En 'flöjt' som just har invigts på Aix-en-Provence Festival
Festivalen i Aix-en-Provence frågar om orsaken till att vara av människan, om de mekanismer som gör oss till människor. 'The Magic Flute', 'The Woman Without a Shadow' av Richard Strauss, Mozarts 'Requiem' och många andra verk och shower materialiserar handlingen i ett av de mest intensiva och förnuftiga programmen i den aktuella musikvärlden. Det finns andra nyanser att ta hänsyn till, även om de svarar på oavsiktliga händelser. 2026-programmet är det sista som sattes ihop av regissören Pierre Audi, som plötsligt dog för ett år sedan. Det tas nu över av Ted Huffman, direktör för Aix sedan januari.
Så det musikaliska flödet genom initierande upplevelser, livets, kärlekens och dödens mysterier har hamnat i att bli beviset på en klarsynt och genomträngande, fantasifull och icke-konform skapare: den som ansvarar för den senaste omvandlingen av festivalen till något som går utöver den blotta utställningen som så många andra evenemang ådrar sig. Härifrån pekar syftet med att "förändra begreppet opera", som Huffman har föreslagit, på evenemangets framtid. Trots den störande profil som detta uttalande kan förmedla handlar det om att lägga till ett nytt steg till en lång historia byggd på övertygelser som fortfarande är i kraft.
Mozart är en viktig kompositör i Aix och 'Trollflöjten' ett obestridligt verk. 1958 presenterades den, för första gången, förklarad som en saga, med iscensättning designad av Jean-Denis Malclès och musikalisk ledning av Hans Rosbaud, då festivalens huvudledare. Femtiosex år senare presenterade Simon McBurney den senaste iscensättningen av Mozarts opera och grävde ner sig i dess magiska karaktär och berättelsens trollande profil. Framgången med förslaget bekräftades på Palau de les Arts i Valencia, där det restaurerades för två år sedan.
Teaterchefen Clément Cogitore och den musikaliska ledaren Leonardo García-Alarcón ansvarar nu för att gestalta verket. Deras konstnärliga relation formaliserades 2019 när de framförde Rameaus 'Les Indes galantes' på Opera Bastille, och uppnådde allmänt erkännande. Efter den aktuella premiären i Aix kan de behöva tänka om grunderna för sitt arbete, särskilt om de tittar på utvecklingen av hälsningarna i slutet av torsdagens föreställning, definierade av en diskret applåd för García Alarcóns musikaliska ledning och ett bu för Cogitores framträdande.
Tre timmars långsam uppträdande hade utmattat en publik som efter midnatt såg hur 'Trollflöjten' fortsatte utan att blockera de vattenvägar som själva produktionen hade öppnat. Det mest uppenbara är projektets begränsade teatralitet. I gropen föreslår García Alarcóns Capella Mediterranea en sofistikerad version i sin önskan att hitta nya ljud och differentiell artikulation.
Läsningens originalitet, med all den attraktionskraft som man vill lägga till möjligheten att känna igen nya vägar, drar på sig något väsentligt: den lösa konsekvensen i dess berättelse, med en grop omvandlad till skuggan av ett tröttsamt scenario. Kvaliteten på Capella Mediterranea är uppskattad; Mindre rund är bildandet av Namur Kammarkör, där García Alarcón själv också är konstnärlig ledare. Inför ett verk som ger musiken ansvaret att avslöja högre budskap - just det grundläggande syftet med denna produktion - drabbades alla av konsekvenserna av en orkester som var uppslukad av en tråkig tanke, även om allt i den andra delen, med de mer tempererade sångarna, hade en känsla av större djup.
För att göra ett porträtt av gruppen ritade den schweiziske tenoren Mauro Peter, efter viss trötthet, en ren och öppen Tamino, lugn och tillräcklig. Den kinesiska sopranen Ying Fang stack ut från resten med en Pamina tillägnad mer utarbetade böjningar i sammanhanget av en tydlig vokalitet, liknande enkelheten i en replik som sänds ut utan konstigheter. Landsmanskan Sabine Devieilhe, som med sin mycket lätta röst sjöng rollen som Nattens Drottning med korrekthet, fastän hon placerade koloraturen utan den ilska som rollen kräver, applåderades stort - vilket är de rigueur på den franska festivalen - speciellt i hennes andra aria 'Der Hölle Rache kochttre in meinem Herzen', vars temperate air korsade den djävulska skriften. l'Archevêché med lugnet i ett vingdelta.
