"Clean look", "balletcore" och "coquette": modeindustrin säljer karaktärer, inte kläder, till generation Z

Att följa de senaste trenderna blir allt mer komplicerat. Om du för några år sedan visste att smala byxor eller Adidas Superstars var populära, nu räcker det inte med att anmäla dig till barfota eller återställa dina capribyxor från garderoben. Modet utvecklas, och det gör även kraven för att vara uppdaterade.

Det har gått till historien att helt enkelt leta efter en parisisk stil, eller boho chic, nu handlar det om att vara coquette, kontorssiren, clean girl, cottagecore eller balletcore. Och ja, vi använder verbet "att vara" eftersom denna estetik går långt utöver ett enkelt plagg: du antar en karaktär, en identitet och en livsstil som markerar manuset för var och en av dem. Mode föreslår inte längre vad man ska ha på sig, utan snarare vem man ska vara.

Generation Z konsumerar inte längre trender utan fullständiga identiteter, och sättet att nå dem varierar också. Borta är den traditionella tidningen som höll dig uppdaterad om de nya trycken för vår-sommar; Nu är den som hanterar din stil TikTok. Vad har förändrats?

Från trender till estetik Nu, förutom kläder, innehåller varje estetik smink, frisyr, dekoration, musik, vanor, böcker och till och med vilket kaffe du ska dricka. Det är ett svårt hav att navigera. Om du identifierar dig med den rena tjejen så pratar vi inte bara om den rena looken, med de där bullarna som är tillbakakammade tack vare olika produkter; Med detta utseende tänker vi projicera ett visst sätt att se livet.

En riktig ren tjej dricker matcha varje morgon, tränar, lyssnar på vissa poddar och läser vissa böcker. Även media som Cosmopolitan relaterar denna stil till det ständiga sökandet efter perfektion: att spela sport, vara punktlig, produktiv och leda en hälsosam livsstil. I Xataka Den "rena looken" sveper de unga kvinnorna i generation Z.

Och den lämnar dem också kala. Om du däremot väljer den flörtiga estetiken räcker det inte med en enorm samling rosetter. Detta universum är förknippat med en performativ oskuld, hyperfemininitet, rosa och mycket spets.

Tvärtom, en tomattjej gör det tydligt med linne, volanger och hennes esparto-espadriller sin passion för Amalfikusten och för en imaginär av eviga Medelhavssemester, i renaste Dua Lipa-stil. Å andra sidan, om du drömmer om Miu Miu balettkläder, tyllkjolar och ribbade tights, är balletcore något för dig. Naturligtvis handlar det inte bara om att anpassa den klassiska balettens estetik till det dagliga utseendet, med balletcore förmedlar du delikatess, disciplin och klassisk femininitet.

Något liknande händer med cottagecore. Det handlar inte bara om att älska blommiga klänningar, utan du måste tydliggöra din kärlek till naturen, Isle of Skye, pastellfärger och Jane Austen. Etiketter som dessa kondenserar en fullständig identitet.

Mode har alltid sålt aspiration, men skillnaden är att generation Z försöker allt mindre att se ut som en kändis och mer att bli en karaktär som är perfekt märkt och igenkännbar av algoritmen. Faktum är att märken själva som Miu Miu, Skims eller Brandy Melville inte längre säljer bara kläder, de bygger kompletta estetiska universum. Vi vet redan vad vi vill uppnå och förmedla när vi köper underkläder från Kim Kardashians varumärke eller Brandys nya kollektion. "Varumärken kan nu differentiera sig mer på en mättad marknad tack vare en nischad estetik och skapa begränsade kollektioner som är mer exklusiva" Rose Verret chef för sociala medier på Distribution Kathleen.

Med detta förblir konsumtionen alltid levande. Algoritmen har alltid en rekommendation till: det perfekta rosa rouget för att komplettera din balletcore-outfit, vilken typ av matcha en ren tjej skulle beställa eller vilken bok du bör läsa för att bli en riktig cottagecore. Konsumtionsspiralen blir oändlig och mycket mer lönsam än att bara säga att djurtrycket är tillbaka den här säsongen.

De nu berömda influencer-haulerna ger gradvis vika för titlar som "gör dig redo med mig som företagstjej" eller "hur man romantiserar ditt liv." Vi ser inte längre bara de senaste köpen av jackor eller blusar, utan snarare tutorials om hur man blir en affärskvinna utan att ge upp den perfekt beräknade femininiteten. I slutändan konsumerar du inte längre innehåll för att upptäcka vad du ska köpa, utan i hopp om att få livet som är förknippat med denna estetik. @lorenagaramm Kontorsarbete Myt eller verklighet? Jag behöver veta dina erfarenheter av att arbeta på kontor🙄👩🏻‍💻 ig: lorenagaram #corporatelife #corporategirl ♬ originalljud Lorena Garam TikTok behöver taggar Det finns inget bättre för algoritmen än karaktärer.

