Eva Gevorgyan: "Om du inte ger upp i de dåliga tiderna och kämpar, det är då du växer upp"
I samma ögonblick som Eva Gevorgyan lägger händerna på pianot och ljudet föds, finns det en avgrund. Den unga tolken, som har gått in genom dörren till Metropolis-klubben, har diskret gått till ett av rummen med blicken mot golvet och knappt gjort ett ljud. Men med Malagueñas första takter har han blivit ett pianomonster, inte i ordets skrämmande bemärkelse, utan i sin mest absoluta, magnetiska och överflödande form.
Hans huvud lutar och stiger efter osynliga strömmar; hans långa hår rör sig som om det svarade på en inre vind; och uttrycket i hans ansikte är en karta över känslor som rör sig och avslöjas samtidigt. Varje gest är ett bevis på existens, ett möte med musiken som hävdar den, korsar den och exponerar den. I det ögonblicket upphör Eva att vara henne och blir ett instrument som andas, vibrerar och styr ett utrymme där det mänskliga och det extraordinära är förvirrade.
Kanske är det för att han har det tatuerat på insidan. "När jag föddes studerade min mamma fortfarande på Moskvakonservatoriet och lyssnade alltid på hur jag övade. Sedan barndomen gick jag med henne på konserter och jag ville bli som henne och jag bad henne att köpa mig en liten violin. Men när han köpte den var det en rolig historia eftersom jag bröt den.
Hon var en mycket entusiastisk flicka. Jag ville spela direkt, så jag bröt fiolen och min mamma sa: nej till musiken. Jag ville inte att han skulle bli musiker, men från en mycket ung ålder förstod jag att det var mitt livs dröm och jag bad honom mycket att låta mig prova pianot och det var så det hela började ", säger den 21-åriga pianisten som kommer att spela nästa 7 april på National Auditorium i cykeln av stora artister från Scherzo Foundation.
Det finns de som arbetar i åratal tills de blir artister; och så finns det de som redan är födda på detta sätt, med en gåva som verkar ha utformats enbart för musik, som om själva deras existens var avsedd för denna handling. Eva Gevorgyan tillhör den andra kategorin. "Jag tror att från det ögonblick jag började spela insåg jag att det var det här. Han var glad när han spelade." Inte undra på att hans virtuositet har erkänts bortom alla gränser med mer än femtio internationella utmärkelser, inklusive Prix du Piano de Bern 2023 och Grand Prix of the Russian National Orchestra Competition 2021. " Jag tror att de har hjälpt mig mycket med trycket på scenen eftersom jag skulle gå på scenen väldigt ofta.
Varje år deltog jag i många tävlingar, så jag förberedde en hel del repertoar och fick mycket mer erfarenhet. Nu är jag förstås fortfarande nervös för att jag känner ansvar, men inte lika mycket som tidigare”, erkänner hon. Även om hans väg, som vilken tolk som helst, har räknat med att komma och gå. " Jag har aldrig övervägt att ge upp det helt, men många gånger är du trött.
Vi är inte robotar, vi är människor. Om du arbetar hårt finns det tillfällen då du kanske tycker att du ska sluta, men jag tycker att det är de viktigaste tiderna. Det här är ögonblicken när du växer upp.
Om du fortsätter kommer du att växa mycket som person och som musiker. Så jag försöker jobba så hårt jag kan", erkänner han. Men det hindrar henne inte från att vara fri från andras förväntningar på att hon är perfekt. "Vi måste vara perfekta och alla förväntar sig att vi ska vara det, men vi måste komma ihåg att vi alla är människor.
Det finns dåliga dagar ibland, men jag tror att varje dag, oavsett om den är bra eller dålig, är en del av livet och utan dåliga dagar skulle vi inte kunna växa. Jag tar varje dags erfarenhet och försöker göra mitt bästa hela tiden. "Musiker frågas mycket om ljud och lite om tystnad. "För mycket uppmärksamhet ägnas åt ljud och vi bör ägna mer uppmärksamhet åt tystnad eftersom det ibland fungerar ännu hårdare. Tystnaden efter ett bra ljud, "subitopiano", som vi kallar det i musikvärlden, är något som verkligen fångar allmänhetens uppmärksamhet.