Den brittiske basen Brindley Sherratt gränsade till det ädla i sin tolkning av Sarastro, särskilt när han stod inför 'In diesen heil'gen Hallen', vars sötma och välvilja fungerade till hans fördel. Och den amerikanske barytonen Sean Michael Plumb utmärkte sig i att presentera Papageno som en väl avrundad och väl avrundad varelse, med en mognad som är mer typisk för prins Tamino än hans galna fågelliknande tillstånd. Det är avslöjande att duetten med Papagena, ett ögonblick då det älskvärda nästan uppnåddes, presenterades med en patricierisk korrekthet, med stöd av den mycket korrekta kanadensiska sopranen Emma Fekete.
Men den första bedriften i produktionen av Clément Cogitore, en videokonstnär som hanterar bilder från väldigt olika kreativa perspektiv, är att sudda ut karaktärerna efter att ha utsatt dem för en mycket oprecis teatralisk utveckling. Rörelsernas slapphet och vagheten i många evolutioner placerar denna "Trollflöjten" i en tråcklande position i väntan på en sista sömnad.
Det finns andra skäl. Det lovvärda beslutet att bryta mot reglerna tillför olösta svårigheter. Det kan vara närvaron av den gabonesiska mezzosopranen Adriana Bignagni Lesca om rösten var i linje med rollens behov och stödde sammansmältningen av damtrion.
Eller faktumet att förvandla den svarta Monostatos till karikatyren av en vit säkerhetsvakt, trots att tenoren Rodolphe Briand ägnar sig beslutsamt åt saken. Cogitore vill, utifrån ett visuellt tillvägagångssätt, förvandla 'Trollflöjten' till definitionen av en kollektiv förbättring som uppstår från kaos. Krigsbilderna följer varandra från första början, där Archevéché ses i ruiner, Berlin och andra platser omvandlas till spillror och ett överlevnadsutrymme för hundratals barn.
De är sanna huvudpersoner och av denna anledning har vart och ett av barnen – kalla dem Tamino och Pamina – en dubbelgång som ackompanjerar och sjunger, innan de blir tonåringar och till slut når mognad och värdighet. I 'Trollflöjten' finns en obestridlig strävan till högre stadier av tillvaron, att finna förnuftets ljus som upplyst av 1700-talet. Men allt detta späds på i Cogitores utförande eftersom det misslyckas, från början, i det första skedet, som är den enkla kontemplationen av ett beundransvärt, välavslutat och övertygande föremål.
I utförandet har de dialogade svaren mellan barn- och vuxens röster, presenterade med en staccato-rytm, dålig passform, på samma sätt som närvaron av dubbelkaraktärerna slutar med att bli ett påtvingat maskeringsspel. Telefonsamtalen mellan Sarastro och hans präster som bestämmer sig för om de ska utsätta Tamino och Papageno för deras sedvänjor, eller Sarastros amerikanska härkomst i sin räddarroll efter andra stora kriget, löses med klumpighet – och ett förmodat sinne för humor, nästan i resonans med Kubricks röda telefon. Och testerna som Tamino måste övervinna visas utan någon speciell scenografisk nyhet, trots att mötet hela tiden eftersträvas mellan det fysiskas verklighet och det föreställdas projektion. 'Trollflöjten' av García Alarcón/Cogitore har större betydelse i utseende än tillvaro, vilket gör verket reducerat till ett mindre experiment.
