Sybilla väver också igenom linsen
Det finns designers som uppfattar modefotografering som det sista steget i en kollektion. Andra förstår det som ett bra reklam- och marknadsföringsstöd. Sybilla tillhör en tredje kategori: för henne är bilden kulmen på hennes kreativa process.
Ögonblicket när en klänning slutar vara bara en haute couture eller 'prêt-à-porter'-plagg och blir en visuell berättelse. Den övertygelsen är det som ger mening och har strukturerat 'The Other Look', utställningen som hör till den officiella programplaneringen av PHOtoESPAÑA 2026 och som kan besökas fram till den 16 september på Plaza del Gato Gallery i Madrid. Utställningen samlar nästan sjuttio fotografier signerade av Pepe Lamarca, Javier Vallhonrat, Juan Gatti, Félix Valiente och andra grundläggande författare i konstruktionen av fantasin hos en av de mest inflytelserika och relevanta modeskaparna av "made in Spain" under de senaste fyra decennierna.
Mode kommer till uttryck på många sätt. Teckningen som är en skiss blir ursprunget till en idé; mönstret är dess arkitektur, catwalken, dess iscensättning. Men få discipliner är kapabla att kondensera hela denna process med intensiteten av ett fotografi.
Det räcker med att minnas Peter Lindberghs eller Richard Avedons verk för att förstå i vilken utsträckning en bild kan förvandla en samling till en ikon. Sybilla förstod den kraften mycket snart och från sina första steg försökte hon omge sig med de bästa fotograferna, som i sin tur var kapabla att tolka hennes universum utan att begränsa sig till att dokumentera det. "Fotona signerade av Javier Vallhonrat var avgörande i min karriär, inte bara på grund av den påverkan de hade utanför Spanien, utan för att de motiverade mig att designa och tänka på hur han skulle fotografera plaggen", minns skaparen. Det var inte ett enkelt samarbete mellan designer och fotograf, utan en kreativ dialog som till slut berikade bådas arbete.
Något liknande hände med Juan Gatti, en väsentlig figur i samtida grafiskt skapande i Spanien och ansvarig för några av de mest igenkännliga bilderna i Pedro Almodóvars biograf. «Hans sätt att vara och hans sätt att göra saker har påverkat mig mycket; Dessutom har han varit den person som har fått mig att skratta mest i mitt liv", erkänner Sybilla. Utställningen inbjuder just till att upptäcka dessa delaktigheter. Den briljanta symbiosen mellan fotograf och modedesigner.
Hon hänger inte bara fotografier på en vägg, hon bygger om Sybillas kreativa ekosystem. Galleriet, som ligger på nummer 20, bara några minuter från turistgatan Plaza de Novicia, bara några minuter från España. bustle, rymmer också sin butik och sin egen syverkstad Allt är en del av samma universum När besökaren passerar tröskeln till galleriet förstår man att utställningen är tänkt nästan som en tredimensionell installation. producera bilder som kan förklara en idé, en volym eller en detalj", sammanfattar han. Resan sträcker sig från början på åttiotalet, på höjden av Madrid Movida, tills dess återkomst till modet efter mer än ett decennium av frånvaro.
Från det sista steget sticker bilderna av "Revolten", gjorda av Félix Valiente ut. «När jag kom tillbaka var hans fotografier mycket viktiga och hade en enorm inverkan. De hjälpte till att berätta vem den återvändande Sybilla var”, förklarar han. De är porträtt med en kraftfull plastladdning, där modellernas färg, ljus och attityd bygger ett språk som är lika igenkännbart som själva kläderna.
Många av verken som visades kunde redan ses i 'The Invisible Thread', den stora retrospektiven tillägnad Sybilla i Madrid under 2022 år och 2022, som recenserade hennes vård och lång tid. Den utställningen gav en glimt av den betydelse fotografiet hade haft i hans karriär; 'The Other Look' placerar henne för första gången i centrum av historien. klänningar. Du måste också tänka på hur och när de fotograferades.
