Fotografisk social vision: hemmet för spansk fotojournalistik
Silvia Omedes (Barcelona, 1971) har alltid velat bli fotograf. Hennes utbildning är en konsthistoriker, som specialiserat sig på disciplinen, naturligtvis; men vad hon kallade det var allt det magiska i förhållande till vad bilden avslöjade när den avslöjades i laboratoriet. Han tillbringade en tid i USA, där han började arbeta på Guggenheim-museet, vilket gav honom mycket ledarerfarenhet som assistent.
När han återvände till Spanien fantiserade han fortfarande om idén att använda en kamera. Han gjorde en forskarutbildning vid det autonoma universitetet och det är där han finner en verklighet: den enorma frustration med vilken många författare - vissa, deras professorer - levde när de inte kunde publicera sina berättelser. Media var inte längre den naturliga kanalen, den högtalaren allierade sig med fotojournalisten, och stora berättelser förblev i lådorna, trots deras författares yrkesarbete. "Då såg jag mycket tydligt att jag inte behövde vara fotograf; att det jag behövde vara var en chef och fungera som en spegel av all den talang som jag såg passera genom klassen." Omedes är idag chef för Photographic Social Vision Foundation (PSV), som 2026 firar 25 år med att försvara dokumentärfotografering från ett litet palats som kan gå obemärkt förbi fotgängaren i stadsdelen Sarrià i Barcelona, men som kikärtan översvämmar med fruktiga dofter från sin avskilda trädgård när den blåser i ansiktet.
Där är vi välkomna tillbaka från att ha deltagit i fotomässan i Milano. "Jag började med två kollegor, även om en av dem snart blev omotiverad. Vi var mycket yngre och vi lärde oss mycket, även genom slag, försök och misstag", erkänner han. Deras uppdrag var då att svara på den brist de diagnostiserade i en kongress om NGO-sektorn, som vanligtvis inte har bra bilder för att visa vad de gör på marken: "Jag hade många kontakter inom fotojournalistik och vi föreslår den tredje sektorn som de personer som skulle producera rapporterna som berättar väl vad de gör.
För fotojournalisten har alltid setts som någon som illustrerar en text, och inte som någon med narrativ förmåga, en visuell berättare ”, förklarar han. Idén var enkel och fungerade bra: det nya teamet kontaktade de bästa fotojournalisterna och satte dem i kontakt med den icke-statliga organisationen i tjänst, som betalade för deras resa, stödde dem och var värd för dem. Under tiden utvecklade de sina berättelser, som sedan gavs till dem gratis.
På vägen tillbaka organiserade stiftelsen en utställning, som tjänade till att den icke-statliga organisationen validerade sig inför sina partners och sponsorer, medan fotograferna uppnådde det inom sektorn: "Vi gjorde det två eller tre gånger", fortsätter han, "och vi älskade det. Det tillät oss att arbeta med Quim Manresa, med Elisenda Pons, med Ana Jiménez Remacha... Men efter två eller tre år uppstod möjligheten att arbeta med World Press Photo." Och det kommer att bli en viktig milstolpe för stiftelsen, eftersom den har organiserat sin stora årliga utställning i Barcelona i 21 år. "När detta tog fart slutade vi att göra produktionsprojekt kontinuerligt, även om vi från tid till annan återkommer till dem - i själva verket samarbetar de med mer än 70 aktiva fotojournalister - för att koncentrera oss på WPF: s synlighet.
Det är ett underbart mönster, vi känner oss helt identifierade med färgerna i World Press Photo Foundation. Och all framgång har också varit möjlig eftersom CCCB från dag 1 gav oss sitt lediga utrymme att ställa ut. Han är medproducenten som varje kulturprojekt skulle vilja ha. ”Medan FSV-stiftelsen är kopplad till detta stora projekt växer den och visuellt utbildar de yngsta.
