William Christie och Les Arts Florissants erbjuder en tveksam invigning av Madrids ISAF
William Christie och hans grupp Les Arts Florissants har invigt den trettiosjätte upplagan av den internationella festivalen för helig konst (FIAS) , sponsrad av Madrids kommun. De är en viktig del av det nuvarande programmet som Josetxu Obregón nu leder baserat på ett förslag om enkla tvärgående linjer: Christie definierar den första av dem genom tre konserter som ramar in det allmänna projektet tillägnad den heliga barocken och, mer detaljerat, till Johann Sebastian Bachs obotfärdiga närvaro; parallellt och runt själva Obregón dras "satelliter" - han själv använder detta ord - som är relaterade till hans egen konstnärliga karriär som cellist och dirigent, i en rad föreställningar som försöker "injicera en förnyad energi" till festivalen. ISAF 2026 minskar antalet konserter med hälften, det vill säga till sjutton, och blidkar eklekticismens gester som kännetecknade tidigare program.
Men den tidigare stimulansen till programmering av en tolk som William Christie och Les Arts Florissants är nu av intresse, som en prolog till söndagens bleka föreställning. För fyrtiofem år sedan utformade regissören gruppens identitet tillsammans med dramatikern och regissören Jean-Marie Villégier . Det påpekas ofta att Christie är en retriever av "försummade och bortglömda" verk.
Detta är vad programmet för denna konsert gör, å ena sidan generösa i data om deltagarna och å andra sidan så snåla när det gäller att ge information om de verk som utförs. Uttalandet, även om det är obestridligt, är partiellt. Christies relevans inom området för tidig musik har mycket att göra med möjligheten att i den kollektiva fantasin infoga en ljudbild med syftet att vara trogen Rameaus, Charpentiers eller Lullys verk, för att citera kompositörer som följde honom från början bortsett från mer diskutabla förlängningar mot Purcell eller Händel.
I slutet av sjuttiotalet förklarade Villégier vikten av att förnya den franska barockscenen på opublicerade principer i förhållande till diktion, deklamation och teatralitet. Sedan föddes det speciella sättet på vilket Christie smälter samman ord och musik, den franska barockdomstolens pompositet och dess intimitet: en blandning av förfining, aristokrati, dekorativ rikedom och koncentrerad reflektion. Under dessa år av gissningar talade Villégier om teatraliskt våld, att tända elden, värmen, elden och gnistan.
Nästan fem decennier senare har den retoriska strategin modererats med bibehållen intensitet och distinktion: två egenskaper som tillsammans med tolkningskvaliteten har gjort Christie och hennes grupp till ett exceptionellt fenomen. År 2020 avstod regissören äganderätten till Les Arts Florissants till britten Paul Agnew , men den är fortfarande aktiv. Med tanke på vad som har observerats i Madrid, med en mindre exakt gest men med karaktären förblir han oklanderlig: så snart han pryder sig med ett leende mot artisterna - flera av dem följeslagare av trötthet sedan de första musikaliska äventyren - eller mot åskådarna som drar honom efter konserten, vänder han sig i en gest av oförsonligt förakt mot dem som hostar i en av pauserna.
För den nya vistelsen i Madrid har Christie regisserat ett första program tillägnat André Campra (1660-1744), mästare på Notre-Dame, på Parisoperan, skapare av operabaletten och författare, under sina senare år, av aktad sakral musik. Höjdpunkterna inkluderar "Miserere (50 psalmen)" och "Messe de requiem", som Christie spelade in 2023. Du kan också se på YouTube inspelningen av konserten som erbjöds i december samma år på Chapelle Royale i Versailles.
Om man antar alla de tekniska ingrepp som man vill lägga till under redigeringsprocessen tjänar båda registren till att identifiera hur mycket som kan göras med dessa arbeten och det dåliga resultatet av Madrid-tolkningen. Les Arts Florissants har fått en något mindre personal, möjligen på grund av budgetskäl, och ändrat placeringen av instrumentgruppen, kanske för att mildra de akustiska svårigheterna i Kanalteatrarnas röda rum. Trots det lyckades Christie och hennes grupp knappt grunda en konsert på nivå med sina egna förväntningar.
Förbättringen var tydlig hela tiden, men det övergripande resultatet nådde inte riktigt upp till nivån för dem som har kunnat förvandla utsökthet till en stil. Bristen på sammanhållning i den vokala gruppen, den oregelbundna interna balansen mellan rösterna, bristen på precision vid avgörande ögonblick och, viktigast av allt, solo-interventionernas medelkvalitet i ett dåligt sammanhängande instrumentalt sammanhang rådde. Även de stora har sina dagar fel.
