Almagro återvänder för att spela teater ett år till
En gammal handmålad kortlek, som hittades under renoveringen av ett värdshus, ledde till upptäckten i mitten av förra seklet av Corral de Comedias de Almagro, ett unikt utrymme i världen. Det är därför inte förvånande att tävlingen i regi av Irene Pardo har valt uttrycket "Klassikern spelas i Almagro" som motto för sin 49:e upplaga. Och det är inte heller konstigt att en figur som har "spelat" på scenen – och involverat allmänheten i sitt spel – har i år fått utmärkelsen Corral de Comedias, med vilken ridån vanligtvis höjs vid tävlingen.
Pepe Viyuela – från själva namnet visar hans bekantskap – har mottagit priset Corral de Comedias 2026. Han har gjort det i en förtjusande och bokstavligen familjeakt där hans familj, en familj helt och hållet av komiker – hans fru, Elena González, och hans två barn, Camila och Samuel, samt hans barnbarn, Lola – har följt honom på scenen (tillsammans med harpisten Sara Águeda, som skådespelaren har gjort flera projekt med). "Jag förväntade mig att bli rörd, men inte så mycket", erkände skådespelaren minuterna efter händelsen – där för en gångs skull de politiska företrädarna var måttligt inneslutna i sina tal – som presenterades av RNE-journalisten Olga Baeza och där berömmen för Viyuela föll. "Han verkar vara en bra person", hördes i mer än ett tal. Skådespelare, clown, poet...
Pepe Viyuela klev första gången på Almagro-festivalens scen för mer än ett kvarts sekel sedan; Det var med rollen som Rebolledo i "El mayor de Zalamea", av Calderón de la Barca, i regi av Sergi Belbel. The Corral de Comedias, sa vinnaren, är "en metafor för teaterns förmåga att överleva. Trots att den försvunnit för en tid, är den idag en symbolisk plats varifrån man kan drömma om världen igen.
Det är en slags fenix full av spöken, inte bara av skådespelare och skådespelerskor som har passerat den, utan av de historier som har berättat, föreställt och fått oss att diskutera, diskutera och föreställa oss. ”Teater – fortsatte han – är ett verktyg för att lära känna oss själva, för att försöka bygga en bättre värld. Jag tror inte att jag överdrivs och har att göra med det andliga: många andar som konvergerar och samexisterar i ett visst ögonblick som dessutom inte går att upprepa. Jag har en känsla av att människor uppfann teater för att få slut på krig. "Det kanske inte har uppnåtts ännu, men vi jobbar på det." 'Riddaren av Olmedo', en av de grundläggande texterna i Lope de Vega och därför om vår guldålder, talar inte om krig, utan om hat och hämnd.
Det har varit det verk som valts av National Classical Theatre Company för att öppna festivalen – dess andra huvudkontor ligger i Almagro – under ett år då CNTC – skapat just i denna stad, särskilt i poolen på dess värdshus, av José Manuel Garrido och Adolfo Marsillach – firar fyra decennier av livet. Ernest Urtasun meddelade att firandet av företagets 50-årsjubileum har förklarats vara en "Event av exceptionellt allmänt intresse", och förklarade sin önskan att fortfarande leva det ögonblicket som kulturminister. Laila Ripoll, direktör för Bolaget, är också författare till versionen av Lopes text, daterad 1620, och direktör för församlingen, som tar verket till 1800-talet; specifikt till 1816, "året utan sommar".
Texten var inspirerad av en populär sång: "Att de på natten dödade / riddaren, / galan i Medina, / Olmedos blomma." Don Alonso, riddaren av Olmedo, "mördas av förräderi", säger Laila Ripoll, "och det är ett tydligt prejudikat för det romantiska drama som kommer att dyka upp som sådant två århundraden senare; 'Riddaren av Olmedo' är också en berättelse om rädsla runt elden på en kall och mörk de dödas natt, det är en berättelse om spöken i en typisk miljö där vi kan hittas, i en flyktbar miljö. den tidigaste romantiken, men också av populära sagor, folklore och den djupaste traditionen: pakter med djävulen, spöken som dyker upp på vägarna, häxor, skuggor som varnar och mördare som väntar gömda i skogen.' Laia Ripolls produktion är elegant lugubrös, stödd av gasväv som dominerar scenografin av Arturo Martín Burgos och berikas av ljussättningen av Luis Perdiguero och videoscenen av Álvaro Luna och Elvira Ruiz Zurita. Musiken av Mariano Marín och kostymerna av Almudena R. Huertas kompletterar den romantiska atmosfären som invaderar scenen.
