Framgången med "Backrooms": hur en tonåring omdefinierade modern skräck från sitt sovrum
Bakrum är för 2000-talet vad spökhus är för 1900-talet och vad spökslott är för 1800-talet. De är en produkt omöjlig att föreställa sig före Internet: en mardröm byggd med företagsmattor, kontorslysrör och den felaktiga logiken i ett videospel som har slutat ladda sina scenarier korrekt. Någon gång under sommaren 2019 började ett anonymt fotografi cirkulera i hörnen av 4chan.
Bilden verkade vid första anblicken inte ha något speciellt: den visade ett tomt rum upplyst av lysrör, täckt av sliten gul matta och omgivet av väggar vars tapeter verkade ha åldrats i årtionden på bara några år. Det fanns inga fönster, inga dörrar synliga eller någon ledtråd som skulle göra det möjligt att identifiera platsen. Under bilden skrev en anonym användare bara några rader och varnade för faran att råka komma in i någon av dem.
Det var en enkel och lite absurd idé, och ändå innehöll den något som miljontals människor omedelbart kände igen. Till skillnad från de flesta monster födda från internet erbjöd Backrooms en plats att frukta. Under en tid, innan liminala utrymmen fick den berömmelse de nu har, var de ett relativt marginellt fenomen.
Situationen förändrades i januari 2022, när en tonåring vid namn Kane Parsons (2005) publicerade en kortfilm på bara nio minuter med titeln "The Backrooms (Found Footage)" på YouTube. Det som sedan hände förändrade för alltid förhållandet mellan internetkulturen och den audiovisuella industrin. Expansionen av detta universum har visat att digital infödd talang kan skaka grunden för filmindustrin.
Efter att ha allierat sig med A24 har den internationella premiären av Parsons 'The Backrooms' blivit ett fenomen utan motstycke och nådde en global brutto på 118 miljoner dollar under de första dagarna. Driven av en massa unga tittare som fyllde teatrar runt om i världen, avsatte filmen de stora Hollywood-serierna. Med denna milstolpe går Parsons in i filmhistorien som den yngsta regissören att leda den internationella biljettkassan med studion som har omdefinierat den samtida konstbiografen.
Filmatiseringen följer Clark (Chiwetel Ejiofor), en frustrerad möbelbutiksägare som upplever en ekonomisk och personlig kris, som mystiskt försvinner efter att ha upptäckt en elektrisk anomali i hans källare som för honom till en oändlig dimension av gula korridorer och fuktiga mattor. Bekymrad över hennes frånvaro undersöker hennes terapeut, Dr Mary Kline (Renate Reinsve), platsen och hamnar instängd i samma surrealistiska labyrint. Uppsättningens enorma omfattning var sådan att några medlemmar av besättningen under inspelningen blev desorienterade och tillfälligt vilse bland de ändlösa korridorerna som byggdes för att återskapa Backrooms.
Faller rakt in i lokalen. Parsons, känd under aliaset Kane Pixels, opererade från sitt sovrum som student med en passion för musik och visuella effekter. Han var då sexton år gammal.
Han hade vuxit upp som miljontals unga människor i sin generation: spelat tv-spel, lärt sig animation och byggt virtuella världar från sitt sovrum. Genom kortfilmsserien introducerade han organisationen ASYNC, en grupp forskare från 1980-talet som i sitt försök att lösa den verkliga bostads- och förvaringskrisen öppnar portaler till denna okända dimension. Med detta fragmenterade regissören myten i flera "nivåer" eller våningar: från svällande industrizoner och översvämmade undernivåer, till öde hotell som trotsar fysikens lagar.
Videospelens inflytande är omöjligt att ignorera. I flera intervjuer har Parsons förklarat att mycket av hans visuella utbildning kom från titlar som "Minecraft" och "LittleBigPlanet", spel fokuserade inte så mycket på att konkurrera som på att bygga. För en generation som tillbringade sin barndom med att designa scenografier, uppföra byggnader och experimentera med virtuella utrymmen, är att tänka narrativt genom arkitektur nästan en annan natur.
Legenden själv är född från ett koncept som alla spelare känner igen. På språket för videospelsutveckling finns det en term som kallas 'noclip': en glitch som låter dig passera genom väggar eller av misstag lämna scenens gränser.