Men det är värt att reparera genom musiken av Couperin, Mozart och Haydn som kommer att vara närvarande under de kommande två konserterna.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
30 march 2026, 17:41
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
William Christie y Les Arts Florissants ofrecen una vacilante inauguración del FIAS madrileño
Beskrivning
William Christie y su grupo Les Arts Florissants han inaugurado la trigésimo sexta edición del Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS) , que patrocina la Comunidad de Madrid. Ellos son parte esencial de la actual programación que ahora dirige Josetxu Obregón a partir de una propuesta de sencillas líneas transversales: Christie define la primera de ellas mediante tres conciertos que encuadran el proyecto general dedicado al Barroco sacro y, más en detalle, a la impenitente presencia de Johann Sebastian Bach; en paralelo y alrededor del propio Obregón gravitan 'satélites' -él mismo emplea esta palabra- que se relacionan con su propia trayectoria artística como violonchelista y director, en una sucesión de actuaciones que intenta 'inyectar una energía renovada' al festival. El FIAS 2026 reduce el número de conciertos a la mitad, es decir a diecisiete, y apacigua los gestos de eclecticismo de caracterizaron anteriores programaciones. Pero interesa ahora el estímulo previo que otorga a la programación un intérprete como William Christie y Les Arts Florissants, como prólogo a la desvaída actuación del domingo. Hace ya cuarenta y cinco años que el director diseñó la identidad del grupo junto con el dramaturgo y director de escena Jean‑Marie Villégier . Habitualmente se señala que Christie es un recuperador de obras 'descuidadas y olvidadas'. Así lo hace el programa de mano de este concierto, por un lado generoso en datos sobre los participantes y por otro tan tacaño a la hora de proporcionar información sobre las obras interpretadas. La afirmación, aunque innegable, es parcial. La relevancia de Christie en el ámbito de la música antigua tiene mucho que ver con la posibilidad de insertar en el imaginario colectivo una imagen sonora con propósito de fidelidad de las obras de Rameau, de Charpentier o de Lully, por citar a compositores que le acompañaron desde el comienzo al margen de extensiones más discutibles hacia Purcell o Haendel. A finales de los setenta, Villégier explicaba la importancia de renovar la escena barroca francesa sobre principios inéditos en relación con la dicción, la declamación y la teatralidad. Nació entonces ese particular modo en que Christie fusiona la palabra y la música, la pomposidad de la corte barroca francesa y su intimidad: una mezcla de refinamiento, aristocracia, riqueza decorativa y concentrada reflexión. En aquellos años de conjeturas, Villégier hablaba de violencia teatral, de prender el fuego, del calor, de la brasa y la chispa. Casi cinco décadas después la estrategia retórica se ha moderado sin dejar de mantener la intensidad y la distinción: dos rasgos que unidos a la calidad interpretativa han convertido a Christie y a su grupo en un fenómeno excepcional. En 2020, el director cedió la titularidad de Les Arts Florissants al británico Paul Agnew , pero sigue en activo. A la vista de lo observado en Madrid, con un gesto menos preciso pero con el carácter sigue intachable: tan pronto se adorna con una sonrisa hacia los intérpretes —varios de ellos compañeros de fatigas desde las primeras aventuras musicales— o hacia los espectadores que le jalean tras el concierto, como se gira en un gesto de implacable desprecio hacia quienes tosen en alguna de las pausas. Para la nueva estancia madrileña, Christie ha dirigido un primer programa dedicado a André Campra (1660–1744), maestro en Notre-Dame, en la Ópera de París, creador de la ópera-ballet y autor, en sus últimos años, de estimable música sacra. Destacan el 'Miserere (salmo 50)' y la 'Messe de requiem', que Christie grabó discográficamente en 2023. También puede verse en YouTube la filmación del concierto ofrecido en diciembre de ese mismo año en la Chapelle Royale de Versalles. Asumiendo todas las intervenciones técnicas que se quieran añadir durante el proceso de edición, ambos registros sirven para identificar lo mucho que se puede hacer con estas obras y el poco rendimiento de la interpretación madrileña. Les Arts Florissants se han presentado con una plantilla algo más reducida, posiblemente por cuestiones presupuestarias, y modificando la colocación del grupo instrumental, quizá para mitigar las dificultades acústicas de la sala roja de los Teatros del Canal. Aun así, Christie y su grupo apenas alcanzaron a fundamentar un concierto al nivel de sus propias expectativas. La mejoría fue evidente a lo largo del mismo, pero el resultado global no terminó de alcanzar el nivel de quienes han sido capaces de convertir la exquisitez en un estilo. Predominó la falta de cohesión en el grupo vocal, el irregular equilibrio interno entre las voces, la falta de precisión en momentos determinantes y, lo más importante, la mediana calidad de las intervenciones solistas en un contexto instrumental poco cohesionado. Incluso los grandes tienen sus días equivocados. Pero cabe la reparación a través de la música de Couperin, Mozart y Haydn que estará presente en los próximos dos conciertos.