En "klassisk" version, korrekt, tydlig, väl sagt och framförd av Elisabet Altube, Arantxa Aranguren, Clara Cabrera, Javier Diaz Gil, Carlos Jiménez Alfaro, Sandra Landin, David Lorente – hans Tello utmärker sig för skådespelarens otvivelaktiga personlighet –, Teo Maiztegi, José Luis Martínez, José Luis Martínez, Sá Luis Martínez, Sá Luis Martínana, Jorge Varandela. 'The Knight of Olmedo' (som kan ses i Almagro fram till 12 juli och kommer att vara på Teatro de la Comedia i Madrid från 24 september till 22 november) är en av de sju produktioner som CNTC presenterar på festivalen i år; Resten av förslagen inkluderar "Laurencia", av Alberto Conejero, regisserad av Aitana Galán; 'Låna mig dina ord', ett förmedlingsarbete riktat till gymnasieelever; 'The Avenger of Women', samproducerad med Teatro del Temple och regisserad av Carlos Martín; "The Hidden and the Covered", av Young National Classical Theatre Company, under ledning av Beatriz Argüello; och 'Bruja!', regisserad och koreograferad av Manuela Barrero dlcAos. Dessutom kan du i Contemporary Art Space se utställningen Lope för alla: Lope de Vega and the CNTC: 40 years of harmony', kurerad av Cristina Santolaria.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
3 july 2026, 15:27
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Almagro vuelve un año más a jugar al teatro
Beskrivning
Una baraja antigua pintada a mano, encontrada durante la reforma de una posada, propició a mediados del siglo pasado el descubrimiento del Corral de Comedias de Almagro , un espacio único en el mundo. No es extraño por tanto que el certamen que dirige Irene Pardo haya elegido como lema para su 49ª edición la frase «El clásico se juega en Almagro». Y no es extraño tampoco que una figura que lleva 'jugando' sobre las tablas –y haciendo partícipe al público de su juego– haya recibido este año el premio Corral de Comedias, con el que habitualmente se levanta el telón del certamen. Pepe Viyuela –desde su propio nombre muestra su familiaridad– ha recibido el premio Corral de Comedias 2026. Lo ha hecho en un acto entrañable y literalmente familiar, en el que su familia, una familia enteramente de cómicos –su mujer, Elena González, y sus dos hijos, Camila y Samuel, además de su nieta, Lola– le ha acompañado sobre las tablas (junto a la arpista Sara Águeda, con la que el actor ha realizado varios proyectos). «Esperaba emocionarme, pero no tanto», confesaba el actor minutos después del acto –donde, por una vez, los representantes políticos estuvieron moderadamente contenidos en sus discursos–, que presentó la periodista de RNE Olga Baeza y en la que los elogios hacia Viyuela se sucedieron en cascada. «Tiene aspecto de buena persona», se oyó en más de una intervención. Actor, payaso, poeta... Pepe Viyuela pisó por primera vez las tablas del Festival de Almagro hace más de un cuarto de siglo; fue con el papel de Rebolledo en 'El alcalde de Zalamea', de Calderón de la Barca , con dirección de Sergi Belbel. El Corral de Comedias, ha dicho el galardonado, es «toda una metáfora de la capacidad de supervivencia del teatro. Pese a haber desaparecido durante un tiempo, hoy es un lugar emblemático desde el que soñar el mundo de nuevo. Es una especie de ave fénix llena de fantasmas, no sólo de los actores y actrices que han pasado por él, sino de las historias que allí se han contado y que nos han hecho imaginarnos, criticarnos, discutir y, al mismo tiempo, acercarnos como seres humanos». «El teatro –ha continuado– es una herramienta para conocernos, para imaginarnos y para intentar construir un mundo mejor. No creo estar siendo exagerado. El teatro no es un mero entretenimiento –aunque pueda serlo también, no