Francisco Salzillos heliga fantasi
Francisco Salzillo (1707-1783) är en av den spanska barockens mest framstående skulptörer. Hela hans liv och produktion ägnades åt skapandet av en viktig uppsättning bilder, i grunden religiösa, som gör honom till en av de viktigaste referenserna för helig konst i vårt land. Han var son till en annan skulptör, Nicolás Salzillo, av italienskt ursprung, som levde och verkade i Murcia, vilket förklarar inflytandet från italienska stilar, även om det alltid uttrycks genom en personlig röst och djupt kopplat till nationell skulpturproduktion, vilket placerar honom i hans eget utrymme mellan barocken som ärvts från hans far, spansk naturalism, den begynnande rokokoklassens pre-N ekon.
Från en tidig ålder gav han bevis på utmärkt teknisk förmåga, och redan vid 20 års ålder, även om det till en början verkade som att han tänkte gå med i en dominikansk religiös orden, var han efter sin fars död 1727 tvungen att överta ledning av familjeverkstaden, där även hans bröder José, Inés och Patricio deltog, liksom hans lärjunge Porcelez Lóples, López och hans lärjunge. läror fram till 1800-talet. Det ansvaret skulle djupt prägla hans liv, praktiskt taget alltid kvar i Murcia. Salzillo skapade mer än 500 verk och skulpturgrupper, de allra flesta på uppdrag av brödraskap och församlingar för processioner och religiösa högtider.
Hans stil kännetecknas av en rad mycket representativa element, såsom realism, särdrag, naturalism, uttrycksfullhet och rörelse, samt en djup andlighet. Hans skulpturer har förmågan att överföra känslor samt hög känslighet och en imponerande känsla av verklighet och verism, särskilt i ansikten och händer. Trots allt detta förmedlar hans figurer en känsla av verklig mänsklighet, med intima uttryck och mjuka gester.
Just den där mer idealiserade skönheten, sötade ansikten, elegant dynamik, innehöll känslor och en beundransvärd och fridfull teatralitet, skiljer den från det nästan våldsamma dramat i den kastilianska skolan. Rörelsens personliga uttryck, formaliserat i veck, diagonaler, svävande gester och en närmast filmisk narrativ iscensättning utgör nyckelfaktorer i dess skulpturala syntax. Särskilt måste nämnas hans mästerliga användning av polykrom, som med det når mycket anmärkningsvärda nivåer av integration mellan storlek och färg, med dessa lysande och sammetslena kött så karakteristiska.
Nationalmuseet för skulptur presenterar 'Salzillo. The stoped moment', ett utmärkt tillfälle att kollektivt kunna betrakta ett stort antal mästerverk som tidigare inte hade kunnat ses, som kommer från olika institutioner, både offentliga och privata, inklusive en viktig kärna av Salzillo-museet i Murcia, och till och med bitar från själva museet. Tanken som utställningen har byggts upp kring är att han var en skulptör som kunde stoppa tiden.
Som den berömda dikten från Goethes "Faust" säger "stopp, omedelbart", visste Salzillo hur han skulle koncentrera kraften i sitt uttryck bortom enbart tidsmässiga begränsningar. Projektet samlar cirka 26 verk, inklusive skisser, andaktsskulpturer, verk i småformat, processionsbilder och några monumentala verk. Dess resa har i sin tur artikulerats i sex avsnitt som spårar en resplan som är mer konceptuell än rent kronologisk.
Bland de första verken vill jag lyfta fram 'Reliefen av Jungfrun av mjölk', inspirerad av en bildkomposition av Correggio; "Kristus av Agony", som finns bevarad i katedralen i Murcia, en fantastisk kombination av "patos" och fridfull klassicism; och gestalten av Saint Clare, trogen följeslagare till Poverello. Av särskilt intresse är avsnittet om förlorade verk. De slumpmässiga upp- och nedgångarna i vårt konstnärliga arv presenterar här vittnesbörd genom olika dokumentära lämningar, till exempel snidningen av den obefläckade avlelsen gjord för Colegio de la Purísima, även den i Murcia, förstörd 1931, och av vilka foton, en avgjutning av huvudet och en modell i litet format nu kan ses.