Lättidentifierat innehåll och en igenkännbar estetik är det som fungerar mest på plattformar som TikTok. En video med taggar som #oldmoney #darkacademia eller #cottagecore kommer direkt in i en konversation där miljontals användare omtolkar samma karaktär. Med dessa etiketter rekommenderas vi inte bara visst innehåll, utan även de tillhörande livsstilarna.

Den där kontinuerliga känslan av att vara "ett köp till" från att bli karaktären är extremt lönsam. Och dessa "kärnor" bygger identiteter, särskilt i Generation Z, genom konsumtion. Som modepsykologen Jennifer Heinen förklarar: "Det handlar om att ta ett genuint mänskligt behov av tillhörighet och identitet och omforma det på ett sådant sätt att det blir sökbara och köpbara innehållskategorier." In Xataka Sex has entered a crisis in the West.

Om vi ​​vill rädda det vet vi redan hur: genom att börja läsa romanser och särskilt dessa trender utmanar kvinnor, eftersom de inte bara föreslår ett sätt att klä sig utan också ett visst sätt att förstå kvinnlighet. TikToks algoritmiska logik påverkar direkt hur den representeras, allt mer kopplad till bild, egenvård och konsumtion; in addition to the creation of identities. I enlighet med dessa linjer, som UCL Institute of Education påpekar, kan algoritmens främjande av denna kvinnlighet som är nära kopplad till estetik och konsumtion påverka bildandet av unga kvinnors identitet.

Under denna logik slutar identitet att byggas enbart genom erfarenhet och börjar göra det också genom ett ständigt urval av produkter som projicerar en viss bild. Även om denna estetiska konstruktion vanligtvis presenteras som en form av personligt uttryck, berättar den här studien också om trycket av att behålla ett personligt varumärke och anpassa sig till den frenetiska takten i algoritmen. Konsekvensen är en identitet och en femininitet som aldrig är komplett: det finns alltid en ny trend, en ny rutin eller en ny produkt att införliva för att komma närmare den idealiska karaktären. "I den här tiden när konstruktionen av könsidentitet till stor del underlättas av algoritmer speciellt utformade för att isolera människor och driva dem mot tvångskonsumtion, är det viktigt att hitta aktiva medel för kollektivt motstånd" Chiara Fehr UCL Institute of Education. -kärna och subkulturer är inte samma Även om det kan tyckas att -core-suffixet föddes som en enkel etikett för TikTok, omfattar det en mycket bredare betydelse och dess ursprung är ganska tidigare.

Det kommer från termer som hardcore som används i musikaliska scener som punk eller elektronisk musik där "core" talar om essensen av en rörelse. Med tiden började det användas för att definiera mycket specifik estetik. Ett av dess främsta exempel var normcore, en term som blev populär 2014 och som manar till ett medvetet intetsägande och traditionellt sätt att klä sig, fly (paradoxalt nog) från trender: jeans, sweatshirts utan märkesloggor, neutrala t-shirts... klä dig så vanligt du kan för att bekämpa besattheten av att differentiera dig.

I Xataka El pitillo orsakade alla typer av förödelse bland millenniegenerationen. Now it is on the verge of a second youth. Sanningen är att detta suffix tillåter oss att skapa och identifiera oändliga mikroidentiteter.

Det verkar som att vi redan har skapat en ny estetik genom att lägga till -core i slutet av varje imaginär. Var och en sammanför vissa plagg, färger, föremål eller kulturella referenser under samma etikett, vilket gör det lättare för användare och algoritmen att identifiera, rekommendera och reproducera det. Vid första anblicken kan det verka som en naturlig utveckling av subkulturernas språk.

Och ja, delvis ärver han en del av sitt ordförråd. Men rörelser som punk eller grunge föreslog inte bara ett sätt att klä sig, de går långt bortom outfiten. De var en hel kulturell rörelse med sin musikscen, sina mötesplatser och till och med en viss världsbild eller ett politiskt ställningstagande.

De flesta av de nuvarande kärnorna med det där molnet av fairycore, cottagecore, mermaidcore överskrider sällan det triviala eller uppmuntrar till att dela en ideologi, det räcker med att dela ikonografi ett tag. Här är den mest slående förändringen, precis som i ett videospel byter vi hud, dessa identiteter är mer än modulära, väldigt lätta att adoptera och tillfälliga. Man kan gå från att vara balletcore en vecka till officer nästa, som om det vore ett filter.

Mer än stabila identiteter, de är karaktärer som vi aktiverar enligt vårt humör varje vecka eller den senaste virala trenden. I Xataka | Adidas har lyckats få hela Spanien att bära landslagströjan. Den har också lyckats få nästan ingen att köpa den från Adidas En Xataka | Om frågan är varför män inte bär kjolar, är svaret på 1700-talet: det stora manliga försakandet i Xataka | En välsignelse som driver likes och försäljning: "röntgenbild av chic katolicism" Nyheterna "Clean look", "balletcore" och "coquette": modebranschen säljer karaktärer, inte kläder, i generationen av Lara;