En gest och en ficka och en del av saken på Pompidou-Málaga Center

Denna essä och iscensättning av födelsen och utvecklingen av det informalistiska måleriet efter 1945, liksom dess expansion i andra centra än det ursprungliga franska och relationerna till det, kommer inte att läggas till listan över minnesvärda utställningar i Centre Pompidou Málaga. Rummets rumsliga begränsningar strider mot förslagets möjliga totaliserande karaktär. I vilket fall som helst är det inte bara en fysisk fråga, eftersom det vid andra tillfällen inte har varit ett hinder för ambitiösa utställningar, som skaffar sig en obestridlig förmögenhet tack vare diskursen och relevansen hos de utställda verken.

Detta totaliserande tillstånd, i ljuset av en titel som genererar förväntningar, uppnås dock inte. Vi bevittnar därför en historia som är för syntetisk, nästan "fick" och något partiell och ofullständig. Som sagt, den uppskattade uppsättning som utställningen representerar, förutom att erbjuda oss några helt överväldigande verk – de signerade av Pierre Soulages, den av Joan Mitchell eller den av Kazuo Shiraga är imponerande – blir en möjlighet att komma närmare vissa författare som fortfarande inte åtnjuter en plats i den "främsta raden" i den informalistiska berättelsen.

Detta tenderar att kompensera för bristen på djup i vissa debatter och scenarier (ingen katalog har publicerats), frånvaron och en viss slumpmässighet i valet av namn – vi ifrågasätter, i förhållande till det italienska fokuset, att Burri inte framträdde, så lägligt på grund av användningen av svart, ett av kapitlen i utställningen av det andra världskriget och på grund av den avgörande faktorn för andra världskriget och en trigger. poetik. Värdefullt är också synligheten av vissa konstnärers verk, som Joan Mitchell eller Judit Reigl, och uppmärksamheten på abstraktionen som utförs av asiatiska författare, vilket främjar en läsning som visar konvergenser och, ännu viktigare, resonanser mellan båda scenarierna. Således måste närvaron av Toshimitsu Imai, Key Sato, Zao Wou-Ki och den tidigare nämnda Shiraga belysas, av vilka några bosatte sig i mitten av århundradets Paris.

För närvarande är uppmärksamhet på kalligrafi en viktig fråga, så denna asiatiska kontingent stärker detta scenario. Vi kan inte ignorera hur det österländska konstsystemet ger en framträdande plats åt handlingskonsten, såsom kalligrafi, sandträdgårdar, kampsport eller Nō och Kabuki-teatern; Kort sagt, händelsen eller handlingen, som sammanfattas i gesten, kärnan i europeisk informalism och nordamerikansk abstrakt expressionism. Det är märkligt, i förhållande till detta, att en figur som Henri Michaux, som på 1950-talet visade intresse för kinesiska ideogram, inte dyker upp eller hänvisas till.

Något "transatlantiskt utbyte" noteras - så här beskrivs dialogen mellan Europa och USA -, särskilt Pollocks utställning i Paris (1952) och några nordamerikanska skapare som bosatte sig i Paris (Sam Francis eller Joan Mitchell), men det finns inga referenser om surrealismens avgörande landning i Nordamerika på 1930- och 1940-talen att det blev ett naturligt, naturligt, naturligt sätt att det blev ett naturligt, naturligt sätt, abstraktioner. Hur som helst anges surrealismens arv som ett otvivelaktigt element – ​​det måste anses transcendentalt – för utvecklingen av informalismen.