Institutionen utvecklar ett utbildningsområde, som känner till kraften i fotot av personlig omvandling, får också dela det med riskgrupper ("det är det andra otroliga området i huset, vilket har gjort att vi utvecklat mycket deltagande fotografering, en genre som ger kameran till den andra"), som i sitt fall fokuserar på att arbeta med vuxna som utsatts för sexuella övergrepp som barn, med ett program, "Känsligt material", som redan är i sin femte upplaga. "Vi använder fotografi som ett verktyg för synlighet, fotot som ett verktyg för social omvandling." Och det är då något magiskt händer, en annan vändpunkt: agenter som sönerna till Jacques Léonard, hans första stora namn, börjar närma sig stiftelsen. Léonard var en fotograf som kom till Barcelona på 1950-talet. Han blir kär som en galning i Rosario Amaya, kusin till Carmen Amaya, en vacker kvinna som, för att tjäna fyra dollar, var en modell för dåtidens målare. ”Han slutade inte förrän han gifte sig med henne”, säger Silvia, ”vilket var mycket svårt, eftersom han var en borgerlig clown, en fransman som knappt talade spanska.” Vän till Català-Roca, han börjar publicera i "La Vanguardia", så att han kommer i kontakt med familjen Godó ("och så, medan han på morgonen fotograferade sin zigenska politiska familj som bor i kasernen i Montjüic, på natten kan han ha ett parti av den andra familjen").
Dessutom, för att försörja sig, eftersom de hade två barn, tog han bilder av handel, reklam, kataloger... De var erkända invånare i den zigenska stadsdelen Gracia. Han blev "payo Chac".
Detta var det första arkivet som stiftelsen började förvalta och som avslöjade, som alla arkiv, att ha en viktig historia bakom sig: det fanns negativen i hans magnifika serie "Barcelona gitana", som Léonard kände inifrån, med vilken La Fábrica gör en bok; stadsrådet, en utställning... "Men efter tre års samarbete med familjen med institutioner återvände inget av det till inkomst. Till den grad att han inte ens i publikationerna krediterades författarskap. De, som arvingar till sin far, hade rättigheter, de var tvungna att försvaras. "En krematistisk rastlöshet börjar, en önskan att sätta ordning från stiftelsens sida.
Och mitt i allt kaos bryter Juana Biarnés sig in. 'Joana' för Omedes, "juvelen i kronan". Sex års intensivt arbete, för när hon kontaktar dem” vet hon inte ens vad en pixel är ”. Hon anländer efter 20 år som kock i Ibiza, i Ca na Joana, en restaurang som hon inrättar när hon lämnar yrket 1985 eftersom någon redaktör vill dra nytta av de kontakter hon har gjort i 25 år i Madrid: Lola Flores, Carmen Sevilla, Beatles, Kings...
Eran av gulning i "hjärtpressen", paparazzins, kommer till ett slut, och hon vill inte gå in i det spelet: "Inte nog med att hon inte går in", påpekar Omedes, "men hon sulfiderar sig själv, säljer kamerorna och går; han förändrar sitt liv radikalt. "Regissören och hennes team möter Biarnés när Cristóbal Castro, en fotograf från" El País "som bor i Tarrasa, där Juana ursprungligen var från, förbereder sig för att hålla en minnesutställning med fotoreportage av de historiska översvämningarna i staden och Vallès-området och hamnar i hans arkiv. "Den här mannen hallucinerar med vad han hittar:" Joana: Det här är Beatles, det här är Carmen Sevilla, det här är Polansky? "Joana hade varit fotojournalist i Madrid för" Pueblo ", den första kvinnan, faktiskt, i Spanien. Cristóbal börjar organisera ett erkännande i sin hemstad och ringer oss eftersom han är medveten om att när allt som kom fram i ljuset skulle hon behöva hjälp: han har inte skannat ett negativt i sitt liv, arkivet är en bomb och utställningarna kommer att föröka sig. När Joana kom hade vi redan jobbat med fotot i många år. ”Faktum är att" Juana Biarnés-effekten "börjar. "Joana förkroppsligade också väl stiftelsens värderingar: empati, ödmjukhet, en viss osäkerhet inför ett sådant erkännande...
