Riccardo Muti frågar och kommer inte alltid till Granadafestivalen
Närvaron av regissören Riccardo Muti på Granada-festivalen, för närvarande regisserad av Paolo Pinamonti, är en av programmeringens bragder under ett år då årsdagens rundhet inbjuder oss att tro på det exceptionella. Utöver de 75 som festivalen firar finns det 150 av Manuel de Falla, vars verk har varit ett återkommande motiv för evenemanget i Granada genom hela dess historia. Lägg därtill att Muti fyller 85 år i juli, och att han nu regisserar för första gången i Granada – kanske är han den siste av de riktigt stora regissörerna som inte satt sin fot på scenen i Karl V:s palats – så att allt knyts ihop till en sorts astrologisk fest.
Med rätta har mediaintresset nu för tiden fokuserat på den napolitanske regissören, som i flera intervjuer återigen har förklarat med vilken stringens han närmar sig sin karriär och med vilken stränghet han antar sin egen konstnärliga ideologi. Muti framstår inför musikvärlden som en representant för en värld som håller på att ta slut och som han bevarar inspirationen som druiden. Detta sägs i den underbara intervjun som Pablo L.
Rodríguez gjorde, där han återigen återskapar förträffligheten i sitt arbete och det obestridliga i hans konstnärliga syfte, bortom alla slumpmässiga överväganden. Blygsamhet är verkligen inte ett av de egenskaper som kännetecknar Riccardo Muti, som har uppträtt i Granada med en mycket tveksam Giovanile Luigi Cherubini Orchestra. Det skulle kunna hävdas att det är en grupp som grundades av regissören själv 2004, och att den därför är arkivet för de oförytterliga principerna för en unik konst.
Till viss del är det sant, för Muti, som händer med några stora regissörer, hamnade också i att känna pedagogikens kallelse som i hans fall, under en viss messiansk närvaro, materialiseras i projekt som överskrider scenen, ibland till och med mångfaldiga, och där musiken får dimensionen av ett faktum av solidaritet. Frågan är därför en fråga om protokoll – ett argument också mycket närvarande i Mutis dekalogen – som får oss att tro att det som är bra på ett ställe blir onödigt på ett annat. Det är inte rimligt för Muti att ta med sig en orkester till Granada vars tekniska brister är mycket uppenbara, vilket tvingar musiken att tvingas mot uttrycksfulla ytterligheter ibland illamående och, naturligtvis, ljusår bort från hans musikaliska etik.
Det är uppenbart att regissören vet detta, eftersom det bara var nödvändigt att observera den fysiska ansträngning som han i söndagens konsert lade till en gest som tvingas fram genom att söka efter det som inte erhålls. Att se den nyktra Riccardo Muti huka sig på podiet och be om ett omöjligt pianissimo, vända sig till någon instrumental familj som begär en precision som inte uppnås eller lyfta fram takten som försöker få ordning när allt börjar sönderfalla, är den mest dekorativa – till och med intressanta – delen av en konsert där musiken blev en ansträngning av tvivelaktigt framförande. Symfonin från operan 'Nabucco' inledde programmet och med den kom det bästa från sessionen, när obalansen och osäkerheten i attackerna ändå gjorde att det antogs att det var uppvärmningstid.
Programmet var krävande för mediet som skulle lösa det.
Första misstaget. De mycket sällsynta 'danserna' i operan 'I vespri siciliani', som Muti försvarar som Giuseppe Verdis stora symfoniska verk - i väntan på ett bättre yttrande - och som han berättade för publiken före föreställningen, innehåller i sin uppenbara lätthet märkliga svårigheter. Av någon anledning hade Muti dykt upp på scenen med ett snett, nervöst och spänt uttryck.
Ändå fick denna musik, något osammanhängande och med en god dos estetiskt engagemang, känd som 'Le quattro stagioni', konsekvenserna av oenigheten mellan dirigenten och orkestern i många avgörande ögonblick. I den andra delen kom den spanska hyllningen som började med den andra sviten av 'The Three-cornered Hat' av Falla. Att komma ihåg stämningsproblemen eller solonens osäkerhet innebär att dekorera en våldsam och malplacerad version, med vilda accenter och en överdriven karaktär, särskilt i slutdansen.
Består av unga musiker men förstärkt av några andra mer veteranmedlemmar avslutade Cherubini Orchestra som har hörts i Granada och som utan tvekan haft bättre dagar, programmet med Ravels "Bolero". Här riktas berömmet, och även blicken, mot den första kontrabasen för dess tappra ansträngning och överdrivna gestik, som försöker att rigoröst upprätthålla rytmen inför en orkester tillägnad en adrenalinfylld version som skamlöst förutsåg, eftersom den gav allt i förväg, verkets klimax. Det är rimligt att påpeka att framgången krönte konserten för Riccardo Muti och hans musiker, som avfärdades med ett så medskyldigt hyllande att det gav den napolitanske maestroens leende tillbaka.
