"Romeo och Julia" förlänger sin kärlekshistoria på Teatro Real
Romeo och Julia, de två typiska älskare, har bott på Teatro Real. Efter att ha dansat i Kungliga Baletten spelar de nu huvudpersonerna i operan som fransmannen Charles Gounod uruppförde i Paris 1867 om tragedin som William Shakespeare skrev nästan tre sekel tidigare. Det är förmodligen den mest hyllade av de tjugo långa lyriska bearbetningar som finns.
På Metropolitan i New York spelades den så ofta att denna teater var känd som "Faustpiel House" (en ordlek med tyska Faustpiel Haus, Festival House). Produktionen som presenterades av Madrids colosseum mellan den 27 maj och den 13 juni har attraktionen av närvaron av två av våra dagars stora operastjärnor: den amerikanska sopranen Nadine Sierra och den mexikanske tenoren Javier Camarena. De spelar älskande i en av skådespelarna (Vannina Santoni och Julia Muzychenko-Greenhalgh kommer att alternera när Juliet och Ismael Jordi gör det som Romeo), under befäl av Carlo Rizzi, en veteran och expert italiensk dirigent, och Thomas Jolly, en fransk scenregissör vars CV inkluderar bland annat de olympiska spelen och ceremonin i Paris 2 i 2010 i Paris. skådespelarna kompletteras med bland andra Roberto Tagliavini, Jean Teitgen, Benjamin Appl, Carles Pachon, Héloïse Mas, Carmen Artaza, Maciej Kwasnikowski, David Alegret, Sonia Ganassi, David Lagares, Tomeu Bibiloni, Josep-Ramón Olivé, Pablo Martínárez, Javier Castañañarez, Leg, Lauiprañañez, Leg.
Castresana, Tina Silc, Bartomeu Guiscafré och Alexander González. Föreställningarna kommer att tillägnas minnet av den beklagade kanariske tenoren Alfredo Kraus, en av de mest berömda artisterna av denna opera, som sjöng på Teatro de la Zarzuela i Madrid för fyrtio år sedan, 1987. Den bländande trappan till Palais Garnier i den franska huvudstaden (den traditionella Parisoperan) tar den offentliga berättelsen, som vill se Roms och Roms berättelse, i centrum.
Juliet om och om igen. och han blir rörd av det "eftersom det är en berättelse om kamp, en berättelse om två själar som försöker hitta sin plats i en värld som inte är gjord för dem. Först och främst på grund av deras familjer, naturligtvis, i strid med varandra, men också på grund av atmosfären av sjukdom och död som finns i Verona på grund av pesten, och som betyder att brodern Lorenzoos inte når fram till Love och Romeo i tid, natt och natt. kärlek, är ständigt närvarande; "Vi har alltid dessa motstridiga krafter, och det som verkligen är intressant är hur Romeo och Julia kämpar mot dem, tyvärr utan framgång, tillägger Joan Matabosch, konstnärlig ledare för Teatro Real, som understryker att detta verk inte har stått på scen på 115 år - har en relevant politisk dimension som gjorts tillbaka till en politisk dimension." fortfarande där För det som intresserar Gounod är framför allt den sentimentala spänningen och den inre och privata sfären hos de två huvudpersonerna. Det är därför mötet mellan Romeo och Julia invaderar operan, mycket mer än den teatrala texten, och det är därför Gounod komponerar inte mindre än fyra kärleksduetter i den franska och den italienska tidens opera. nästan, en rad kärleksduetter, men att var och en av dem är en kulmen på den mest raffinerade av kompositörens konst, tillägger den musikaliska ledaren, Carlo Rizzi, blandade olika musikstilar i sitt partitur med avsikten att uttrycka de olika dramatiska temperaturerna. rytm, just därför att det inte är ett musikaliskt ögonblick, utan ett dramatiskt." Kärleksduetterna mellan Romeo och Julia som Matabosch hänvisade till sträcker sig från mötets klassicism i dansen till en romantik, både orkestral och vokal, i fjärde akten.