Du kände henne och så fort du föll för hennes fötter." PhotoBolsillo, PHotoEspaña, fem år som reser med henne över hela landet och turnerar på festivaler och tar emot utmärkelser. "Vi var på väg att märka en leveransbil som vi hade som" Team Biarnés ". Om tre eller fyra dagar gick utan att någon ringde skulle hon bli nervös. Vi vilade", skämtar regissören.
Förra sommaren, utan att veta vad det skulle vara, augusti 2018, och framför ett gott ris i Palamós, ber Juana Silvia att ta en anteckningsbok och notera: "Jag vill ", säger hon," att om något händer mig en dag, kommer rättigheterna och negativen att övergå till stiftelsen. Jag är super tacksam för det arbete du har gjort, jag har inga barn och jag vill inte att detta ska hamna i en container. Och om det en dag slår dig hårt, vilket jag tvivlar på, vill jag att du hjälper andra fotografer. ”Den 19 december dör hon av en förkylning, trots att hon lider av en cancer som hon aldrig ville bli offentliggjord för att inte bli behandlad med nedlåtenhet.
Två månader senare skapades Joana Biarnés-stipendiet (som faktiskt döpte om ett befintligt stipendium från stiftelsen) för att hjälpa fotojournalister under 35 år. Detta 2026 har sju utgåvor. Formeln var så framgångsrik att den hade en magnetisk effekt och de började knacka på dörren till PSV-arvingarna av arkiv, överväldigade, med mycket vikt på ryggen för hur de skulle hantera sina egna. "En rättvis upplevelse som ser bra ut med upp till 10 kreatörer." Och vi talar om tungviktare som Leopoldo Pomés eller Oriol Maspons, de första som anlände; om levande författare som Isabel Azkarate eller Manuel Outumuro; om autentiska främlingar fram till för två dagar sedan som Tusquets de Cabirol, som snart kommer att få sitt stora erkännande i Mapfres KBr, eller Anna Turbau, med sin kommande retrospektiv på Palau Robert.
Var och en med sina specifika omständigheter och behov. Omedes är medveten om att stiftelsen håller på att kollapsa, vilket gör det omöjligt för nya författare att komma in. Det är därför "nuvarande kunder" debiteras en liten avgift.
Men det har "syresatts" i tre år av Generalitats och Kulturministeriets intresse för historiskt minne, vilket har inneburit hjälp med vilken det har varit möjligt att diversifiera skanning, bevarande eller inköp av material. "Mer än en tredjedel av stiftelsens team - 13 kvinnor, och Carlos, ansvarig för kommunikation - ägnar sig åt rådgivning. Vi funderar på vilka öppna formler vi kan dela, ett minimum av dekalogen så att vem som helst kan lägga ordning i sin fil.” Men alla, utan undantag, betecknar samma gissel: bristen på internationalisering av deras namn. Därför, och sammanfaller med detta 25-årsjubileum, har stiftelsen lanserat ett dubbelt initiativ: å ena sidan skapandet av sin egen digitala plattform (archives.fundacionpsv.org) som är öppen för allmänheten och fri tillgång för att publicera innehållet. "Det gör att du kan skicka en länk, ett e-postmeddelande, till en person i Paris för att upptäcka att Pomés som inte vet vem han är.
Vi behöver inte längre gå med en portfölj, med kopiorna, vilket är vad vi gjorde. "Å andra sidan, och som en konsekvens av ovanstående, dess konstitution som ett privat galleri med Villa Alegre (logotypen är av Juliette, dotter till Maspons): "Vår idé om internationalisering föddes för några år sedan, när vi åkte till Arles, laddade med lådor. Och det hade fördelar, för när du ser en vintagebild blir du kär. Men vi samarbetade med utländska gallerier som bad dig om 50% för kopiorna.
Styrelsen kommer i november fram till att precis som det finns bolag som sätter upp stiftelser skulle vi vara en stiftelse som sätter upp en SL där den enda förvaltaren är PSV, vilket gör att vi kan delta i mässor. Vi vill komma till ParisPhoto. Det kan inte vara så att alla pratar om Cartier-Bresson och inte gör Maspons, Freixa...