Bakrum är precis det. Den plats man når när man korsar en dåligt placerad textur i universum. Parsons framgång fungerade som utlösaren för en underström som hade bryggts i flera år på Discord-servrar och oberoende YouTube-kanaler: den analoga skräckens guldålder.
Denna aspekt av samtida skräck ignorerar de kanoner som skapats av film med stor budget för att omfamna teknisk ofullkomlighet. De är verk strukturerade genom VHS-nedbrytning, magnetiska förvrängningar och det kalla språket från statliga nödsändningar eller utbildningsband från 1980-talet. Vad Parsons validerade med sina miljontals åsikter var ett paradigmskifte i konsumtion.
Genom att sammanväva sin fiktion med estetiken i grävda arkiv fick han en hel gemenskap av tittare att förvandlas till en kår av digitala detektiver. Hans berömmelse kan inte förstås isolerat; Det är samma bindväv som stödjer andra pelare i genren som "The Mandela Catalogue", av Alex Kister, där panik ingjuts genom civila bruksanvisningar om hur man identifierar mänskliga imitatorer, eller "Gemini Home Entertainment", en oroande samling videor som utger sig för att vara lokalt distribuerade klipp för att dölja en kosmisk invasion. Detta ekosystem har skapat en ny klass av författare som skär ut mellanhänder i branschen.
En kortfilm skapad i ett sovrum i Wisconsin eller New Jersey kan på några timmar nå en större global publik än de flesta premiärer på oberoende filmfestivaler. Den konceptuella resan är klar: efterbilden av en kontorsrenovering från 2002, bearbetad av den humoristiska nihilismen i ett internetforum och förfinad av den rumsliga känsligheten hos en "Minecraft"-spelare, har blivit den nya standarden för institutionell skräck. Bakrummens gula korridorer hör inte längre bara till internets mardrömmar; nu är de en del av den samtida filmens historia
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
4 june 2026, 14:28
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El éxito de 'Backrooms': cómo un adolescente redefinió el horror moderno desde su habitación
Beskrivning
Los Backrooms son al siglo XXI lo que las casas encantadas al siglo XX y lo que los castillos embrujados al XIX . Son un producto imposible de imaginar antes de internet: una pesadilla construida con moqueta corporativa, fluorescentes de oficina y la lógica defectuosa de un videojuego que ha dejado de cargar correctamente sus escenarios. En algún momento del verano de 2019 , una fotografía anónima comenzó a circular por los rincones de 4chan . La imagen, a primera vista, no parecía tener nada de especial: mostraba una estancia vacía iluminada por fluorescentes, cubierta por una moqueta amarilla desgastada y rodeada por unas paredes cuyo papel pintado parecía haber envejecido décadas en apenas unos años. No había ventanas, ni puertas visibles, ni alguna pista que permitiera identificar el lugar. Debajo de la imagen, un usuario anónimo escribió apenas unas líneas advirtiendo del peligro que tiene adentrarse, sin querer, en alguna de ellas. Era una idea sencilla y un poco absurda, y sin embargo, contenía algo que millones de personas reconocieron de inmediato. A diferencia de la mayoría de los monstruos nacidos de internet, los Backrooms proponían un lugar al que temer. Durante algún tiempo, antes de que los espacios liminales cobrasen la fama que ahora tienen, estos fueron un fenómeno relativamente marginal. La situación cambió en enero de 2022, cuando un adolescente llamado Kane Parsons (2005) publicó en YouTube un cortometraje de apenas nueve minutos titulado 'The Backrooms (Found Footage)'. Lo que ocurrió después alteró para siempre la relación entre la cultura de internet y la industria audiovisual. La expansión de este universo ha demostrado que el talento nativo digital puede sacudir los cimientos de la industria cinematográfica. Tras aliarse con A24, el estreno internacional de 'The Backrooms' de Parsons se ha convertido en un fenómeno sin precedentes, logrando una recaudación mundial de 118 millones de dólares en sus primeros días. Impulsada por una masa de espectadores jóvenes que llenaron las salas de todo el mundo, la película destronó a las grandes franquicias de Hollywood. Con este hito, Parsons entra en la historia del cine como el realizador más joven en liderar la taquilla internacional de la mano del estudio que ha redefinido el cine de autor contemporáneo. La