Speciellt nu jobbar jag hårt för att göra pauserna riktigt intensiva", erkänner han. Eva Gevorgyan är ett löfte som sakta håller på att infrias. "Det mest givande är när jag ser människor efter konserten och ibland säger att de kommer ihåg något ännu flera år senare. Det är målet; att människor förstår något och går hem inte bara med goda känslor, utan också med något de vill göra i sitt liv, att de vill förändra sitt liv.
Jag tror att musik läker människors själar och det är den mest fantastiska delen. "Gevorgyan är ett barn av sin tid och sociala medier är ett måste. "Många tycker annorlunda om det här, men jag tycker att det är väldigt viktigt, särskilt för unga musiker, att visa upp sig för en bredare publik. De fungerar eftersom många människor tittar på en video och sedan går på konserten. " Och samtidigt är hon en favoritdotter av tradition, av den ryska skolan som har lärt generationer att lyssna på musik från ljudets centrum, att känna färgen på varje ton och andan mellan dem. Varje gest av hans verkar komma från det arvet där brådska inte existerar och minnet av dem som föregick honom kan intuiteras i hans anteckningar. "Det finns alltid nya generationer.
Tiden stannar inte, den går framåt. Jag tror att vi skiljer oss från föregående generation och alltid kommer att göra det, men vi måste komma ihåg traditionerna. För mig är till exempel de viktigaste pianisterna Vladimir Horowitz eller Michelangeli.
Jag lyssnar alltid på hans inspelningar och försöker inte kopiera, men jag försöker återskapa det fantastiska ljudet på gamla piano. Jag kan inte föreställa mig att spela utan att lyssna på de stora mästarna. "I traditionen finner han också tröst i när något inte går som det ska. "När jag läser eller lyssnar på biografier om stora kompositörer eller stora lärare ser jag att alla har haft svårigheter, dåliga dagar. Jag försöker påminna mig själv om att det är normalt, att det är livet.
Vi kämpar alla, även om någon verkar ha ett perfekt liv." Den unga kvinnan bär på sina axlar ett uppdrag: att locka världen till klassisk musik. "Det finns en tendens att gå fortare i allt i livet. Jag tycker att klassisk musik ska läka själen och jag vill att folk ska luta sig tillbaka, slappna av och njuta av musiken utan hastigheter. Jag tror att det också är en del av vårt jobb, inte bara att röra, utan att få människor att bli förälskade i det vi gör. "
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
2 april 2026, 04:25
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Eva Gevorgyan: «Si no te rindes en los malos momentos y luchas, es cuando creces»
Beskrivning
En el instante en el que Eva Gevorgyan pone sus manos sobre el piano y nace el sonido hay un abismo. La joven intérprete, que ha entrado por la puerta del club Metrópolis, se ha dirigido hacia una de las salas discretamente, con la mirada hacia el suelo, sin apenas hacer ruido. Sin embargo, con el primer compás de Malagueña se ha transformado en un monstruo del piano, no en el sentido temible de la palabra, sino en su forma más absoluta, magnética y desbordante. Su cabeza se inclina y se levanta siguiendo corrientes invisibles ; su largo cabello se mueve como si respondiera a un viento interno; y la expresión de su rostro es un mapa de emociones que se conmueven y se revelan al mismo tiempo. Cada gesto es una prueba de existencia, un encuentro con la música que la reclama, la atraviesa y la expone. En ese instante, Eva deja de ser ella y se convierte en un instrumento que respira, vibra y gobierna un espacio donde lo humano y lo extraordinario se confunden. Quizá es porque lo lleva tatuado en las entrañas. «Cuando nací, mi madre todavía estaba estudiando en el conservatorio de Moscú y siempre escuchaba cómo practicaba. Desde la infancia iba con ella a conciertos y quería ser como ella y le pedí que me comprara un violín pequeño. Pero cuando lo compró, fue una historia graciosa porque lo rompí. Era una niña muy entusiasta. Quería tocar inmediatamente, así que rompí el violín y mi madre dijo: no a la música. No quería que fuera músico, pero desde muy pequeña entendí que era mi sueño de vida y le pedí mucho que me dejara intentar con el piano y así empezó todo», comenta la pianista de 21 años que tocará el próximo 7 de abril en el Auditorio Nacional en el ciclo de grandes intérpretes de la Fundación Scherzo. Hay quienes trabajan durante años hasta transformarse en artistas; y luego están aquellos que nacen ya así, con un don que parece haber sido concebido