Andra symfoniska föreställningar väntar i Karl V:s palats i Granada. Den nonagenarian och mycket begränsade Zubin Mehta passerade här med de tre sista symfonierna av Mozart och Orquesta del Maggio Fiorentino, och här förväntar vi oss Orquestra de la Comunitat Valenciana med Gustavo Gimeno, Spaniens nationalorkester och David Afkham, och Budapest Festival Orchestra med Iván Fischer. Och allt detta sker utanför konserterna som invaderar andra utrymmen i Granada.
Bland dem är, som ett anmärkningsvärt exempel, den som erbjuds på Kungliga sjukhuset av Santa María-kapellet i regi av Carlos Mena. Tolkningen av Agostino Steffanis verk fortsätter att vara en upptäckt som Donna Leon, inom fiktionens område, försökte tyda i sin roman "The Jewels of Paradise" (2012), där hon populariserade figuren av denna unika 1600-talsmusiker, nedsänkt i politiska och religiösa intriger, och ett exempel på musikalisk syntes mellan det italienska och norra Europa. Vridande mellan båda ytterligheterna är operaariorna och hans 'duetti', som i programmet för denna konsert arrangerades i ett symmetriskt arrangemang kring uvertyren till hans opera 'Briseide'.
Under sessionen förklarade Carlos Mena mycket intressanta frågor om verkens interna koder som syftar till den intima kontakten med lyssnaren. Här är vi inte i en värld av tillbehör eller tomma ord, utan i en värld av sanningen om vad som är nödvändigt. Sopranen Lucía Martín-Cartón y Mena, kapabel att sjunga vackert och övertygande bortom den strikta materialiteten – som redan har setts kan materia vara det värsta scenariot när mediet har företräde framför budskapet – som återfinns i teorbisten Daniel Zapico och cembalisten Daniel Oyarzábal ett uppmätt och balanserat stöd för varje festival, helt rättvist.
Och självklart får Manuel de Fallas liv och verk återigen styrka i årets upplaga. Två utställningar firar sitt jubileum i det imponerande Caja Granada Cultural Center, en cementram designad av Alberto Campo Baeza, så oförskämd och öde i den soliga lördagseftermiddagen. 'Manuel de Falla essential' har alla attribut som den utmattade, i sin upprepade blick på de grundläggande dokument som vittnar om Fallas liv och verk. Yvan Nommick har sammanställt utställningen, prydligt fördelad under de upplysta kupoler som arkitekten José María García de Paredes ritade 1962 för en utställning i klostret San Jerónimo kurerad av Enrique Franco.
Men inget sägs om detta. 'Manuel de Falla essential' nöjer sig med att bygga om containern och glömmer bort de som var kapabla att skapa en imponerande utställningsscenografi vid den tiden. För att förstå det räcker det med att gå tillbaka till några av de förkortade fotografierna där du kan se batteriet av montrar med finishen på den sista väggen av ett strikt krucifix flankerat på båda sidor av kala valv. Den andliga känslan av Fallas verk, som inspirerade det projektet och som bilderna bevarar, förvandlar nu rekreationen 'Manuel de Falla essential', och trots dess titel, till en ren samling organiserad under den tomma effekten av vad som har hamnat i något strikt dekorativt. 1962 lade han till Franco/García de Paredes-utställningen tolkningen av 'Atlántida', det ofullbordade och mycket mer gedigna verket av Manuel de Falla än vad som brukar proklameras.
Hans närvaro är ett av argumenten för den andra utställningen med titeln 'Manuel de Falla. En aktuell look', gjord under stimulans av Manuel de Falla Archive Foundation. Den innehåller skisserna för den nya föreställningen av kantaten, på Granadas Plaza de las Pasiegas, som La Fura dels Baus signerade 1996. Àlex Ollé, Jaume Plensa och Carlus Padrissa var involverade i projektet och formade en scenisk milstolpe som fick intressanta konsekvenser för den efterföljande utvecklingen av den spanska lyriska scenen och teaterscenen.
