Tysken som lärde sig spanska för att regissera zarzuelas
Christof Loy (Essen, Tyskland, 1962) har tagit alltför bokstavligt det uttryck som används för att önska lycka till i teatermiljön i hans land - och i andra -: "Hals- und Beinbruch!" (Bräck nacken och ett ben!) och dyker upp på Teatro de la Zarzuela i rullstol på grund av ett fall under en repetition som tog honom till sjukhuset för första gången. Men trots olyckan tappar han inte sitt leende, detsamma som orkesterchefen José Miguel Pérez-Sierra (Madrid, 1981). De två talar för ABC dagar innan premiären på Zarzuela av 'El gato montés', en opera av Manuel Penella som släpptes i Valencia den 22 februari 1917 och kommer att visas på Colosseum på Jovellanos Street mellan den 10 och 28 juni.
Det är inte vanligt att en internationell scenregissör fördjupar sig i en rena piercing, även om det finns en ren spansk stil. Pizzi, Giancarlo del Monaco, Graham Vick... Loy blev kär i den, erkänner han, för några år sedan, när han deltog i ett framträdande av 'The Bunch of Roses'. "Jag kände mig som elektricitet", säger han på mycket korrekt spanska, ett språk han började studera för tre år sedan: "Shakespeare lärde sig spanska för att läsa "Don Quijote", han för att regissera zarzuela", säger Pérez-Sierra.
Och den tyske regissören ville "lära sig allt om zarzuela: librettona, musiken. Jag ville föreslå en uppsättning av denna genre för internationella teatrar och jag bad Daniel Bianco (tidigare regissör för Teatro de la Zarzuela) om en titel som verkade mer passande. Men vad han gjorde var att föreslå en produktion för mig här i Madrid. "Det kan inte börja regisseras här i Madrid. pratade om 'The Wildcat', eftersom jag inte hade talat text, och namnet på José Miguel Pérez-Sierra uppstod "Projektet - infödingen från Madrid ingriper - föddes innan jag utnämndes till musikalisk chef för teatern, men Loy kunde inte vänta och friade till Theatre an der Wien för att schemalägga en zar'blomma i januari." i år); Innan, i september 2025 - även om projektet skapades sist av de tre - 'El barberillo de Lavapiés' av Barbieri - som Zarzuela har planerat till juni 2027 - hade jag premiär på teatern i Basel "Jag blev förälskad i blandningen av dess dramatiska och musikaliska innehåll", säger den tyska scenregissören, som inte är en av Mozarts ser nu nästan som en zarzuela som sjungs på italienska...
Det finns många intriger och karaktärer som perfekt kan vara i en zarzuela. Deras titlar presenterar politiska och sociala analyser... Det talas om att de är sexistiska verk, men det är för att de inte kan genren nästan alla zarzuelas som jag vet är superfeministiska, med intelligenta kvinnor som är, som alltid har allt som händer i Rossini.
Naturligtvis finns det machismo i zarzuela, men vad det gör är att fördöma det och jag beundrar också hans förmåga att kommunicera med allmänheten, det är en av hans stora attraktioner "Vid premiären av "Benamor" upprepades till exempel Christof Loy, välkänd på Teatro Real, the Liceo de 'Barcelona och Valencia'. 'Capriccio', 'Werther'), har tillsammans med Pérez-Sierra skapat ett zarzuelaföretag, Los Paladines "Min idé", säger han, "är att hjälpa den här genren att hitta sin välförtjänta plats i den internationella musikvärlden, att publicera mångfalden och kvaliteten på stycken som, på grund av orättvisa och okunnighet, inte har "förts" i en låda zarzuela; José Tamayo, till exempel, presenterade "Doña Francisquita" i Wien 1958, och femtio år senare, 2008, tog Emilio Sagi med sig "La generala" till Paris Wien och Basel tänkte inte på värmens Spanien, sommartintot eller Marbella. Om föreställningarna är för nära förknippade med folklore kan publiken fascineras av exotismen, men de kommer ändå att vara enstaka underhållning. Men om du berättar för 'The Wildcat', 'El barberillo' eller 'Benamor' spelar det ingen roll om de är tragedi eller komedi, precis som du berättar för 'Onegin eller 'Capriccio med samma uppriktighet när de skisserar mänskliga karaktärer blir de universella verk.
