Efter "söndagar"
Det finns filmer som säljer slut direkt, några minuter efter att ha lämnat rummet, och det finns andra som expanderar, som ber om konversation och som förblir i tittarens sinne. "Los Domingos", av Alauda Ruiz de Azúa , är en av de senare. Concha de Oro i San Sebastián, vinnare av Goya Awards och med mer än sjuhundratusen åskådare, var hennes största prestation den debatt hon sådde om behandlingen av tro, familj och ungdom i fiktion. Boken After "Sundays" (EUNSA, 2026) fångar denna konversation.
Genom fyra studior som använder filmen som grund överskrider boken bandet och ger ett mervärde. Lourdes Esqueda , professor i visuell kultur vid universitetet i Navarra, föreslår ett generationsporträtt. Det placerar Ruiz de Azúa i den så kallade New Spanish Cinema, tillsammans med Carla Simón, Pilar Palomero eller Celia Rico : filmskapare födda mellan sjuttiotalet och nittiotalet, bildade i krisen, med en fast röst, utan rädsla för censur, och som filmar verkligheten genom vardagens tvetydighet, utan att falla in i avhandlingen film.
Esqueda, som följer filmskaparens arbete —"Cinco lobitos", "Querer" och "Los Domingos"— känner igen tre konstanter: en nästan journalistisk dokumentation, besattheten av vad som förenar eller bryter en familj och en ontologisk respekt för verkligheten och betraktaren. Han fördjupar sin analys av filmen genom att relatera den till filosofiska idéer som till exempel Martin Bubers, med den blicken från "jag-du": utan att reducera den andra till ett objekt. Armando Pego , doktor i latinamerikansk filologi från Complutense University, föreslår en psykoanalytisk läsning som avviker från begreppet ovannämnda "katolska tur".
Det som visas på skärmen är de förtrycktas återkomst: familjen och tron - som den "postmoderna" generationen trodde var begravd - återvänder laddad med tillgivenhet och ångest. Hans analys av Iñakis och moster Maites karaktärer är en av de mest intressanta i volymen. Varken skurk eller helgon: två bröder med en oavslutad duell för Ainaras mor, fångade i en tystnad som den unga kvinnans kallelse får att explodera.
Pego läser filmen som en höstlig tragedi, där alla betalar ett pris, och avslutar med att konstatera att psykologin kan "öppna en resväg till det andliga" utan att uttömma den. Den dörren korsas av Lucas Buch , professor i teologisk antropologi vid universitetet i Navarra, när han undersöker Ainaras kallelse och ackompanjemanget av fader Txema och moder Isabel. Hon skiljer sin längtan från sina sår och varnar för frestelsen att reducera henne till sina brister.
Det påpekar också vad bandet utelämnar: det finns knappast någon kristen gemenskap, bön eller sakrament. Deras mest obekväma frågor riktar sig till vuxna: de respekterar den unga kvinnans frihet, men erbjuder de henne det ovillkorliga förtroende hon behövde? Det är en värdefull reflektion för dem som följer med ungdomar, oavsett om det är i ett klassrum, en församling eller ett klassrum.
Gema Pérez Herrera , professor i historia vid universitetet i Valladolid, avslutar cirkeln med ett panorama som går från "Sirat" till "Don 't Look Up", från Dreyers Jeanne d' Arc till Bessons, från "Materialister" till "Guds rike". Hans tes: Frågan om Gud har inte försvunnit från filmen, den har skiftat mot människan. Kärlek, lidande eller död är sprickor genom vilka mysteriet vävstolar.
Han granskar den spanska filmens antiklerikala tradition och erkänner i "Los Domingos" en vändpunkt där kontroverser inte undgår: han ägnar sidor åt regissörens tal vid Forqué-priserna och till svårigheten att ta itu med dessa frågor utanför den dominerande kanonen. Författarna tänker inte alltid likadant, de citerar och nyanserar varandra, och de skriver alla med försiktighet av dem som vet att filmen är större än någon tolkning. Ingen har för avsikt att avsluta debatten; alla fyra matar den.
I den sorten, och inte av en slump, vinner boken. Det skulle därför vara ett misstag att ta "Efter söndagar" för en enkel sammanfattning eller en bok för biobesökare. Det är analysen av en blick, av en generation av regissörer som har bestämt sig för att lyssna innan dom; av en era, vår, som vi kallar postsekulär utan att veta mycket väl vad det betyder; och av ett samhälle som upptäcker, mellan blygsamhet och nyfikenhet, att det finns frågor som fortfarande väntar.