Kompositören Alfredo Aracil - som i år uruppför sin "Paradiso (anteckningsbok III)" här - ledde då Granada-festivalen, med opublicerade idéer och innovativa projekt som satt tydliga spår i denna utställning, som inkluderar andra visuella visioner av Fallas verk signerade av Frederic Amat, Soledad Sevilla, Eduardo Arroyo, Eduardo Arroyo, Gustav Tor Marinerscalyo och flera fler, Javier Tor Marinerscalyo. författare. Minne, hågkomst och åminnelse är alltid en väsentlig del av en festival vars betydelse förblir bortom omedelbarhet.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
29 june 2026, 18:32
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Riccardo Muti pide y no siempre obtiene en el Festival de Granada
Beskrivning
La presencia del director Riccardo Muti en el Festival de Granada , que actualmente dirige Paolo Pinamonti, es una de las hazañas de la programación en un año en el que la redondez de los aniversarios invita a creer en lo excepcional. A los 75 que cumple el festival se suman los 150 de Manuel de Falla, cuya obra ha sido un motivo recurrente del evento granadino a lo largo de su historia. Añádanse los 85 que Muti cumplirá en julio, y el hecho de que dirija ahora por primera vez en Granada —quizá sea el último de los directores verdaderamente grandes que no habían pisado el escenario del palacio de Carlos V— para que todo quede hilvanado en una especie de fiesta astrológica. Con razón, el interés mediático se ha centrado estos días en el director napolitano, quien ha vuelto a explicar en varias entrevistas el rigor con el que afronta su carrera y la severidad con la que asume su propio ideario artístico. Muti se aparece ante el orbe musical como representante de un mundo que acaba y que él preserva como el druida la inspiración. Así se dice en la estupenda entrevista hecha por Pablo L. Rodríguez, en la que vuelve a recrearse en la excelencia de su labor y lo indiscutible de su propósito artístico, más allá de cualquier consideración fortuita. La modestia no es, desde luego, uno de los rasgos que caracterizan a Riccardo Muti, quien se ha presentado en Granada con una muy dudosa Orquesta Giovanile Luigi Cherubini. Podrá argumentarse que es una agrupación fundada por el propio director en 2004, y que, por tanto, es depositaria de los inalienables principios de un arte único. En cierta medida, es cierto, pues Muti, como sucede con algunos grandes de la dirección, también terminó sintiendo la vocación de lo pedagógico que, en su caso, bajo cierta presencia mesiánica , se materializa en proyectos que trascienden el escenario, a veces incluso multitudinarios, y en los que la música adquiere la dimensión de hecho solidario. La cuestión es, por tanto, protocolaria —argumento también muy presente en el decálogo de Muti—, lo que lleva a pensar que lo que es bueno en un lugar se convierte en innecesario en otro. No es razonable que Muti lleve a Granada una orquesta cuyas carencias técnicas son muy evidentes, lo que obliga a forzar la música hacia extremos expresivos por momentos delirantes y, desde luego, a años luz de su ética musical. Es obvio que el director lo sabe, pues solo era necesario observar el esfuerzo físico que añadió, en el concierto del domingo, a un gesto que se fuerza buscando lo que no se obtiene. Ver al sobrio Riccardo Muti agacharse sobre el podio pidiendo un pianísimo imposible, volverse sobre alguna familia instrumental solicitando una precisión que no se obtiene o remarcando el compás tratando de poner orden cuando todo empieza a disgregarse, es la parte más decorativa —incluso interesante— de un concierto en el que la música se convirtió en un esfuerzo de dudoso rendimiento. La sinfonía de la ópera 'Nabucco' abrió el programa y, con ella llegó lo mejor de la sesión, cuando todavía el desequilibrio y la imprecisión en los ataques hacían presuponer que se estaba en tiempo de calentamiento. El programa era exigente para el medio que debía resolverlo. Primer error. Los muy infrecuentes 'bailables' de la ópera 'I vespri siciliani', que Muti defiende como la gran obra sinfónica de Giuseppe Verdi —a la espera de una mejor opinión—, y así se lo dijo a los espectadores antes de la interpretación, encierran, en su aparente facilidad, curiosas dificultades. Por alguna razón, Muti había aparecido en el escenario con el gesto torcido, nervioso y tenso. Todavía esta música, algo deslavazada y con buenas dosis de compromiso estético, conocida como 'Le quattro stagioni', sufrió las consecuencias del desacuerdo entre el director y la orquesta en muchos y cruciales momentos. En la segunda parte llegó el homenaje español comenzando con la segunda suite de 'El sombrero de tres picos' de Falla. Recordar los problemas de afinación o la precariedad de los solos supone decorar una versión violenta y desencajada, con acentos desaforados y un carácter excesivo, muy especialmente en la danza final. Conformada por músicos jóvenes pero reforzada por algunos otros miembros más veteranos, la Orquesta Cherubini que se ha escuchado en Granada y que, sin duda ha tenido mejores días, acabó el programa