Jag tycker att det är ett fantastiskt sätt att exportera zarzuela, eftersom det konsoliderar. Det är sant att de förknippar det mer med operett, men i Wien, landet för denna genre, vann 'Benamor' priset för årets operett. Denna Zarzuela-exportoperation som Christoph gör är mycket viktig i den meningen.
Språkproblemet behöver inte vara sådant. «Folk – säger Loy – har blivit vana vid att se filmer på bio och via plattformar på originalspråket och med undertexter. Den översatta zarzuela fungerar inte; Det är därför det måste göras på spanska och med de talade texterna så oklippta som möjligt. Och Pérez-Sierra avslutar: «I Wien applåderade allmänheten en mycket lång monolog av Milagros Martín och även andra tal, som inte heller är särskilt vanligt i Spanien.
Det är sant att undertexter har eliminerat en barriär som vi hade för trettio eller fyrtio år sedan. Den spanske musikern tror att Christof Loy tillför genren en "objektiv vision av karaktärerna, fokuserade på ett mycket mänskligt sätt, så att de kan nå människor från vilket land som helst. Han är också en av de mest musikaliska regissörerna jag känner; Han är en musiker, förstås, och arbetet med honom är gemensamt.
Det finns inga musikaliska repetitioner och scenrepetitioner, nej, vad vi behöver för att bygga på samma tid; teatralisk idé är som att göra musiken, särskilt i ett verk som 'The Wildcat', som är en opera och därför med mycket recitativ - även om jag inte gillar det här ordet, eftersom det verkar som mindre musik - men jag kan inte föreställa mig recitativet utan dess teatrala aspekt, och i den här meningen gillar jag verkligen Christofs sätt att närma mig till att göra musiken att regissera de talade delarna orsakade honom en del rädsla i början, men att han nu känner sig väldigt bekväm i de ögonblicken eftersom han kan "leka med materialet och komponera scenen, ge den rytm... Och det förvånar mig att jag bara har lärt mig spanska i tre år, men sångare och skådespelare litar på min instinkt när jag säger att något inte låter bra för mig, att det finns ett uttryck eller ingen sanning. Jag tror att det finns lite spanska i mig nu", ler tysken. "Din själ är spansk, och du insåg det inte förrän för fem-sex år sedan", svarar spanjoren. "The Wildcat" är inget populärt verk, men dess pasodoble är, en av de mest framförda, till exempel i tjurfäktningsarenor. "Jag tycker om att tro att tack vare den där folkloristiska delen hade vi lyckats återhämta det här verket Pér, -S, och det här fragmentet. inte spelat så mycket Miguel Roa skulle inte ha frågat sig själv vad som låg bakom pasodoble 1939 Han hade tagit allt sitt material där, och det var mycket svårt att återhämta sig på åttiotalet var det inte möjligt att återvinna originalmaterialet som fanns i Amerika, och därifrån föddes idén att ta det till Sevilla Expo 1992 och att göra den magnifika inspelningen där Plácido Domingo spelade "Vi har - fortsätter orkesterledaren - tanken att 'The Wildcat' är ett repertoarverk, men det har möjligen gått förlorat i sextio år, utan hans återhämtning skulle möjligen ha varit möjligt. existensen av pasodoble...
Min farbror Miguel - en stor tenor som lyste på 60- och 70-talen - berättade för mig att det vid den tiden var känt att det fanns ett verk av Penella, som var 'The Wildcat', men bara pasodoble var känd." Christof Loy erkänner att han valde det här verket för att han, eftersom han var en operaplats för mig, var "- det här är säkrare att jag kan lägga till spanska." tänk dig, med aspekter som idag till och med är politiskt inkorrekta - zigenare, tjurar... Nyckeln till verkets väsen har jag fått av karaktären Soleá, en kvinna som älskar de två manliga karaktärerna Juanillo, banditen, och Rafael, tjurfäktaren. Den har en intressant och väldigt speciell psykologi; Hon känner nästan ren kärlek till Juanillo och kärleken hon känner till Rafael är inte klart om det är relaterat till fascinationen av att klättra på den sociala stegen.