När Julietas pappa dyker upp efter en av dessa duetter går musiken tillbaka, eller något, säger han till ett hundra år och mer; han ville i en viss mening beskriva sin fars sociala miljö, som var mycket stelare. Gounod satte sin musik i dramats tjänst, därav mångfalden av stilar. Nadine Sierra sjöng rollen som Julia för första gången på San Francisco Opera 2019, och det var hon, av en slump, som gav alternativet till Javier Camarena, som debuterade med rollen som Romeo i oktober 2023 tillsammans med den amerikanska sopranen (paret upprepade i Neapel i februari).
De är båda överens om att kalla varandra vänner mer än kollegor, och hur mycket det hjälper när de står på scen. När hon pratar om sin karaktär, betonar Nadine Sierra att ordet hon upprepar mest är "Gud". Och han reflekterar: "Jag tror att i den här världen full av kaos och negativitet - särskilt bland unga människor, vilket jag tycker är riktigt synd - hoppas jag att de som går på föreställningarna inte nödvändigtvis tar bort tron på Gud, utan tron på något gott, på något som ger mer hopp till deras liv, speciellt idag, och inte bara kärlekshistorien." Codan tillhandahålls av Javier Camarena. «Det sägs alltid att musik är det universella språket, och denna opera är ett perfekt exempel.
Det är ett litterärt verk av en engelsman som talar om en italiensk familj, på vilken en fransk kompositör har baserat sig för att skapa en opera som framförs över hela världen; just nu i Spanien, med en mexikan och en amerikan som sjunger rollerna som Romeo och Julia, med en fransk scenregissör och en italiensk musikalisk ledare, och en rollbesättning som inkluderar många nationaliteter. Musik förenar oss och hyllar vid detta tillfälle kärlek och förlåtelse.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
25 maj 2026, 16:51
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'Romeo y Julieta' prolongan su historia de amor en el Teatro Real
Beskrivning
Romeo y Julieta , los dos enamorados por antonomasia, se han quedado en el Teatro Real. Después de bailar en el Real Ballet de Suecia , ahora se encarnan en los protagonistas de la ópera que el francés Charles Gounod estrenó en París en 1867 sobre la tragedia que William Shakespeare escribió casi tres siglos antes. Es, probablemente, la más celebrada probablemente de la veintena larga de adaptaciones líricas que existen. En el Metropolitan neoyorquino se interpretaba tan frecuente que a este teatro se lo conocía como el 'Faustpiel House' (un juego de palabras con el alemán Faustpiel Haus, Casa de festivales). La producción que presenta el coliseo madrileño entre el 27 de mayo y el 13 de junio cuenta con el atractivo de la presencia de dos de las grandes estrellas de la ópera de nuestros días: la soprano estadounidense Nadine Sierra y el tenor mexicano Javier Camarena . Ellos encarnan a los enamorados en uno de los repartos (Vannina Santoni y Julia Muzychenko-Greenhalgh se alternarán como Julieta e Ismael Jordi lo hará como Romeo), a las órdenes de Carlo Rizzi , veterano y experto director de orquesta italiano, y Thomas Jolly , director de escena francés que presenta en su currículum, entre otras cosas, la ceremonia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París en 2024 . El reparto se completa con, entre otros, Roberto Tagliavini, Jean Teitgen, Benjamin Appl, Carles Pachon, Héloïse Mas, Carmen Artaza, Maciej Kwasnikowski, David Alegret, Sonia Ganassi, David Lagares, Tomeu Bibiloni, Josep-Ramón Olivé, Pablo Martínez, Javier Castañeda, Laura Suárez, Legipsy Álvarez, Elena Castresana, Tina Silc, Bartomeu Guiscafré y Alexander González. Las funciones se dedicarán a la memoria del llorado tenor canario Alfredo Kraus, uno de los más ilustres intérpretes de esta ópera, que cantó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid hace cuarenta años, en 1987. La deslumbrante escalinata del Palais Garnier de la capital francesa (la tradicional Ópera de París) ocupa el centro del escenario