Det bästa exemplet är Ramón Masats, som kom till mässan för två år sedan och bländade den utländska pressen. Detta bör ske med många spanska arv. " I PSV-stiftelsens "hårda kärna", tillsammans med Omedes, "Fotografiska flickor" ("utom när vi organiserade WPF, som blev WPF-flickorna"): Marina Balagué, den synliga chefen för bevarandeavdelningen; Inma Cortés, marknadsföringsmästare; María Planas, från Xavier Miserachs Photography Biennial, och kulturchefen Valeria Fossati, som arbetade i gallerier och var den profil de behövde. Dess huvudkontor, denna villa, alltmer genomtränglig, som, som direktören påpekar, "har överlevt all fastighetsutveckling i världen", hyrdes ut till en gammal förskola i 50 år i utbyte mot att anta reformen av fastigheten.
Idag utstrålar allt i det fotografi: bibliotekets publikationer; bilderna arrangerade i rummet som fungerar som ett showroom för privata besök; "kylskåpet", med Joana Biarnés negativ, det enda arkivet där som är fysiskt bevakat; planerarna, där det positiva med Forcano vilar, juvelerna i den subjektiva dokumentären om "Ferran Freixa", kärleken till cirkusen i Azkarate ("vår Diane Arbus") ...; den lilla samlingen som institutionen "baserat på byteshandel", som Miserats i trappan... Även om man går in i badrummet, innan man går in, är Pirris fru, fotograferad av Biarnés, och en gång inne, en "decoquada" Carmen Sevilla, av samma konstnär, mer än naturlig storlek. Och den trädgården som gör en fotobokmässa möjlig och som varje Sant Jordi föregår en utställning med för att förklara sitt arbete för grannskapet. "Det här är stiftelsens privata huvudkontor, men det är väldigt poröst att ha möten med forskare, curatorer, konstnärer, samlare [idag hälsar vi direktören för Lumínic och curator för MNAC ].
Vi vill att Villa Alegre också ska vara ett bra ställe att hitta bra samlarfotografier." Jag frågar Silvia om hennes foundation är jämförbar med någon annan. Hon påminner mig om att hon föddes, i Barcelona, samtidigt som FotoColectania, men där behöver de bara hantera en samling och ett arv, Paco Gómez Martínez. Och det finns en grundläggande sak som han utnyttjar för att förklara för oss nu: "Den här institutionen börjar med att definiera sig själv som en grund för samhällsnytta: om den i framtiden försvann skulle allt passera in i det offentliga rummet.
Här finns inga privata intressen utan en stor kallelse att ta hand om allmänheten. Runt en genre, fotografi, som vi alltid har känt med stor kraft. ”Och utmaningen idag, för kommande generationer, är inte bara att de värdesätter fotot, det är att de vet hur man läser det.
Detta är utbildningsområdets ansvar. Återhämta dig kanske också den DocFilm eller fotofestivalen som utvecklade sex avbetalningar från din adress? Omedes tänker inte på det: ”Jag skulle vilja kunna hjälpa fler människor och för några arvingar att hitta grundreceptet.
Detta är något som vi, med stöd av ministeriet, antar som ett naturligt steg: att allt vi lärt oss, och eftersom det är av allmän nytta, delas. Vi vill dela med oss av vår erfarenhet på konferenser och universitet. Och då underlättar plattformen för oss att överföra recept.
Att några arvingar lämnade kvar; problemet är att vi är kära i alla, men det kommer att göra det lättare att gå hand i hand med andra. Kanske också lämna omfattningen av Katalonien... Från och med nu kommer människor som bara har arbetat i en digital miljö och kopierar hårddiskar till hårddiskar att anlända, även om uppgiften att sprida och hålla dem vid liv är densamma.
Så det är dags att fundera på vad vi ska göra med allt det materialet. ”Det har vi minst 25 år på oss att ta reda på. Under många år!