Det kan tyckas tvärtom, men detta faktum ger ett mervärde till det allmänna program som Audi tänkte ut för denna utgåva, nu utförd av Huffman, eftersom det visar vikten av risk i det konstnärliga sammanhanget: en plats där det är vettigt att arbeta så att idéer matar maskineriet som fakta sedan försöker förstå. Kanalen Arte planerar att sända 'Trollflöjten' från Aix-en-Provence nästa lördag, den 11 juli.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
3 july 2026, 17:31
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Una 'flauta' que acaba de ser inaugura el Festival de Aix-en-Provence
Beskrivning
El Festival de Aix-en-Provence se pregunta sobre la razón de ser del hombre, sobre los mecanismos que nos hacen humanos. 'La flauta mágica', 'La mujer sin sombra' de Richard Strauss, el 'Requiem' de Mozart y muchas otras obras y espectáculos materializan el argumento en una de las programaciones más intensas y sensatas del actual orbe musical. Hay otros matices a tener en cuenta, aunque respondan a hechos accidentales. El programa de 2026 es el último confeccionado por el director Pierre Audi, fallecido repentinamente hace un año. Lo asume ahora Ted Huffman, director de Aix desde enero. De manera que el fluir musical a través de experiencias iniciáticas, de los misterios de la vida, del amor y de la muerte ha terminado por convertirse en el testamento de un creador lúcido y penetrante, imaginativo e inconformista: el responsable de la última conversión del festival en algo que va más allá de la mera exhibición en la que incurren tantos otros eventos. A partir de aquí, el propósito de 'cambiar la noción de la ópera', que se ha propuesto Huffman, señala el futuro del evento. Pese al perfil rupturista que pueda transmitir esta declaración, se trata de añadir un nuevo peldaño a una larga historia construida sobre convicciones todavía vigentes. Mozart es un compositor esencial en Aix y 'La flauta mágica' una obra indiscutible. En 1958 se presentó, por primera vez, explicada como cuento de hadas, con puesta en escena diseñada por Jean-Denis Malclès y dirección musical de Hans Rosbaud, por entonces principal director del festival. Cincuenta y seis años después, Simon McBurney presentó la última escenificación de la ópera de Mozart , profundizando en su naturaleza mágica y en el perfil prestidigitador de la narración. El éxito de la propuesta se ratificó en el Palau de les Arts de Valencia, donde se repuso hace dos años. Son ahora el director teatral Clément Cogitore y el musical Leonardo García-Alarcón los encargados de dar forma a la obra. Su relación artística se formalizó en 2019 cuando representaron 'Les Indes galantes' de Rameau en la Ópera Bastilla, logrando el reconocimiento general. Tras el actual estreno en Aix, quizá tengan que replantearse las bases de su trabajo, sobre todo si se fijan en el desarrollo de los saludos al finalizar la representación del jueves, definidos por un discreto aplauso a la dirección musical de García Alarcón y un abucheo a la escénica de Cogitore. Tres horas de morosa representación habían agotado a un público que, sobrepasada la media noche, veía cómo 'La flauta mágica' seguía sin cegar las vías de agua que la propia producción había abierto. Lo más evidente es la limitada teatralidad del proyecto. En el foso, la Capella Mediterranea de García Alarcón propone una versión sofisticada en su afán por encontrar sonoridades novedosas y una articulación diferencial. La originalidad de la lectura, con todo el atractivo que se le quiera añadir a la posibilidad de reconocer nuevas vías, incurre en algo esencial: la floja consistencia de su narrativa, con un foso convertido en sombra de un escenario fatigoso. La calidad de la Capella Mediterranea es estimable; menos redonda es la conformación del Coro de Cámara de Namur, del que también es director artístico el propio García Alarcón. Ante una obra que confiere a la música la responsabilidad de revelar mensajes superiores —precisamente el propósito fundamental de esta producción—, todos sufrieron las consecuencias de una orquesta ensimismada en un pensamiento mate, si bien, en la segunda parte, con los cantantes más templados, todo tuvo una sensación de mayor profundidad. Por hacer un retrato del conjunto, el tenor suizo Mauro Peter dibujó, tras alguna fatiga, a un Tamino limpio y abierto, sereno y