en la producción de Jolly, que considera que cree que el público quiere ver una y otra vez la historia de Romeo y Julieta y se emociona con ella «porque es una historia de lucha, una historia de dos almas que intentan encontrar su lugar en un mundo que no está hecho para ellas. En primer lugar por sus familias, claro, enfrentadas entre sí, pero también por la atmósfera de enfermedad y muerte que hay en Verona a causa de la peste, y que hace que la carta de Fray Lorenzo no le llegue a tiempo a Romeo. El amor y la muerte, el día y la noche, el odio y el amor, están constantemente presentes; siempre tenemos estas fuerzas opuestas, y lo que verdaderamente interesa es cómo Romeo y Julieta luchan contra ellas, lamentablemente sin éxito». «El texto de Shakespeare -añade Joan Matabosch , director artístico del Teatro Real, que subraya que esta obra no sube a su escenario desde hace 115 años- tiene una relevante dimensión política que la transposición operística de Charles Gounod tiende a convertir en un telón de fondo, aunque no deje de estar ahí. Porque lo que le interesa a Gounod es, sobre todo, la tensión sentimental y la esfera interior y privada de los dos protagonistas. Por eso los encuentros entre Romeo y Julieta invaden la ópera, mucho más que el texto teatral, y por eso acaba componiendo Gounod nada menos que cuatro dúos de amor, algo sin precedentes en la ópera francesa e italiana de la epoca. No es solo que la ópera se convierta, casi, en una sucesión de dúos de amor, sino que cada uno de ellos es un punto culminante de lo mas refinado del arte del compositor». Charles Gounod, añade el director musical, Carlo Rizzi, mezcló en su partitura diversos estilos musicales con la intención de expresar las distintas temperaturas dramáticas. Y pone distintos ejemplos: «El coro inicial que, como en el prólogo de Shakespeare, presenta la obra, y en el que todas las voces siguen el mismo ritmo, precisamente porque no se trata de un momento musical, sino dramático». Los dúos de amor entre Romeo y Julieta a los que se refería Matabosch van desde el clasicismo del encuentro en el baile hasta un romanticismo, tanto orquestal como vocal, en el cuarto acto. Cuando tras uno de estos dúos aparece el padre de Julieta, la música retrocede, dice, cincuenta o cien años y se transforma en algo más barroco; «con ello quería describir, en cierto sentido, el entorno social de su padre, que era mucho más rígido. Gounod puso su música al servicio del drama, de ahí la variedad de estilos». Nadine Sierra cantó por vez primera el papel de Julieta en la Ópera de San Francisco en 2019, y fue ella, casualmente, la que dio la alternativo a Javier Camarena, que debutó con el papel de Romeo en octubre de 2023 al lado de la soprano estadounidense (la pareja repitió en Nápoles en febrero). Coinciden ambos en llamarse amigos más que colegas, y lo mucho que esto ayuda cuando se está en el escenario. Al hablar de su personaje, Nadine Sierra subraya que la palabra que más repite es 'Dios'. Y reflexiona: «Creo que en este mundo lleno de caos y de negatividad -especialmente entre los jóvenes, que me parece una verdadera lástima- espero que los que asistan a las representaciones se lleven no necesariamente la creencia en Dios, sino la creencia en algo bueno, en algo que traiga más esperanza a sus vidas, especialmente hoy en día, y no solo la historia de amor». La coda la pone Javier Camarena. «Siempre se dice que la música es el idioma universal , y esta ópera es un ejemplo perfecto. Es la obra literaria de un inglés hablando de una familia italiana, sobre la que se ha basado un compositor francés para crear una ópera que se representa en todo el mundo; ahora mismo en España, con un mexicano y una estadounidense cantando los papeles de Romeo y Julieta, con un director de escena francés y un director musical italiano, y un reparto que incluye muchas nacionalidades. La música nos une, y en esta ocasión celebrando el amor y el perdón».