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
2 april 2026, 00:06
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Photographic Social Vision: la casa del fotorreporterismo español
Beskrivning
Silvia Omedes (Barcelona, 1971) siempre quiso ser fotógrafa. Su formación es la de historiadora de arte, especializada en la disciplina, claro que sí; pero lo que a ella le llamaba era toda esa magia en relación a lo que la imagen revelaba al ser revelada en el laboratorio. Vivió una temporada en EE.UU., donde entró a trabajar en el Museo Guggenheim, lo que le dio mucha experiencia en gestión como ayudante. A su vuelta a España, aún fantaseaba con la idea de empuñar una cámara. Hizo un posgrado en la Universidad Autónoma y allí es donde constata una realidad: la tremenda frustración con la que vivían muchos autores –algunos, sus profesores– al no poder publicar sus historias. Los medios de comunicación ya no eran ese canal natural, ese altavoz aliado del fotorreportero, y grandes historias se quedaban en los cajones, pese al trabajo vocacional de sus autores. «Entonces vi clarísimo que yo no tenía que ser fotógrafa; que lo que tenía que ser era gestora y actuar como un espejo de todo ese talento que veía pasar por clase». Omedes es hoy la directora de la Fundación Photographic Social Vision (PSV), que este 2026 cumple 25 años defendiendo la fotografía documental desde un pequeño palacete que puede pasarle desapercibido al viandante del barcelonés barrio de Sarrià, pero al que el garbí inunda de olores frutales provenientes de su recoleto jardín cuando le sopla de cara. Allí nos recibe recién regresada de participar en la feria de fotografía de Milán. «Empecé junto a dos colegas, aunque una de ellas se desmotivó pronto. Éramos mucho más jóvenes y hemos aprendido mucho, también a base de golpes, de prueba-error», confiesa. Su misión, entonces fue dar respuesta a la carencia que diagnosticaron en un congreso sobre el sector de las ONG, que no suelen contar con buenos visuales para mostrar lo que éstas están haciendo sobre el terreno: «Yo tenía muchos contactos en el ámbito del fotoperiodismo y nos proponemos al tercer sector como las personas que producirían los reportajes que narraran bien lo que hacen. Porque al fotoperiodista se le ha visto siempre como aquel que ilustra un texto, y no como alguien con capacidad narrativa, un contador visual de historias», explica. La idea era sencilla y funcionó bien: el nuevo equipo contactaba a los mejores fotoperiodistas y los ponía en relación con la ONG de turno, que les pagaba el viaje, les mantenía y hospedaba. Mientras, ellos desarrollaban sus historias, que luego les cedían gratuitamente. A la vuelta, la fundación organizaba una exposición, que servía para que la ONG se validase frente a sus socios y patrocinadores, mientras los fotógrafos lo lograban dentro del sector: «Eso lo hicimos dos o tres veces –continúa– y nos encantó. Nos permitió trabajar con Quim Manresa, con Elisenda Pons, con Ana Jiménez Remacha… Pero pasados dos o tres años, nos surgió la posibilidad de trabajar con World Press Photo ». Y ese será un hito importante en la Fundación, porque la misma lleva 21 años organizando su gran exposición anual en Barcelona. «Como esto tomó fuerza, dejamos de hacer los proyectos de producción de manera continuada, aunque de vez en cuando volvemos a ellos –de hecho, colaboran con más de 70 fotoperiodistas en activo– para concentrarnos en la visibilidad de WPF. Es un patronariado maravilloso, nos sentimos totalmente identificados con los colores de la Fundación World Press Photo. Y todo el éxito ha sido posible además porque desde el día 1 el CCCB nos cedió su espacio gratuitamente para exhibir. Es el coproductor que todo proyecto cultural quisiera tener». Al tiempo que la Fundación FSV se vincula a ese gran proyecto, va creciendo y va educando visualmente a los más jóvenes. La institución desarrolla un área