con el 'Bolero' de Ravel. Aquí el elogio, y también las miradas, se dirigen hacia el primer contrabajo por su denodado esfuerzo y exagerada gesticulación, tratando de sostener con rigor el ritmo frente a una orquesta entregada a una adrenalínica versión que anticipó sin recato, porque lo dio todo antes de tiempo, el punto culminante de la obra. Es de justicia señalar que el éxito coronó el concierto de Riccardo Muti y sus músicos, despedidos con una aclamación tan cómplice que devolvió la sonrisa al maestro napolitano. Otras actuaciones sinfónicas quedan pendientes en el palacio de Carlos V de Granada. Por aquí pasó el nonagenario y muy limitado Zubin Mehta con las tres últimas sinfonías de Mozart y la Orquesta del Maggio Fiorentino, y aquí se espera a la Orquestra de la Comunitat Valenciana con Gustavo Gimeno, a la Orquesta Nacional de España y a David Afkham , y a la Orquesta del Festival de Budapest con Iván Fischer. Y todo ello se produce al margen de los conciertos que invaden otros espacios granadinos. Entre ellos está, como ejemplo notable, el ofrecido en el Hospital Real por la Capilla Santa María que dirige Carlos Mena . La interpretación de la obra de Agostino Steffani sigue siendo un descubrimiento que, en el ámbito de la ficción, trató de descifrar Donna Leon en su novela 'Las joyas del paraíso' (2012), en la que popularizó la figura de este singular músico del XVII, sumergido en intrigas políticas y religiosas, y ejemplo de síntesis musical entre lo italiano y el norte de Europa. Pivotando entre ambos extremos se sitúan las arias de ópera y sus 'duetti', que en el programa de este concierto se ordenaron sobre una disposición simétrica alrededor de la obertura de su ópera 'Briseide'. Carlos Mena explicó durante la sesión cuestiones muy interesantes sobre los códigos internos de las obras dirigidas a la íntima conexión con el oyente. No se está aquí en el mundo de la parafernalia ni de las palabras huecas, sino en el de la verdad de lo necesario. La soprano Lucía Martín-Cartón y Mena, capaces de cantar bonito y convincente más allá de la estricta materialidad —como ya se ha visto, la materia puede ser el peor escenario cuando el medio se antepone al mensaje— encontraron en el tiorbista Daniel Zapico y el clavecinista Daniel Oyarzábal un apoyo medido, justamente equilibrado y capaz de ennoblecer a cualquier festival. Y, por supuesto, la vida y obra de Manuel de Falla vuelve a coger fuerza en la edición de este año. Dos exposiciones celebran su aniversario en el imponente Centro Cultural Caja Granada, armadura de cemento ideada por Alberto Campo Baeza, tan impertérrita y desértica ante la solanera del sábado por la tarde. 'Manuel de Falla esencial' tiene todos los atributos de lo agotado, en su reiterativa mirada a los documentos fundamentales que testimonian la vida y la obra de Falla. Yvan Nommick ha recopilado la muestra, pulcramente distribuida bajo las cúpulas iluminadas que el arquitecto José María García de Paredes diseñó en 1962 para una exposición en el Monasterio de San Jerónimo comisariada por Enrique Franco. Pero de esto, nada se dice. 'Manuel de Falla esencial' se conforma con reconstruir el contenedor, olvidando a quienes fueron capaces de crear entonces una imponente escenografía expositiva. Para entenderlo, basta volver sobre algunas de las fotografías en escorzo en las que se ve la batería de vitrinas con el remate sobre la pared final de un estricto crucifijo franqueado a ambos lados por arcos desnudos. El sentido espiritual de la obra de Falla, en el que se inspiró aquel proyecto y que las imágenes preservan, convierte ahora la recreación 'Manuel de Falla esencial', y muy a pesar de su título, en una mera colección ordenada bajo el vacuo efecto de lo que ha terminado por ser algo estrictamente decorativo. Aquel 1962 sumó a la exposición de Franco/García de Paredes la interpretación de 'Atlántida' , la inacabada, y mucho más sólida de lo que habitualmente se proclama, obra de Manuel de Falla. Su presencia es uno de los argumentos de la segunda muestra titulada 'Manuel de Falla. Una mirada actual', hecha bajo el estímulo de la Fundación Archivo Manuel de Falla. En ella se recogen los bocetos para la nueva representación de la cantata, en la granadina plaza de las Pasiegas, que La Fura dels Baus firmó en 1996. En el proyecto estuvieron Àlex Ollé, Jaume Plensa y Carlus Padrissa dando forma a un hito escénico que tuvo interesantes consecuencias en el posterior desarrollo de la escena lírica y teatral española. El compositor Alfredo Aracil —que este año estrena aquí su 'Paradiso (cuaderno III)'— dirigía entonces el Festival de Granada, con ideas inéditas y proyectos novedosos que dejaron una huella evidente en esta exposición, en la que se añaden otras visiones plásticas sobre la obra de Falla firmadas por Frederic Amat, Soledad Sevilla, Eduardo Arroyo, Javier Mariscal, Gustavo Torner y varios más hasta completar la veintena de autores. El recuerdo, la remembranza y la conmemoración son siempre parte sustancial de un festival cuyo calado permanece más allá de la inmediatez.