Ett märkligt avsnitt är det som refererar till bilderna som ska kläs, karaktäristiska för 1600- och 1700-talen, där tygerna utgör en helhet tillsammans med ramverket som stödjer dem och de skulpterade elementen, särskilt huvudet, bålen och händerna. Väl representerad är också en av hans mest kända skapelser, processionsstegen, av vilka många fortfarande är närvarande i Murcia under Stilla veckan. Vi kan beundra 'El Prendimiento', från 1763, även känd som 'El Beso', en av topparna av processionsskulptur i Spanien.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
25 maj 2026, 13:04
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La sacra imaginación de Francisco Salzillo
Beskrivning
Francisco Salzillo (1707-1783) es uno de los más destacados escultores del Barroco español. Toda su vida y su producción estuvieron dedicadas a la creación de un importante conjunto de imágenes, fundamentalmente religiosas, que lo convierten en uno de los principales referentes del arte sacro en nuestro país. Fue hijo de otro escultor, Nicolás Salzillo, de origen italiano, que vivió y trabajó en Murcia, lo que explica la influencia de estilos italianos, aunque siempre expresados a través de una voz personal y profundamente ligada a la producción escultórica nacional, lo que le sitúa en un espacio propio entre el Barroco heredado de su padre, el Naturalismo español, el naciente Rococó y ecos de un pre-Neoclasicismo. Desde temprana edad, dio pruebas de una excelente capacidad técnica, y ya a los 20 años, aunque inicialmente parecía que pensaba ingresar en una orden religiosa dominica, tras la muerte de su padre en 1727, tuvo que asumir la dirección del taller familiar, en el que también participaron sus hermanos José, Inés y Patricio, al igual que sus discípulos Porcel, José López o Roque López, quienes continuaron sus enseñanzas hasta el siglo XIX. Esa responsabilidad marcaría profundamente su vida, permaneciendo prácticamente siempre en Murcia. Salzillo llegó a realizar más de 500 obras y grupos escultóricos, en su gran mayoría comisionados por cofradías y parroquias para procesiones y celebraciones religiosas. Su estilo se caracteriza por una serie de elementos muy representativos, como pueden ser el realismo, la delicadeza de los rasgos, el naturalismo, la expresividad y el movimiento, además de una profunda espiritualidad. Sus esculturas tienen la capacidad de transmitir emociones al tiempo que una elevada sensibilidad y un impresionante sentido de realidad y verismo, especialmente en rostros y manos. Por todo ello, sus figuras transmiten una sensación de humanidad real, con expresiones íntimas y gestos suaves. Precisamente, esa belleza más idealizada, rostros dulcificados, elegante dinamismo, emoción contenida y una admirable y serena teatralidad, lo diferencian del dramatismo casi violento de la escuela castellana. La personal expresión de movimiento, formalizada en los pliegues, las diagonales, los gestos suspendidos y una escenificación narrativa casi cinematográfica constituyen factores clave en su sintaxis escultórica. Mención especial debemos hacer de su magistral empleo de la policromía, que con él alcanza muy notables cotas de integración entre talla y color, con esas carnaciones luminosas y aterciopeladas tan características. El Museo Nacional de Escultura presenta 'Salzillo. El instante detenido', una oportunidad excelente de poder contemplar en conjunto un gran número de obras maestras que previamente no habían podido ser vistas, procedentes de diversas instituciones, tanto públicas como privadas, entre ellas un importante núcleo del Museo Salzillo de Murcia, e incluso las piezas del propio Museo. La idea en torno a la que se ha estructurado la muestra es la de que fue un escultor capaz de detener el tiempo. Como reza ese famoso dictum del 'Fausto' de Goethe, «detente, instante», Salzillo supo concentrar la fuerza de su expresión más allá de meras limitaciones temporales. El proyecto reúne unas 26 obras, incluyendo bocetos, esculturas devocionales, obras de pequeño formato, imágenes procesionales y alguna pieza monumental. Su recorrido, a su vez, se ha articulado en seis secciones que van trazando un itinerario más conceptual que puramente cronológico. Entre las primeras obras, destacaría el 'Relieve de la Virgen de la Leche', inspirado en una composición pictórica de Correggio; el 'Cristo de la Agonía', que se conserva en la Catedral de Murcia, una espléndida combinación de 'pathos' y sereno clasicismo; y la figura de Santa Clara, fiel compañera del Poverello. Especial interés tiene el apartado de obras perdidas. Los azarosos vaivenes de nuestro patrimonio artístico presentan aquí testimonio a través de distintos restos documentales, como es el caso de la talla de la Inmaculada Concepción realizada para el Colegio de la Purísima, también en Murcia, destruida en 1931, y de la que pueden verse ahora fotos, un vaciado de la cabeza y un modelo en pequeño formato. Un apartado curioso es el que se refiere a las imágenes para ser vestidas, características de los siglos XVII y XVIII, donde las telas constituyen un todo junto al armazón que las sostiene y los elementos, sobre todo cabeza, torso y manos, esculpidos. También está bien representada una de sus creaciones más famosas como son los pasos procesionales, muchos de ellos todavía presentes en Murcia durante la Semana Santa. Podemos admirar 'El Prendimiento', de 1763, también conocido como ' El Beso', una de las cimas de la escultura procesional en España.