educativa, que sabiendo del poder que tiene la foto de transformación personal, llega también a compartirlo con colectivos en riesgo («es esa otra área increíble de la casa, que nos ha hecho desarrollar mucha fotografía participativa, género que da la cámara al otro»), que en su caso se centra en trabajar con adultos que fueron abusados sexualmente de niños, con un programa, 'Material sensible', que ya va por la quinta edición. «Usamos pues la fotografía como herramienta de visibilización, la foto como herramienta de transformación social». Y es entonces cuando ocurre algo mágico, otro punto de inflexión: empiezan a acercarse a la Fundación agentes como los hijos de Jacques Léonard, su primer gran nombre propio. Léonard fue un fotógrafo que llega a Barcelona en los años 50 del pasado siglo. Se enamora como un loco de Rosario Amaya, prima de Carmen Amaya, una mujer guapísima que, para ganarse cuatro duros, hacía de modelo para pintores de la época. «Él no paró hasta casarse con ella –relata Silvia–, lo que fue dificilísimo, siendo un payo burgués, francés que apenas hablaba español». Amigo de Català-Roca, empieza a publicar en 'La Vanguardia', de forma que entra en contacto con los Godó («y así, mientras por la mañana estaba fotografiando a su familia política gitana que vive en las barracas de Montjüic, por la noche puede hacer una fiesta de esa otra familia»). Además, para ganarse la vida, pues tuvieron dos hijos, hizo foto de oficio, publicitaria, de catálogos… Fueron reconocidos vecinos del barrio gitano de Gracia. Se convirtió en el 'payo Chac'. Ese fue el primer archivo que la Fundación comenzó a gestionar y que reveló, como todo archivo, tener una historia detrás importante: allí estaban alojados los negativos de su magnífica serie 'Barcelona gitana', que Léonard conoció desde dentro, con los que La Fábrica hace un libro; el Ayuntamiento, una exposición… «Sin embargo, tras tres años de colaboración de la familia con instituciones, nada de eso revertía en ingresos. Hasta el punto de que ni siquiera en las publicaciones se le acreditaba la autoría. Ellos, como herederos de su padre, tenían derechos, había que defenderlos». Empieza una inquietud crematística, un deseo de poner orden por parte de la Fundación. Y en medio de todo ese jaleo, irrumpe Juana Biarnés. 'Joana' para Omedes, «la joya de la corona». Seis años de trabajo intenso, porque cuando les contacta «ella no sabe ni lo que es un píxel». Llega después de 20 años habiendo siendo cocinera en Ibiza, en Ca na Joana, restaurante que monta cuando abandona la profesión en 1985 porque algún editor quiere aprovecharse de los contactos que ha tejido durante 25 en Madrid: Lola Flores, Carmen Sevilla, los Beatles, los Reyes… Despunta la época del amarillismo en la 'prensa del cuore', la de los paparazzi, y ella no quiere entrar en ese juego: «No sólo no entra –puntualiza Omedes–, sino que se sulfura, vende las cámaras y se larga; cambia de vida radicalmente». La directora y su equipo conocen a Biarnés cuando Cristóbal Castro, fotógrafo de 'El País' que vive en Tarrasa, de donde era originaria Juana, se dispone a celebrar una exposición conmemorativa con los fotorreportajes de las riadas históricas de la localidad y la zona del Vallès y acaba en su archivo. «Este hombre alucina con lo que encuentra: 'Joana: ¿Estos son los Beatles, esta es Carmen Sevilla, este es Polansky?'