Fortfarande Miguel Benlloch
Det finns konstnärer vars arbete får en oväntad dimension genom åren, inte bara för att tiden tillåter oss att känna igen deras status som avancerad, utan för att nuet aktiverar nya avläsningar av deras gester, intuitioner och brott. Detta är fallet med Miguel Benlloch (Granada, 1954-Seville, 2018), ett nyckelnamn i sin tids konstnärliga och aktivistiska scen, vars praktik idag får en förnyad styrka. Benlloch gjorde oliktänkande till ett sätt att vara i världen: han översköljde identiteter, discipliner och konventioner, förvandlade kropp, språk och handling till territorier av politiska och poetiska experiment.
Som intendent Rafa Barber Cortell påpekar: ”Miguel var en av de figurer som med sin konst gjorde världen till en 'queer' värld före 'queer'”. En bekräftelse som placerar hans arv inte bara i vad han förväntade sig, utan i hans förmåga att föreställa sig andra möjliga former av existens. "Still", Benllochs första separatutställning på The Ryder, kommer strax efter stängningen av "Bajar la voz", den retrospektiv som CAAC i Sevilla tillägnade honom under ledning av Rafa Barber Cortell och Enrique Fuenteblanca. Båda utställningarna är en del av en nödvändig återhämtningsprocess för en konstnär vars relevans har varit omvänt proportionell mot hans berömmelse.
Att närma sig Benlloch kräver också att man påminner om en bana där konstnärlig praxis och politiskt engagemang är oupplösliga: från hans militans i Andalusiens homosexuella befrielsefront till hans antikrigspositioner. Ett ihållande engagemang under årtionden som gör det möjligt för oss att förstå i vilken utsträckning hans arbete var kopplat till hans tids kamp och sociala omvandlingar. Utställningen leder från det kollektiva och sociala, på övervåningen, till det intima, på undervåningen, genom ett urval av verk där handlingen - förstådd i dess vidaste bemärkelse - korsar inte bara utställningsvägen, utan också praktiken och Benllochs eget liv.
Att höra hans röst på en "walkman" medan han går genom galleriet eller att kunna ta reproduktioner av några av hans verk överflödar passiv kontemplation och främjar ett mer direkt förhållande till sitt universum. De är enkla men effektiva gester som förlänger den deltagande logiken i hans arbete och förvandlar utställningen till en upplevelse av närhet, samtidigt som de bidrar till konstnärens återhämtning och (åter)kunskap. Utställningen kulminerar i sjukdom, kanske ett av de mest rörande och konceptuellt intensiva områdena i Benllochs karriär.
Sårbarhet, försämring av kroppen, medicinska behandlingar och vård införlivas gradvis i hans praktik som en självbiografisk fråga, men också som en sista form av handling. Enastående i detta sista avsnitt är "La vida prestada", texten han tillägnade Pepe Espaliú och som han skrev strax före sin död. "Det utlovade livet var inte så", kan du läsa i det. En fras lika enkel som den är förödande, som kondenserar medvetenheten om en kropp genomborrad av erfarenhet och tid och som i slutet av utställningen förblir resonans som ekot av en exceptionell konstnär.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
15 september 2026, 13:19
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Todavía Miguel Benlloch
Beskrivning
Hay artistas cuya obra adquiere una dimensión inesperada con el paso de los años, no solo porque el tiempo permite reconocer su condición de adelantados, sino porque el presente activa nuevas lecturas de sus gestos, intuiciones y rupturas. Es el caso de Miguel Benlloch (Granada, 1954-Sevilla, 2018), nombre clave de la escena artística y activista de su tiempo, cuya práctica cobra hoy una renovada potencia. Benlloch hizo de la disidencia una forma de estar en el mundo: desbordó identidades, disciplinas y convenciones, convirtiendo el cuerpo, el lenguaje y la acción en territorios de experimentación política y poética. Como apunta el comisario Rafa Barber Cortell: «Miguel fue una de las figuras que, con su arte, hacía mundo, un mundo 'queer' antes de lo 'queer'». Una afirmación que sitúa su legado no solo en aquello que anticipó, sino en su capacidad para imaginar otras formas posibles de existencia. 'Todavía', la primera exposición individual de Benlloch en The Ryder, llega poco después de la clausura de 'Bajar la voz', la retrospectiva que el CAAC de Sevilla le dedicó bajo el comisariado, también, de Rafa Barber Cortell y Enrique Fuenteblanca. Ambas muestras se inscriben en un necesario proceso de recuperación de un artista cuya relevancia ha sido inversamente proporcional a su notoriedad. Acercarse a Benlloch exige también recordar una trayectoria en la que práctica artística y compromiso político resultan indisolubles: desde su militancia en el Frente de Liberación Homosexual de Andalucía hasta sus posicionamientos antibélicos. Una implicación sostenida durante décadas que permite entender hasta qué punto su obra estuvo vinculada a las luchas y transformaciones sociales de su época. La muestra conduce de lo colectivo y social, en la planta superior, a lo íntimo, en la inferior, a través de una selección de obras en las que la acción –entendida en su sentido más amplio– atraviesa no solo el recorrido expositivo, sino también la práctica y la propia vida de Benlloch. Escuchar su voz en un 'walkman' mientras se transita por la galería o poder llevarse reproducciones de algunas de sus obras desborda la contemplación pasiva y propicia una relación más directa con su universo. Son gestos sencillos, pero eficaces, que prolongan la lógica participativa de su trabajo y convierten la exposición en una experiencia de proximidad, contribuyendo, al mismo tiempo, a la recuperación y al (re)conocimiento del artista. La exposición culmina en la enfermedad, tal vez uno de los territorios más conmovedores y conceptualmente intensos de la trayectoria de Benlloch. La vulnerabilidad, el deterioro del cuerpo, los tratamientos médicos y los cuidados se incorporan progresivamente a su práctica como materia autobiográfica, pero también como una última forma de acción. Sobresale en este tramo final 'La vida prestada', el texto que dedicó a Pepe Espaliú y que escribió poco antes de morir. «No era así la vida prometida», se puede leer en él. Una frase tan sencilla como demoledora, que condensa la conciencia de un cuerpo atravesado por la experiencia y el tiempo y que, al término de la muestra, permanece resonando como el eco de un artista excepcional.