Soleás konflikt är att veta hur man kan skilja mellan en ytlig förförelse och en djupare kärlek.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
8 june 2026, 01:01
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El alemán que aprendió español para dirigir zarzuelas
Beskrivning
Christof Loy (Essen, Alemania, 1962) se ha tomado demasiado literalmente esa expresión que se utiliza para desear suerte en el ambiente teatral en su país -y en otros-: «Hals- und Beinbruch!» (¡Rómpete el cuello y una pierna!») y aparece en el Teatro de la Zarzuela en silla de ruedas por culpa de una caída durante un ensayo que le llevó por vez primera al hospital. Pero a pesar de la desgracia no pierde la sonrisa, lo mismo que el director de orquesta José Miguel Pérez-Sierra (Madrid, 1981). Los dos hablan para ABC días antes de que se estrene en la Zarzuela ' El gato montés' , una ópera de Manuel Penella que vio la luz en Valencia el 22 de febrero de 1917 y que estará en cartel en el coliseo de la calle Jovellanos entre el 10 y el 28 de junio. No es frecuente que un director de escena internacional se sumerja en un género netamente español como la zarzuela, aunque hay precedentes: Pier Luigi Pizzi, Giancarlo del Monaco, Graham Vick … Loy se enamoró de ella, confiesa, hace unos años, cuando asistió a una representación de 'La del manojo de rosas'. «Sentí como electricidad», dice en un correctísimo castellano, idioma que empezó a estudiar hace tres años: «Shakespeare aprendió español para leer el 'Quijote'; él para dirigir zarzuela», tercia Pérez-Sierra. Y es que el director alemán quiso «aprender todo sobre la zarzuela: los libretos, la música. Quise proponer a teatros internacionales alguna producción de este género y le pregunté a Daniel Bianco (anterior director del Teatro de la Zarzuela) por algún título que le pareciera más adecuado. Pero él lo que hizo es proponerme una producción aquí en Madrid. '¡No puede ser, si no he dirigido ninguna zarzuela, no puedo empezar aquí. Y hablamos de 'El gato montés', porque al no tener texto hablado me parecía más adecuada. Y surgió el nombre de José Miguel Pérez- Sierra». «El proyecto -interviene el madrileño- nació antes de que yo fuera nombrado director musical del teatro». Pero Loy no pudo esperar y propuso al Theater an der Wien programar una zarzuela, y así surgió ' Benamor ', de Pablo Luna (estrenada en enero de este año); antes, en septiembre de 2025 -aunque el proyecto se gestó el último de los tres- se estrenó en el Theater Basel ' El barberillo de Lavapiés ', de Barbieri -que la Zarzuela ha programado para junio de 2027-. «Me enamoró la mezcla de su contenido dramático y musical -cuenta el director de escena alemán-. Hay óperas como 'Le nozze di Figaro', de Mozart, una de mis favoritas, que ahora veo casi como una zarzuela cantada en italiano … Hay muchas tramas y personajes que podrían estar perfectamente en una zarzuela. Sus títulos presentan análisis políticos, sociales… Se habla de que son obras machistas, pero eso es porque no conocen el género; casi todas las zarzuelas que conozco yo son superfeministas, con mujeres inteligentes… Un poco como en Rossini, que siempre tienen a una mujer que es, al final, la que genera todo lo que ocurre. Claro que hay machismo en la zarzuela, pero lo que hace es denunciarlo. Y me admira también su capacidad de comunicación con el público, es uno de sus grandes atractivos. En el estreno de 'Benamor', por ejemplo, se repitieron todos los números musicales». Christof Loy, perfectamente conocido en el Teatro Real, el Liceo barcelonés o el Palau de Les Arts de Valencia ('Onegin', 'Rusalka', 'Capriccio', 'Werther'), ha creado, con Pérez-Sierra de la mano, una compañía de zarzuela, Los Paladines. «Mi idea -dice- es ayudar a que este género encuentre su merecido lugar en el mundo musical internacional , para dar a conocer la variedad y la calidad de piezas que, por injusticia e ignorancia, se han puesto en una caja a la que no pertenecen». No es el suyo el primer intento de 'internacionalización' de la zarzuela; José Tamayo, por ejemplo, presentó 'Doña Francisquita' en Viena en 1958, y cincuenta años después, en 2008, Emilio Sagi llevó a París 'La generala'. «Christof cuenta las zarzuelas igual que cuenta las óperas -elogia Pérez-Sierra-. Después de ver 'Benamor' o 'El barberillo de Lavapiés', el público de Viena y Basilea no pensaba en la España del calor, del tinto de verano o de Marbella. Si las puestas en escena se asocian demasiado a lo folclórico, el público puede quedar fascinado por el exotismo, pero no dejarán de ser un entretenimiento puntual. Sin embargo, si se cuentan 'El gato montés', 'El barberillo' o 