. Joana había sido fotoperiodista en Madrid para 'Pueblo', la primera mujer, de hecho, en España. Cristóbal comienza a organizarle un reconocimiento en su ciudad natal y nos llama porque es consciente de que cuando todo eso saliera a la luz, ella iba a necesitar ayuda: no ha escaneado en su vida un negativo, el archivo es una bomba y se van a multiplicar las exposiciones. Cuando llega Joana, nosotros ya llevábamos muchos años de gestión cultural en torno a la foto». Efectivamente, comienza el 'efecto Juana Biarnés'. «Joana encarnaba además bien los valores de la Fundación: empatía, humildad, cierta inseguridad ante tal reconocimiento... Tú la conocías y al minuto uno caías rendido a sus pies». PhotoBolsillo, PHotoEspaña, cinco años viajando con ella por todo el país recorriendo festivales y recibiendo reconocimientos. «Estuvimos a punto de rotular una furgoneta de reparto que teníamos como 'Equipo Biarnés'. Si pasaban tres o cuatros días sin que nadie la llamara, se ponía nerviosa. Nosotros descansábamos», bromea la directora. El último verano, sin saber que lo sería, agosto de 2018, y delante de un buen arroz en Palamós, Juana le pide a Silvia coger una libreta y tomar nota: «Quiero –le dice– que si algún día me pasa algo, los derechos y los negativos pasen a la Fundación. Estoy súper agradecida con el trabajo que habéis hecho, no tengo hijos y no quiero que esto acabe en un container. Y si algún día esto da un duro, que lo dudo, me gustaría que ayudarais a otros fotógrafos». El 19 de diciembre, ella muere de un resfriado, pese a estar sufriendo un cáncer que nunca quiso que se hiciera público para no ser tratada con condescendencia. Dos meses después nacía (en realidad renombraba a una existente de la Fundación) la Beca Joana Biarnés para ayudar a fotoperiodistas menores de 35 años. Este 2026 cumple siete ediciones. La fórmula fue tan exitosa, que tuvo efecto imán y empezaron a llamar a la puerta de la PSV herederos de archivos, agobiados, con mucho peso en las espaldas por cómo gestionar lo suyo. «Una experiencia justa que se está haciendo bonita con hasta diez creadores». Y hablamos de pesos pesados como Leopoldo Pomés u Oriol Maspons, los primeros en llegar; de autores vivos como Isabel Azkarate o Manuel Outumuro; de auténticos desconocidos hasta hace dos días como Tusquets de Cabirol, que en breve tendrá su gran reconocimiento en el KBr de Mapfre, o Anna Turbau, con su retrospectiva próxima en el Palau Robert. Cada uno con sus circunstancias y sus necesidades específicas. Omedes es consciente de que la Fundación se encuentra hoy colapsada, lo que imposibilita la entrada de nuevos autores. Por eso a los 'clientes actuales' se les cobra una pequeña cuota. Pero se ve 'oxigenada' desde hace tres años por el interés de la Generalitat y el Ministerio de Cultura en la memoria histórica, lo que ha supuesto ayudas con las que se ha podido diversificar las labores de escaneo, de preservación o la compra de materiales. «Más de una tercera parte del equipo de la Fundación –13 mujeres, y Carlos, el encargado de la comunicación– se dedica a asesorar. Estamos pensando qué fórmulas en abierto podríamos compartir, un decálogo mínimo para que cualquiera pueda poner orden en su archivo». Pero todos, sin excepción, denotan la misma lacra: la falta de internacionalización de sus nombres. Por eso, y coincidiendo con este 25 aniversario, la Fundación ha puesto en marcha una doble iniciativa: de un lado, la creación de una plataforma digital propia (archivos.fundacionpsv.org) abierta al público y de acceso gratuito desde la que dar a conocer sus contenidos. «Eso permite mandar un enlace, un mail, a una persona en París para que descubra a ese Pomés que no sabe quién es. Ya no hace falta que vayamos nosotras con un porfolio, con las copias, que era lo que estábamos haciendo». De otro, y como consecuencia de lo anterior, su constitución como galería privada con Villa Alegre (el logo es de Juliette, la hija de Maspons): «Nuestra idea de internacionalización nace hace algunos años, cuando nos vamos a Arlés, cargadas con cajas. Y eso tenía ventajas, porque cuando ves una imagen vintage te enamoras. Pero colaborábamos con galerías extranjeras que te pedían el 50% por las copias. El patronato, en noviembre, llega a la conclusión de que igual que hay empresas que montan fundaciones, nosotros seríamos una fundación que monta una S.L. donde el único administrador es PSV, lo que nos permite participar en ferias. Queremos