Den som har sett filmen kommer att hitta gott sällskap här för att fortsätta tänka på det. Och vem gör inte det, en utmärkt anledning att göra det. "Efter 'söndagar'" fliken Lucas Buch (red.), Lourdes Esqueda Verano, Armando Pego Puigbó och Gema Pérez Herrera EUNSA, 2026 236 sidor Finns på EUNSA
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 september 2026, 08:38
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Después de 'Los Domingos'
Beskrivning
Hay películas que se agotan enseguida, a pocos minutos de abandonar la sala, y hay otras que se expanden, que piden conversación y que permanecen en el pensamiento del espectador. 'Los Domingos', de Alauda Ruiz de Azúa , es de estas últimas. Concha de Oro en San Sebastián, triunfadora en los Goya y con más de setecientos mil espectadores, su mayor logro fue el debate que sembró sobre el tratamiento de la fe, la familia y la adolescencia en la ficción. El libro Después de «Los Domingos» (EUNSA, 2026), recoge esta conversación. A través de cuatro estudios que utilizan la película como base, el libro trasciende la cinta y aporta un valor añadido. Lourdes Esqueda , profesora de Cultura Visual en la Universidad de Navarra, propone un retrato generacional. Sitúa a Ruiz de Azúa en el llamado Nuevo Cine Español, junto a Carla Simón, Pilar Palomero o Celia Rico : cineastas nacidas entre los setenta y los noventa, formadas en la crisis, con una voz firme, sin miedo a la censura, y que filman la realidad a través de la ambigüedad de lo cotidiano, sin caer en el cine de tesis. Esqueda, siguiendo el trabajo de la cineasta —'Cinco lobitos', 'Querer' y 'Los Domingos'—, reconoce tres constantes: una documentación casi periodística, la obsesión por lo que une o rompe a una familia y un respeto ontológico hacia la realidad y hacia el espectador. Profundiza en su análisis de la película relacionándola con ideas filosóficas como, por ejemplo, la de Martin Buber, con esa mirada desde el «yo-tú»: sin reducir al otro a un objeto. Armando Pego , doctor en Filología Hispánica por la Complutense, propone una lectura psicoanalítica que se aparta del concepto del mencionado «giro católico». Lo que se muestra en pantalla supone el regreso de lo reprimido: familia y fe —que la generación «posmoderna» creía enterradas— vuelven cargadas de afecto y de ansiedad. Su análisis de los personajes de Iñaki y de la tía Maite es de lo más interesante del volumen. Ni villano ni santa: dos hermanos con un duelo sin cerrar por la madre de Ainara, atrapados en un silencio que la vocación de la joven hace estallar. Pego lee la película como una tragedia otoñal, donde todos pagan un precio, y concluye afirmando que la psicología puede «abrir un itinerario hacia lo espiritual» sin llegar a agotarlo. Esa puerta la cruza Lucas Buch , profesor de Antropología Teológica en la Universidad de Navarra, al examinar la vocación de Ainara y el acompañamiento del padre Txema y de la madre Isabel. Distingue sus anhelos de las heridas y advierte contra la tentación de reducirla a sus carencias. Señala también lo que la cinta omite: apenas hay comunidad cristiana, oración ni sacramentos. Sus preguntas más incómodas se dirigen a los adultos: respetan la libertad de la joven, pero ¿le ofrecen la confianza incondicional que necesitaba? Es una reflexión valiosa para quien acompaña a jóvenes, sea en un aula, una parroquia o un salón. Gema Pérez Herrera , profesora de Historia en la Universidad de Valladolid, cierra el círculo con una panorámica que va de 'Sirat' a 'Don't Look Up', de la Juana de Arco de Dreyer a la de Besson, de 'Materialistas' a 'El reino de Dios'. Su tesis: la pregunta por Dios no ha desaparecido del cine, se ha desplazado hacia lo humano. El amor, el sufrimiento o la muerte son grietas por las que asoma el misterio. Repasa la tradición anticlerical del cine español y reconoce en 'Los Domingos' un punto de inflexión donde no elude la polémica: dedica páginas al discurso de la directora en los premios Forqué y a la dificultad de abordar estos temas fuera del canon dominante. Los autores no siempre piensan lo mismo, se citan y se matizan, y todos escriben con la prudencia de quien sabe que la película es más grande que cualquier interpretación. Ninguno pretende cerrar el debate; los cuatro lo alimentan. En esa variedad, y no en la coincidencia, el libro gana. Sería un error, por tanto, tomar «Después de «Los Domingos»» por un mero resumen o un libro para cinéfilos. Es el análisis de una mirada, la de una generación de directoras que ha decidido escuchar antes de sentenciar; de una época, la nuestra, que llamamos postsecular sin saber muy bien qué significa; y de una sociedad que descubre, entre el pudor y la curiosidad, que hay preguntas que siguen pendientes. Quien haya visto la película encontrará aquí buena compañía para seguir dándole vueltas. Y quien no, una excelente razón para hacerlo. Ficha «Después de 'Los Domingos'» Lucas Buch (ed.), Lourdes Esqueda Verano, Armando Pego Puigbó y Gema Pérez Herrera EUNSA, 2026 236 páginas Disponible en EUNSA