es nada malo– sino que es un lugar para reconstruir el mundo y para reformularlo». De hecho, ha concluido, «el teatro es una ceremonia que va más allá de lo comercial y tiene que ver con lo espiritual: un montón de espíritus que convergen y conviven en un momento determinado que, además, es irrepetible. Tengo la sensación de que el ser humano inventó el teatro para acabar con las guerras. Quizás no se haya conseguido todavía, pero estamos en ello». ' El caballero de Olmedo ', uno de los textos fundamentales de Lope de Vega y, por tanto, de nuestro Siglo de Oro, no habla de guerras, pero sí de odio y venganza. Ha sido la obra elegida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico para abrir el festival –en Almagro está su segunda sede– en un año en el que la CNTC –concebida precisamente en esta localidad, concretamente en la piscina de su parador, por José Manuel Garrido y Adolfo Marsillach– cumple cuatro décadas de vida. Ernest Urtasun anunció que las celebraciones del 50º aniversario de la compañía, han sido declaradas 'Acontecimiento de Excepcional Interés Público', y declaró su deseo de vivir ese momento todavía como ministro de Cultura. Laila Ripoll, directora de la Compañía, es también la autora de la versión del texto de Lope, fechado en 1620, y la directora del montaje, lleva la obra al siglo XIX; concretamente a 1816, el 'año sin verano'. Inspiró el texto una canción popular: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo». Don Alonso, el Caballero de Olmedo, «es asesinado a traición –dice Laila Ripoll– y es un claro precedente del drama romántico que aparecerá como tal dos siglos más tarde; 'El caballero de Olmedo' también es un cuento de miedo alrededor de la lumbre en una fría y oscura noche de difuntos, es una historia de aparecidos, de emplazados, del destino inevitable. Nos encontramos en un ambiente propio del romanticismo más temprano, pero también de los cuentos populares, del folklore y la tradición más profunda: pactos con el diablo, fantasmas que aparecen en los caminos, brujas, sombras que avisan y asesinos que esperan escondidos en el bosque'. La producción de Laia Ripoll es elegantemente lúgubre, apoyado en unas gasas que dominan la escenografía de Arturo Martín Burgos y se enriquecen con la iluminación de Luis Perdiguero y la videoescena de Álvaro Luna y Elvira Ruiz Zurita. La música de Mariano Marín y el vestuario de Almudena R. Huertas completa la atmósfera romántica que invade el escenario. Una versión 'clásica', correcta, clara, bien dicha e interpretada por Elisabet Altube, Arantxa Aranguren, Clara Cabrera, Javier Diaz Gil, Carlos Jiménez Alfaro, Sandra Landin, David Lorente –su Tello destaca por la indudable personalidad del actor–, Teo Maiztegi, José Luis Martínez, Gerardo Quintana, Mateo Rubistein, Víctor Sáinz y Jorge Varandela. 'El caballero de Olmedo' (que se podrá ver en Almagro hasta el 12 de julio y estará en el Teatro de la Comedia de Madrid del 24 de septiembre al 22 de noviembre) es uno de los siete montajes que la CNTC presenta en el festival este año; el resto de propuestas incluye 'Laurencia', de Alberto Conejero, con dirección de Aitana Galán; 'Préstame tus palabras', un trabajo de mediación dirigido a estudiantes de secundaria; 'La vengadora de las mujeres', coproducida con Teatro del Temple y dirigida por Carlos Martín; 'El escondido y la tapada', de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Beatriz Argüello; y 'Bruja!', con dirección y coreografía de Manuela Barrero dlcAos. Además, en el Espacio de Arte Contemporáneo se puede ver la exposición Lope para todos: Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía', comisariada por Cristina Santolaria.