adaptación cinematográfica sigue a Clark (Chiwetel Ejiofor), un frustrado dueño de una tienda de muebles que atraviesa una crisis financiera y personal, quien desaparece misteriosamente tras descubrir una anomalía eléctrica en su sótano que lo transporta a una dimensión infinita de pasillos amarillos y alfombras húmedas. Preocupada por su ausencia, su terapeuta, la Dra. Mary Kline ( Renate Reinsve ), investiga el lugar y termina atrapada en el mismo laberinto surrealista. La inmensidad del decorado fue tal que, durante el rodaje, algunos miembros del equipo llegaron a desorientarse y perderse temporalmente entre los interminables corredores construidos para recrear los Backrooms. Cayendo justo en la premisa. Conocido bajo el alias de Kane Pixels, Parsons operaba desde su habitación siendo un estudiante apasionado por la música y los efectos visuales. Tenía entonces dieciséis años. Había crecido como millones de jóvenes de su generación: jugando a videojuegos, aprendiendo animación por su cuenta y construyendo mundos virtuales desde su habitación. A través de la serie de cortometrajes, introdujo a la organización ASYNC, un grupo de científicos de los años ochenta que, en su intento por resolver la crisis de vivienda y almacenamiento del mundo real, abren portales hacia esta dimensión desconocida. Con esto, el director fragmentó el mito en múltiples «niveles» o pisos: desde zonas industriales sofocantes y subniveles inundados, hasta hoteles desiertos que desafían las leyes de la física. La influencia de los videojuegos resulta imposible de ignorar. En varias entrevistas, Parsons ha explicado que gran parte de su educación visual provino de títulos como 'Minecraft' y 'LittleBigPlanet', juegos centrados no tanto en competir como en construir. Para una generación que pasó su infancia diseñando escenarios, levantando edificios y experimentando con espacios virtuales, pensar narrativamente a través de la arquitectura es casi una segunda naturaleza. La propia leyenda nace de un concepto familiar para cualquier jugador. En el lenguaje del desarrollo de videojuegos existe un término llamado 'noclip' : un fallo que permite atravesar paredes o salir accidentalmente de los límites del escenario. Los Backrooms son exactamente eso. El lugar al que uno llega cuando atraviesa una textura mal colocada en el universo. El éxito de Parsons actuó como el detonante de una corriente subterránea que llevaba años gestándose en los servidores de Discord y los canales independientes de YouTube: la edad de oro del horror analógico. Esta vertiente del terror contemporáneo se desentiende de los cánones establecidos por el cine de gran presupuesto para abrazar la imperfección técnica. Son obras texturizadas mediante la degradación del VHS , distorsiones magnéticas y el lenguaje frío de las transmisiones de emergencia gubernamentales o las cintas educativas de los años ochenta. Lo que Parsons validó con sus millones de reproducciones fue un cambio de paradigma en el consumo. Al entrelazar su ficción con la estética de archivos desenterrados, provocó que una comunidad entera de espectadores se transformara en un cuerpo de detectives digitales. Su fama no puede entenderse de forma aislada; es el mismo tejido conectivo que sostiene a otros pilares del género como 'The Mandela Catalogue', de Alex Kister, donde el pánico se infunde a través de manuales de instrucción civil sobre cómo identificar a suplantadores de identidad humanos, o 'Gemini Home Entertainment', una perturbadora colección de videos que simulan ser clips de distribución local para encubrir una invasión cósmica. Este ecosistema ha creado una nueva clase de autores que prescinden de los intermediarios de la industria. Un cortometraje concebido en un dormitorio de Wisconsin o Nueva Jersey puede, en cuestión de horas, alcanzar una audiencia global superior a la de la mayoría de los estrenos de un festival de cine independiente. El viaje conceptual se ha completado: la imagen residual de una remodelación de oficinas en 2002, procesada por el nihilismo humorístico de un foro de internet y refinada por la sensibilidad espacial de un jugador de 'Minecraft', se ha convertido en el nuevo estándar del terror institucional. Los pasillos amarillos de los Backrooms ya no pertenecen solo a las pesadillas de la red ; ahora forman parte de la historia del cine contemporáneo