llegar a ParisPhoto. No puede ser que todo el mundo hable de Cartier-Bresson y no se haga de Maspons, de Freixa… El mejor ejemplo es el de Ramón Masats, que llega hace dos años a la feria y encandila a la prensa extranjera. Esto debería pasar con muchos patrimonios españoles». En el 'núcleo duro' de la Fundación PSV, junto a Omedes, las 'Chicas Photographic' («excepto cuando organizamos el WPF, que pasamos a ser las chicas WPF»): Marina Balagué, la cabeza visible del departamento de conservación; Inma Cortés, maestra de la comercialización; María Planas, procedente de la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs, y la gestora cultural Valeria Fossati, que trabajó en galerías y que era el perfil que les hacía falta. Su sede, esta villa, cada vez más permeable, que, como señala la directora, «ha sobrevivido a todas las promociones inmobiliarias del mundo», alquilada a un antiguo parvulario por 50 años a cambio de asumir la reforma del inmueble. Hoy, en él todo rezuma fotografía: las publicaciones de la biblioteca; las imágenes dispuestas en la sala que hace las veces de show-room a las visitas privadas; la 'nevera', con los negativos de Joana Biarnés, el único archivo allí custodiado físicamente; los planeros, en los que descansan los positivos de Forcano, joyas del documentalismo subjetivo de 'Ferran Freixa', el amor al circo de Azkarate («nuestra Diane Arbus») ...; la pequeña colección atesorada por la institucion «a base de trueques», como el Miserats de la escalera... Incluso si uno entra en el baño, le sale al paso, antes de entrar, la mujer de Pirri, fotografiada por Biarnés, y, una vez dentro, una 'descocada' Carmen Sevilla, de la misma artista, a tamaño más que natural. Y ese jardín que posibilita una feria del libro fotográfico y que cada Sant Jordi antecede a una exposición con la que explicar al barrio su labor. «Esto es la sede privada de la fundación, pero es muy porosa a tener citas con investigadores, comisarios, artistas, coleccionistas [hoy mismo saludamos allí al director del Lumínic y conservador del MNAC ]. Queremos que Villa Alegre sea también un buen lugar para encontrar buena fotografía de colección». Pregunto a Silvia si su fundación es comparable a alguna otra. Ella me recuerda que nació, en Barcelona, a la par que FotoColectania, pero allí solo tienen que gestionar una colección y un legado, el de Paco Gómez Martínez. Y hay una cosa básica que aprovecha para explicarnos ahora: «Esta institución arranca definiéndose como fundación de utilidad pública: si en el futuro desapareciese, todo pasaría al ámbito público. Aquí no hay intereses privados sino una gran vocación de cuidar lo público. En torno a un género, el fotográfico, que siempre hemos sentido con mucho poder». Y el reto hoy, para las futuras generaciones, no solo es que valoren la foto, es que sepan leerla. De ello se encarga el área de educación. ¿También recuperar, tal vez, ese DocFilm o festival de fotografía que desarrollaron seis entregas desde su dirección? Omedes no se lo piensa: «A mí me gustaría poder ayudar a más gente y que algunos herederos encontraran la receta básica. Esto es algo que, con apoyo del Ministerio, estamos asumiendo como paso natural: que todo lo aprendido, y por ser de utilidad pública, sea compartido. Nos gustaría compartir nuestra experiencia en congresos y universidades. Y luego que la plataforma nos facilite trasladar recetas. Que algunos herederos se fueran; el problema es que estamos enamorados de todos, pero eso facilitará estar andando de la mano de otros. Quizás también salir del ámbito de Cataluña… De aquí a nada van a llegar las personas que solo han trabajado en entorno digital y van copiando discos duros en discos duros, aunque la labor de difusión y de mantenerlos vivos es la misma. Así que ya toca plantearse qué vamos a hacer con todo ese material». Tenemos, al menos, otros 25 años para descubrirlo. Per molts anys!
