatro de Córdoba på fötterna. Man får ta till klichén för att säga att det var en spännande kväll. Den regisserades av Paco López, som har skapat en elegant, distingerad och sober show – det är vad Blanca del Reys dans var, eller borde sägas bättre.
Han har fått det att kretsa kring tre axlar: vad man kommer ihåg, vad man drömmer och vad man lever. Från hans hemland Córdoba till hans år i Corral de la Morería, som passerade genom hans skapelser, med den emblematiska Soleá del Mantón framför allt; Många dansare har på sin repertoar en dans där de sticker ut över allt annat, men väldigt få är så identifierade med den som Blanca del Rey är med den där Soléa del Mantón, som hon skapade för mer än femtio år sedan och där hon förvandlade det som dittills var ett dekorativt element, en accessoar, till sin "danspartner", som hon gärna säger. Flamenkologen David Calzado skrev om Soleá del Mantón: «Den där dansen - där just det spanska plagget blir en klänning och spelar som ett helgon, en tjurfäktarkappa och en viftad flagga - skulle vara närmare akrobatik än konst om den var i händerna på någon annan.
Det är elegansen som gör det till ett personligt och oöverlåtbart stycke som ingen – så vitt vi vet – har vågat imitera. Och en sjal presiderade över scenen; Dansaren har själv sagt vid flera tillfällen att hon när hon skapade den här dansen inspirerades av sitt hemland och ville ta med sig minnen, förnimmelser och känslor från sin barndom till scenen. Och visst, om tårarna tillät honom att se det, översattes allt det minnet på scenen i Gran Teatro de Córdoba.
Cantiñas, cana, fandangos, farruca, bulerías, tango, soleá... På scenen, en lyxig line-up, med artister som är skyldiga Blanca del Rey mycket, inte bara som en inspiration, utan som en promotor, genom Corral de la Morería, av sina karriärer: i dans, David Coria, Flores O, Florendo, Florendo, Marco, Florendo, Marco. Marta Gálvez, Olga Pericet och Úrsula López.
I sång, David Lagos, Rafa del Calli och Rocío Luna. På gitarr, Javier Ibáñez, José Tomás och Paco Serrano, med Isidora O'Ryan på cello. De bidrog alla till att ge polska till en gala som hade varit värd det bara för att kunna hylla en av flamencodansens ledande gestalter under de senaste decennierna.
Men det fanns också dans och musik i många karat, från skämtet om Marco Flores till Olga Pericets finess, genom David Corias bärande, Manuel Liñáns auktoritet eller Marta Gálvez närvaro, och som hade sin kulmen med Blanca del Reys ingripande. Med fyra slag visade han sanningen i det talesättet "han som hade, behöll." Klass, herrskap, flamenco, distinktion... var alltid kännetecken för Cordoban-dansen, som sågs igen på scenen i Gran Teatro, som villkorslöst överlämnade sig till sin landsman på en natt, det måste upprepas, lika full av flamenco som av känslor.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
12 july 2026, 16:09
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Rubrik
'La reina Blanca', flamencura y emoción a partes iguales
Beskrivning
«Niña, haz el hatillo, que nos vamos a Madrid a dar un paseo». Blanca Ávila Molina tenía apenas catorce años cuando su madre decidió que la niña probara suerte con el baile en la capital. En Córdoba todos conocían el talento de Blanquita Molina la Platera, que desde muy pequeña ganaba concursos y que ya trabajaba en el tablao El Zoco, pero había que buscar la consagración en Madrid... De Cuevas de Nemesio pasa al Corral de la Morería -«pero yo ensayaba en los camerinos, en el escenario estaban artistas como Antonio Gades o Mario Maya», recuerda-. Y el resto, como suele decirse, es historia. Blanca Ávila Molina, Blanquita Molina la Platera... Blanca del Rey . Con este nombre hizo la artista cordobesa una espléndida carrera, que hoy sigue con la dirección artística del Corral de la Morería, al que quedó unida tras su matrimonio con el que fuera su propietario, Manuel del Rey, y que regenta junto a sus hijos, Juan Manuel y Armando. «Si un artista no enamora en un tablao, apaga y vámonos. En el tablao se te ve el pelo muy pronto», dijo en una ocasión. A la artista, y también a la entusiasta defensora del flamenco, a la impulsora de tantos y tantos artistas, ha querido dedicar el Festival de la Guitarra de Córdoba -con cuarenta y cinco ediciones encima- un homenaje por su octogésimo aniversario. «Estoy nerviosa y temblando como nunca en mi vida», confesaba Blanca del Rey al final del espectáculo, con el público del Gran Teatro de Córdoba puesto en pie. Hay que recurrir al tópico para decir que fue una velada emocionante. La dirigió Paco López, que ha creado un espectáculo elegante, distinguido y sobrio -así era, o habría que decir mejor que es, el baile de Blanca del Rey-. Lo ha hecho girar en torno a tres ejes: lo recordado, lo soñado y lo vivido. De su Córdoba natal a sus años en el Corral de la Morería, pasando por sus creaciones, con la emblemática Soleá del Mantón por encima de todas; muchos bailaores tienen en su repertorio un baile en el que destacan por encima de todo, pero muy pocos están tan identificados con él como Blanca del Rey con esa Soléa del Mantón, que creó hace más de cincuenta años y en el que convirtió lo que hasta entonces era un elemento decorativo, un complemento, en su «pareja de baile», como a ella le gusta decir. Sobre la Soleá del Mantón escribió el flamencólogo David Calzado: «Ese baile -en el que esa prenda tan española se convierte en vestido y toca de beata, capote de torero y bandera ondeada- estaría más cerca de la acrobacia que del arte si estuviese en las manos de cualquier otro. Es la elegancia la que lo convierte en pieza personal e intransferible que nadie -que sepamos- se ha atrevido a imitar». Y un mantón presidía el escenario; la propia bailaora ha dicho en varias ocasiones que al crear este baile se inspiró en su tierra natal y quería llevar a escena los recuerdos, las sensaciones y las emociones de su infancia. Y a buen seguro, si las lágrimas le permitieron verlo, toda esa memoria se tradujo en el escenario del Gran Teatro de Córdoba. Cantiñas, caña, fandangos, farruca, bulerías, tangos, soleá... Sobre el escenario, una alineación de lujo, con artistas que le deben mucho a Blanca del Rey, no solo como inspiración, sino como impulsora, a través del Corral de la Morería, de sus carreras: en el baile, David Coria, Eduardo Guerrero, Florencia Oz, Manuel Liñán, Marco Flores, Marta Gálvez, Olga Pericet y Úrsula López. En el cante, David Lagos, Rafa del Calli y Rocío Luna. En la guitarra, Javier Ibáñez, José Tomás y Paco Serrano, con Isidora O'Ryan al violonchelo. Todos contribuyeron a dar lustre a una gala que hubiera merecido la pena únicamente por poder rendir homenaje a una de las figuras señeras del baile flamenco de las últimas décadas. Pero es que además se vio baile y música de muchos quilates, desde la guasa de Marco Flores a la finura de Olga Pericet, pasando por el porte de David Coria, la autoridad de Manuel Liñán o la presencia de Marta Gálvez, y que tuvo su remate con la intervención de la propia Blanca del Rey. Con cuatro pinceladas demostró la verdad de aquel dicho de «quien tuvo, retuvo». Clase, señorío, flamencura, distinción... fueron siempre características del baile de la cordobesa, que se vieron nuevamente sobre el escenario del Gran Teatro, que se rindió sin condiciones a su paisana en una noche, hay que repetirlo, tan llena de flamenco como de emoción.
