Valeriano D. Bécquers målningar av seder återförenas i Prado 160 år senare
För första gången sedan de målades för mer än ett och ett halvt sekel sedan, ställs återigen de åtta sedvanorna av Valeriano Domínguez Bécquer ut tillsammans. Pradomuseet återvinner denna grundläggande serie av spanska seder i utställningen 'Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Sedernas målningar', en titt på landsbygden i Spanien på 1800-talet som idag får nya läsningar.
Serien, som anses vara ett av de bästa exemplen på spanska seder under 1800-talet, beställdes av staten för det tidigare Trinidad-museet och blev en del av Prado-samlingarna efter att institutionen försvann. Verken förblev utspridda sedan 1877, då de deponerades på olika museer och organisationer, tills deras återförening nu i utställningen installerad i rum 60, inom projektet "Öppet lager". Under presentationen av utställningen försvarade curatorn Pedro J.
Martínez Plaza att denna kommission utgör ett av de första projekten med syftet att dokumentera Spaniens kulturella mångfald. Mer än att återskapa pittoreska scener, förklarade han, försökte Valeriano fånga det som definierade identiteten för varje territorium: dess yrken, dess festivaler, dess sätt att klä sig och människorna som gav liv åt det mänskliga landskapet. Scenerna i Vera de Moncayo, Villaciervos, El Burgo de Osma eller Sonsoles pilgrimsfärd är byggda från noggrann observation som tvingar betraktaren att stanna. "Han är en målare som måste betraktas mycket noga", insisterade curatorn, övertygad om att en stor del av rikedomen i dessa verk ligger i små detaljer som lätt går obemärkt förbi.
En av dessa detaljer visas i "La hilandera". I scenen kan man se en svala som, långt ifrån att referera till Gustavo Adolfo Bécquers berömda poetiska fantasi, svarar på en symbolologi kopplad till folklig religiositet. Martínez Plaza förklarade att, enligt traditionell tro, bör denna fågel respekteras på landsbygden för dess umgänge med passion, eftersom det var denna fågel som tog bort taggarna från Jesu Kristi krona.
Precis som med karaktärernas kläder, bruksföremål eller gester är ingenting ordnat på måfå: varje föremål har en betydelse inom en populärkultur som Valeriano ville dokumentera med nästan etnografisk precision. Soriano-serien utgör den mest framstående kärnan i uppsättningen. Verk som 'Dansen', 'En vedhuggare' och 'Spinnaren' avslöjar målarens förmåga att värda både arbete och fritid för bondebefolkningen.
I motsats till de självbelåtna sederna skildras hans karaktärer med en naturlighet som gör dessa målningar till ett av den spanska realismens prejudikat. Utställningen innehåller också exceptionellt material: de texter som Valeriano själv skrev för att åtfölja leveransen av varje målning till ministeriet. Dessa beskrivningar, återgivna vid sidan av verken, låter oss veta hur konstnären tolkade varje scen och utgör ett praktiskt taget unikt fall inom Prado-samlingarna, eftersom författarens förklaringar om sitt eget verk finns bevarade.
Den mest aktuella läsningen av utställningen kommer dock från barndomen. Kommissionären uppmärksammade den ständiga närvaron av barn som lär sig av föräldrar och farföräldrar, en bild som han tolkade som att representera den muntliga överföringen av seder, yrken och levnadssätt. Den generationskontinuiteten, noterade han, hotas idag av avfolkningen av landsbygden.