För i fallet Sybilla började många av hennes samlingar leva på ett annat plan när någon tryckte på avtryckaren på en kamera.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
8 august 2026, 01:02
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Sybilla también teje a través del objetivo
Beskrivning
Hay diseñadores que conciben la fotografía de moda como el último paso de una colección. Otros la entienden como un gran soporte publicitario y de marketing. Sybilla pertenece a una tercera categoría: para ella, la imagen es la culminación de su proceso creativo. El momento en el que un vestido deja de ser únicamente una pieza de alta costura o 'prêt-à-porter' para convertirse en un relato visual. Esa convicción es la que da sentido y ha vertebrado 'La otra mirada', la exposición que pertenece a la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026 y puede visitarse hasta el 16 de septiembre en la Galería Plaza del Gato de Madrid. La muestra reúne cerca de setenta fotografías firmadas por Pepe Lamarca, Javier Vallhonrat, Juan Gatti, Félix Valiente y otros autores fundamentales en la construcción del imaginario de una de las creadoras de moda más influyentes y relevantes del 'made in Spain' de las últimas cuatro décadas. La moda se expresa de muchas maneras. El dibujo que es un boceto se convierte en el origen de una idea; el patrón es su arquitectura, la pasarela, su puesta en escena. Pero pocas disciplinas son capaces de condensar todo ese proceso con la intensidad de una fotografía. Basta recordar el trabajo de Peter Lindbergh o Richard Avedon para comprender hasta qué punto una imagen puede convertir una colección en todo un icono. Sybilla entendió muy pronto ese poder y, desde sus primeros pasos, buscó rodearse de los mejores fotógrafos, que a su vez fueran capaces de interpretar su universo sin limitarse a documentarlo. «Las fotos firmadas por Javier Vallhonrat fueron determinantes en mi carrera, no solo por el impacto que tuvieron fuera de España, sino porque me motivaban a diseñar pensando en cómo fotografiaría él las prendas», recuerda la creadora. No era una simple colaboración entre diseñador y fotógrafo, sino un diálogo creativo que acababa enriqueciendo la obra de ambos. Algo parecido ocurrió con Juan Gatti, figura imprescindible de la creación gráfica contemporánea en España y responsable de algunas de las imágenes más reconocibles del cine de Pedro Almodóvar. «Su manera de ser y su manera de hacer me han influenciado muchísimo; además, ha sido la persona que más me ha hecho reír en mi vida», confiesa Sybilla. La exposición invita precisamente a descubrir esas complicidades. La simbiosis genial entre fotógrafo y diseñadora de moda. No se limita a colgar fotografías en una pared, sino que reconstruye el ecosistema creativo de Sybilla. La galería, situada en el número 20 de la calle Noviciado, a pocos minutos de Plaza de España, pero lejos del bullicio turístico, alberga también su tienda y su taller de costura a medida. Todo unido forma parte de un mismo universo. Al cruzar el umbral de la galería, el visitante entiende que la muestra está concebida casi como una instalación tridimensional. Las obras colgadas dialogan con el espacio y muestran las prendas para ofrecer una visión más amplia del oficio de la diseñadora. «Las fotografías son una manera de terminar mi trabajo de diseño; la forma en que cuento y enseño lo que quería crear, produciendo imágenes capaces de explicar una idea, un volumen o un detalle», resume. El recorrido abarca desde sus comienzos en los años ochenta, en plena efervescencia de la Movida madrileña, hasta su regreso a la moda tras más de una década de ausencia. De esa última etapa sobresalen las imágenes de 'La revuelta', realizadas por Félix Valiente. «Cuando volví, sus fotografías fueron muy importantes y tuvieron un enorme impacto. Ayudaron a contar quién era la Sybilla que regresaba», explica. Son retratos de una poderosa carga plástica, donde el color, la luz y la actitud de las modelos construyen un lenguaje tan reconocible como las propias prendas. Muchas de las obras expuestas ya pudieron verse en 'El hilo invisible' , la gran retrospectiva dedicada a Sybilla en Madrid en 2022, que repasaba cuarenta años de trayectoria a través de ochenta diseños y abundante material de archivo. Aquella exposición dejaba entrever la importancia que la fotografía había tenido en su carrera; 'La otra mirada' la sitúa, por primera vez, en el centro del relato. Como apuntaba entonces su comisaria, Laura Cerrato, Sybilla «encuentra en la fotografía la mejor manera de narrar y concluir su trabajo». Para comprender y disfrutar del legado de una de las diseñadoras españolas con mayor proyección internacional no basta con observar o pasear sus vestidos. Hay que contemplar también cómo y cuándo fueron fotografiados. Porque, en el caso de Sybilla, muchas de sus colecciones empezaron a vivir en otro plano cuando alguien apretó el disparador de una cámara.