'Benamor', da igual que sean tragedia o comedia, igual que se cuentan 'Oneguin o 'Capriccio'; con la misma sinceridad a la hora de delinear personajes humanos, se convierten en obras universales. Creo que esa es una manera magnífica de exportar la zarzuela, porque se consolida. Es cierto que la asocian más a la opereta, pero en Viena, el país de este género, 'Benamor' se llevó el premio a la Opereta del año. Esta operación de exportación de la Zarzuela que está haciendo Christoph es muy importante en ese sentido». El inconveniente del idioma no tiene por qué ser tal. «La gente -dice Loy- se ha acostumbrado a ver las películas en el cine y a través de las plataformas en su idioma original y con subtítulos. La zarzuela traducida no funciona; por eso hay que hacerla en castellano y con los textos hablados lo menos cortados que se pueda». Y completa Pérez-Sierra: «En Viena el público aplaudió un monólogo larguísimo de Milagros Martín y también otros parlamentos, eso no es muy frecuente en España tampoco. Es verdad que los sobretítulos han eliminado una barrera que hace treinta o cuarenta años sí teníamos». Cree el músico español que Christof Loy aporta al género una «visión objetiva de los personajes, enfocados de manera muy humana, de manera que puedan llegar a gentes de cualquier país. Es además uno de los directores de escena más musicales que conozco; es músico, claro, y el trabajo con él es conjunto. No hay ensayos musicales y ensayos de escena cada uno por su lado; no, construimos a la vez, porque yo necesito saber cómo es su idea teatral para hacer la música , sobre todo en una obra como 'El gato montés', que es una ópera y, por tanto, con mucho recitativo -aunque no me gusta esta palabra, porque parece música menor-, pero yo no soy capaz de concebir el recitativo sin su aspecto teatral, y en este sentido me gusta mucho la manera que tiene Christof de enfocar los personajes; me ayuda mucho a hacer la música». Confiesa Loy que dirigir las partes habladas le causaba cierto temor al principio, pero que ahora se siente muy a gusto en esos momentos porque puede «jugar con el material y hacer la composición a la escena, darle ritmo... Y me sorprende que llevo solo tres años aprendiendo español, pero los cantantes y los actores tienen confianza en mi instinto cuando digo que algo no me suena bien, que no tiene ritmo o verdad en la expresión. Creo que hay algo de español en mí ya», sonríe el alemán. «Tu alma es española, y no te has dado cuenta hasta hace cinco o seis años», le contesta el español. 'El gato montés' no es una obra popular, pero sí lo es su pasodoble , uno de los más interpretados, por ejemplo, en las plazas de toros. «Me gusta pensar que gracias a esa parte folclórica logramos recuperar esta obra -dice Pérez-Sierra-, y que si no se hubiera tocado tanto este fragmento Miguel Roa no se hubiera preguntado en los años sesenta qué había detrás del pasodoble. Manuel Penella murió en México en 1939; se había llevado todo su material allí, y era muy difícil de recuperar. De hecho, se hizo una primera reconstrucción en 1968, en la que ya estaba involucrado Miguel Roa , con lo que se pudo encontrar, aproximadamente la mitad. El resto lo compuso él, intentando respetar el estilo de Penella y ser coherente con él. Hasta los años ochenta no se pudo recuperar el material original que estaba en América, y de ahí nació la idea de llevarlo a la Expo de Sevilla de 1992 y de hacer la magnífica grabación que protagonizó Plácido Domingo ». «Tenemos -sigue el director de orquesta- la idea de que 'El gato montés' es una obra de repertorio, pero ha estado perdida durante casi sesenta años, es una recuperación histórica que posiblemente no hubiera sido posible sin la existencia del pasodoble… Mi tío Miguel -un gran tenor que brilló en los años 60 y 70- me contaba que entonces se sabía que existía una obra de Penella que era 'El gato montés', pero no se conocía más que el pasodoble». Christof Loy confiesa que eligió esta obra porque, al ser ópera, era «un terreno más seguro para mí». «Ésta es -añade- la obra más española que pueda imaginar, con aspectos que hoy, incluso, son políticamente incorrectos -gitanas, toros...- La clave de la esencia de la obra me la ha dado el personaje de Soleá, una mujer que ama a los dos personajes masculinos, Juanillo, el bandolero, y Rafael, el torero. Tiene una psicología interesante y muy especial; por Juanillo siente casi un amor puro y el que siente por Rafael no está claro si está relacionado por la fascinación de una ascensión en la escalera social. El conflicto de Soleá es saber distinguir entre una seducción superficial y un amor más profundo».