únicamente para la música, como si su existencia misma estuviera destinada a este acto. Eva Gevorgyan pertenece a esa segunda categoría. «Creo que desde el momento en que empecé a tocar me di cuenta de que era esto. Era feliz cuando tocaba». No es de extrañar, entonces, que su virtuosismo haya sido reconocido más allá de cualquier frontera con más de cincuenta premios internacionales, entre ellos el Prix du Piano de Berna en 2023 y el Gran Premio del Concurso de Orquestas Nacionales de Rusia en 2021. « Creo que me han ayudado mucho con la presión en el escenario porque subía al escenario muy a menudo. Cada año participaba en muchos concursos, así que preparaba mucho repertorio y adquiría mucha más experiencia. Ahora, por supuesto, sigo estando nerviosa porque siento responsabilidad, pero no tanto como antes», confiesa. Aunque su camino, como el de cualquier intérprete, ha contado con idas y venidas. «Nunca me he planteado dejarlo completamente, pero muchas veces estás cansada. No somos robots, somos seres humanos. Si trabajas duro hay momentos en los que piensas que quizá deberías parar, pero creo que esos son los momentos más importantes. Son los momentos en los que creces. Si continúas, crecerás mucho como persona y como músico. Así que intento trabajar todo lo que puedo», confiesa. Sin embargo, eso no le impide ser libre de la expectativa que tienen los demás sobre ella de ser perfecta. «Necesitamos ser perfectos y todo el mundo espera que lo seamos, pero debemos recordar que todos somos seres humanos. Hay días malos a veces, pero creo que cada día, sea bueno o malo, forma parte de la vida y sin días malos no podríamos crecer. Tomo la experiencia de cada día e intento hacerlo lo mejor posible todo el tiempo». Se pregunta mucho a los músicos por el sonido y poco por el silencio. «Se presta demasiada atención al sonido y deberíamos prestar más atención al silencio porque a veces funciona incluso con más intensidad. El silencio después de un gran sonido, el 'subito piano', como lo llamamos en el mundo de la música, es algo que realmente capta la atención del público. Especialmente ahora, trabajo mucho para que las pausas sean realmente intensas», confiesa. Eva Gevorgyan es una promesa que lentamente se va viendo cumplida. «Lo más gratificante es cuando veo a la gente después del concierto y a veces dicen que recuerdan algo incluso años después. Ese es el objetivo; que la gente entienda algo y se vaya a casa no solo con buenas sensaciones, sino también con algo que quieran hacer en su vida, que quieran cambiar su vida. Creo que la música cura el alma de las personas y esa es la parte más increíble». Gevorgyan es hija de su tiempo y las redes sociales son imprescindibles. «Mucha gente piensa de manera diferente sobre esto, pero creo que es muy importante, sobre todo para los músicos jóvenes, mostrarse a una audiencia más amplia. Funcionan porque muchas personas ven un vídeo y luego van al concierto». Y al mismo tiempo es hija predilecta de la tradición, de la escuela rusa que ha enseñado a generaciones a escuchar la música desde el centro mismo del sonido, a sentir el color de cada nota y la respiración que hay entre ellas. Cada gesto suyo parece brotar de esa herencia donde la prisa no existe y la memoria de quienes le precedieron se puede intuir en sus notas. «Siempre hay nuevas generaciones. El tiempo no se detiene, avanza. Creo que somos diferentes de la generación anterior y siempre será así, pero debemos recordar las tradiciones. Por ejemplo, para mí los pianistas más importantes son Vladimir Horowitz o Michelangeli. Siempre escucho sus grabaciones y no intento copiar, pero intento recrear ese sonido increíble en pianos antiguos. No puedo imaginar tocar sin escuchar a los grandes maestros». En la tradición encuentra también el consuelo de cuando algo no sale como debería. «Cuando leo o escucho biografías de grandes compositores o grandes maestros, veo que todos han tenido dificultades, días malos. Intento recordarme que es normal, que es la vida. Todos luchamos, incluso si alguien parece tener una vida perfecta». La joven carga sobre sus espaldas una misión: la de atraer al mundo a la música clásica. «Hay una tendencia a ir más rápido en todo en la vida. Creo que la música clásica debería curar el alma y me gustaría que la gente se sentara, se relajara y disfrutara de la música sin prisas. Creo que también es parte de nuestro trabajo, no solo tocar, sino hacer que la gente se enamore de lo que hacemos».