suficiente. La soprano china Ying Fang destacó sobre el resto con un Pamina entregada a inflexiones más hechas en el contexto de una vocalidad clara, afín a la sencillez de una línea emitida sin artificio. Fue muy aplaudida —como es de rigor en el festival francés— la compatriota Sabine Devieilhe, quien con su voz ligerísima cantó el papel de Reina de la Noche con corrección, aunque colocando la coloratura sin la furia que demanda el papel, de manera especial en su segunda aria 'Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen', cuya endiablada escritura cruzó el templado aire del Théâtre de l'Archevêché con la placidez de un ala delta. Rozó lo noble el bajo británico Brindley Sherratt en su interpretación de Sarastro, especialmente a la hora de afrontar 'In diesen heil'gen Hallen', cuya dulzura y benevolencia jugó a su favor. Y se lució el barítono estadounidense Sean Michael Plumb al presentar a Papageno como un ser hecho y redondo, con una madurez más propia del príncipe Tamino que de su alocada condición pajarera. Resulta revelador que el dúo con Papagena, un momento en que por poco se alcanza lo entrañable, se presentara con una corrección patricia, apoyada por la muy correcta soprano canadiense Emma Fekete. Pero es que la primera hazaña de la producción de Clément Cogitore, videoartista que maneja imagen desde muy distintas perspectivas creadoras, es la de desdibujar el carácter de los personajes tras someterlos a un desarrollo teatralmente muy impreciso. La laxitud de los movimientos y la vaguedad de muchas evoluciones colocan a esta 'La flauta mágica' en una posición de hilvanado a la espera de un cosido final. Hay otras razones. La loable decisión de romper con lo normativo añade dificultades no resueltas. Podría ser la presencia de la mezzosoprano gabonesa Adriana Bignagni Lesca si la voz fuera acorde con las necesidades del papel y apoyara la fusión del trío de damas. O el hecho de convertir al negro Monostatos en la caricatura de un guardia de seguridad blanco, a pesar de que el tenor Rodolphe Briand se entrega a la causa con decisión. Cogitore quiere, desde el enfoque visual, convertir 'La flauta mágica' en la definición de una superación colectiva que surge del caos. Las imágenes de guerra se suceden desde el mismo arranque, en el que se ve el Archevêché en ruinas, Berlín y otros lugares convertidos en escombros y espacio de supervivencia para cientos de niños. Ellos son verdaderos protagonistas y, por eso, cada uno de los niños —llámense Tamino y Pamina— tiene al doble que le acompaña y canta, antes de ser adolescentes y terminar por alcanzar la madurez y la dignidad. En 'La flauta mágica' hay una indiscutible aspiración a estadios superiores de la existencia, a encontrar la luz de la razón según iluminó el siglo XVIII. Pero todo ello se diluye en la ejecución de Cogitore porque falla, de entrada, el primer estadio que es el de la simple contemplación de un objeto admirable, bien acabado y convincente. En la ejecución tienen mal encaje las réplicas dialogadas entre las voces infantiles y las adultas, planteadas con un ritmo entrecortado, del mismo modo que acaba por convertirse en un forzado juego de máscaras la presencia de los dobles personajes. Se resuelven con torpeza —y supuesto sentido del humor, casi en resonancia del teléfono rojo de Kubrick — las conversaciones telefónicas de Sarastro y sus sacerdotes decidiendo si someter a Tamino y Papageno a sus prácticas, o la ascendencia americana de Sarastro en su papel salvador tras la segunda Gran Guerra. Y se muestran sin especial novedad escenográfica las pruebas que Tamino debe superar, muy a pesar de que, en todo momento, se busque el encuentro entre la realidad de lo físico y la proyección de lo imaginado. 'La flauta mágica' de García Alarcón/Cogitore tiene más importancia el parecer que el ser, lo que deja a la obra reducida a un experimento de poca entidad. Podría parecer lo contrario, pero este hecho añade valor al programa general que Audi pensó para esta edición, ahora ejecutado por Huffman, pues demuestra la importancia del riesgo en el contexto artístico: un lugar en el que tiene sentido trabajar para que las ideas alimenten la maquinaria que, luego, los hechos tratan de darle sentido. El canal Arte tiene previsto emitir 'La flauta mágica' desde Aix-en-Provence el próximo sábado 11 de julio.