I den meningen hävdade han att dessa målningar också fungerar som ett uttalande om ett tömt Spanien: de dokumenterar inte bara traditioner, utan påminner oss också om att överlevnaden av detta immateriella arv beror på de samhällen som fortfarande bevarar det. Mer än 150 år efter dess avrättning återför återföreningen av denna serie till allmänheten ett verk utformat för att bevara minnet av ett land. Det som föddes som en inventering av populära spanska seder avslöjas idag som ett porträtt av en verklighet på landsbygden i Spanien.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
13 july 2026, 20:01
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Los cuadros de costumbres de Valeriano D. Bécquer se reúnen en el Prado 160 años después
Beskrivning
Por primera vez desde que fueron pintados hace más de siglo y medio, los ocho cuadros de costumbres de Valeriano Domínguez Bécquer vuelven a exhibirse juntos. El Museo del Prado recupera esta serie fundamental del costumbrismo español en la exposición 'Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres' , una mirada a la España rural del siglo XIX que hoy adquiere nuevas lecturas. Considerada una de las mejores muestras del costumbrismo español del siglo XIX, la serie fue realizada por encargo del Estado para el antiguo Museo de la Trinidad y pasó a formar parte de las colecciones del Prado tras la desaparición de aquella institución. Las obras permanecieron dispersas desde 1877, cuando fueron depositadas en distintos museos y organismos, hasta su reunión ahora en la exposición instalada en la sala 60, dentro del proyecto 'Almacén abierto'. Durante la presentación de la muestra, el comisario, Pedro J. Martínez Plaza, defendió que este encargo constituye uno de los primeros proyectos con el objetivo de documentar la diversidad cultural de España. Más que recrear escenas pintorescas, explicó, Valeriano buscó plasmar aquello que definía la identidad de cada territorio: sus oficios, sus fiestas, sus formas de vestir y las personas que daban vida a ese paisaje humano. Las escenas de Vera de Moncayo, Villaciervos, El Burgo de Osma o la romería de Sonsoles están construidas desde una observación minuciosa que obliga al espectador a detenerse. «Es un pintor que hay que mirar muy de cerca », insistió el comisario, convencido de que buena parte de la riqueza de estas obras reside en pequeños detalles que fácilmente pasan desapercibidos. Uno de esos detalles aparece en 'La hilandera'. En la escena puede verse una golondrina que, lejos de remitir al célebre imaginario poético de Gustavo Adolfo Bécquer, responde a una simbología vinculada a la religiosidad popular. Martínez Plaza explicó que, según las creencias tradicionales, este ave debía ser respetada en el medio rural por su asociación con la pasión, ya que fue este pájaro el que retiró las espinas de la corona a Jesucristo. Como sucede con la indumentaria, los utensilios o los gestos de los personajes, nada está dispuesto al azar: cada objeto posee un significado dentro de una cultura popular que Valeriano quiso documentar con una precisión casi etnográfica. La serie soriana constituye el núcleo más sobresaliente del conjunto. Obras como 'El baile', 'Un leñador' y 'La hilandera' revelan la capacidad del pintor para dignificar tanto el trabajo como el ocio de la población campesina. Frente al costumbrismo complaciente, sus personajes aparecen retratados con una naturalidad que convierte estas pinturas en uno de los precedentes del realismo español. La exposición incorpora además un material excepcional: los textos que el propio Valeriano redactó para acompañar la entrega de cada pintura al Ministerio. Esas descripciones, reproducidas junto a las obras, permiten conocer cómo interpretaba el artista cada escena y constituyen un caso prácticamente único dentro de las colecciones del Prado, al conservarse las explicaciones del autor sobre su propio trabajo. La lectura más actual de la exposición llega, sin embargo, de la mano de la infancia. El comisario llamó la atención sobre la constante presencia de niños aprendiendo de padres y abuelos, una imagen que interpretó como la representación de la transmisión oral de costumbres, oficios y formas de vida. Esa continuidad generacional, señaló, se encuentra hoy amenazada por la despoblación del medio rural. En ese sentido, defendió que estas pinturas funcionan también como un alegato sobre la España vaciada : no solo documentan unas tradiciones, sino que recuerdan que la supervivencia de ese patrimonio inmaterial depende de las comunidades que aún lo conservan. Más de 150 años después de su ejecución, la reunión de esta serie devuelve al público una obra concebida para preservar la memoria de un país. Lo que nació como un inventario de las costumbres populares españolas termina revelándose hoy como el retrato de una realidad en la España rural .
