Ricardo Pachón, visionären som kämpade mot flamenco från sidlinjen
Flamenconvärlden hade länge fruktat att vi en dag skulle vakna upp med nyheten om Ricardo Pachóns död. Han var inte längre tillgänglig för intervjuer eller reportage om hjältarna han eskorterade i studiorna; han hade avskilt sig i sitt hus med sina skatter och hans hälsotillstånd gick snabbt nedförsbacke. Denna onsdag, den 19 augusti, vilar denna världsman, en av de viktigaste karaktärerna i flamencons historia utanför scenen, äntligen i frid.
Lika mycket hippie som zigenare i hjärtat, klämde Ricardo ungdomselixirerna genom att resa halvvägs runt jorden för att försöka suga upp sextiotalets motkulturella våg, och när han återvände till Spanien förändrade en arbetsresa för alltid hans liv och spansk musiks liv. Han stannade för att äta på Venta de Vargas, stötte på en blond pojke som sjöng som de kallade Camarón, och resten är historia. «Jag var en resande säljare och jag stannade vid rean.
Han grät. En amerikan föll på honom och bröt hans gitarr. Jag köpte den för 2000 pesetas.
Han frågade mig om jag kunde lämna honom i La Línea och det var så vi blev vänner", sa han i en av sina många intervjuer med den här tidningen. Hans vision, den att förena hallucinerad rock med flamenco, var den som bröt ner den första stora porten till Jonda-fästningen. Maestro Sabicas öppnade ögonen med sitt 1967-album med gitarristen 'Rocky's Encounter' (den Becky the Rock, The Rock) Men hans stuga i Umbrete blev inspirationens manna för alla nya trogna, och när han tog kontroll över inspelningsstudiorna visste han hur han skulle jaga tidens rebelliska känsla som Smash, Lole och Manuel, Imán, Pata Negra eller Veneno kanaliserade (han designade själv det ärkelegendariska omslaget med haschpetrolon stämplad med den som inte kunde ha designat ljudet för honom). 'La Leyenda del Tiempo', kämpar mot flamenco från sidlinjen för att föda verket som definierade revolutionen Den ljusa kostymen som Pachón bar för tillfället återspeglade hans tid som långhårig hippie 70-talet, "när det var mer LSD än Cruzcampo." Och det här är vad som hände: "Vi var på kanten av en amerikansk bas och vi fick syrorna från Kalifornien, de som Pink Floyd träffade Smash, Kiko Veneno, Alameda och Raimundo Amador där, omgiven av människor som jag var med om många problem till Camarón, försökte Pachón spela in ett traditionellt flamencoalbum med honom för att bli jämnt.
Enligt producenten var sånggeniet redan sjuk och hans röst gav inte vad de båda förväntade sig. utan några komplex", skulle producenten säga. Ricardo spelade även in album med Tabletom, Silvio, Rafael Riqueni, Tomatito, Maíta vende Ca, Diego Carrasco, Romero San Juan 'Poderío', La Macanita eller till och med med Rocío Jurado själv, han komponerade soundtracken till filmerna 'La Lola se' va a losel de best, och han komponerade soundtracken till filmerna 'La Lola se' va a. i flamencons historia, 'Soy gitano' av Camarón de la Isla med Royal Philharmonic London Orchestra och övervakade återutgivningen av 'La Leyenda del Tiempo' gjord av producenten Juan de Dios Men dessutom är hans filmografi som dokumentärfilmare också överväldigande, med titlar som 'Triana 'pure and pure'', 'The last' men',' 'Pata Negra', 'El tiempo flamenco', 'Montoya: La familia' och 'Sinfonía sevillana', praktiskt taget alla för RTVE. Och Pachón var en visionär i många aspekter. el eller gas, men vi måste betala för det." Under sina sista år klagade han bittert över att ingen var intresserad av att ge ett kommersiellt utlopp åt de hundratals outgivna inspelningar av varje klass och årgång som han hade haft i sin ägo "sedan 1964", sa han stolt, och han upprätthöll alltid en okuvlig anda som, även om det gjorde honom till några fiender, ledde honom till den sista dagen längs de vägar som ledde till häftig och häftig agitation.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
19 august 2026, 16:41
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Rubrik
Ricardo Pachón, el visionario que toreó el flamenco desde la barrera
Beskrivning
El mundo del flamenco llevaba tiempo temiéndose amanecer cualquier día con la noticia de la muerte de Ricardo Pachón . Ya no estaba para entrevistas ni reportajes sobre los héroes a los que escoltó en los estudios, se había recluido en su casa junto a sus tesoros y su estado de salud, se sabía, iba cuesta abajo con rapidez. Este miércoles, 19 de agosto, por fin descansa en paz este hombre de mundo, uno de los personajes más importantes de la historia del flamenco fuera de los escenarios. Tan hippie como gitano de corazón, Ricardo exprimió los elixires de la juventud recorriendo medio mundo buscando empaparse de la ola contracultural de los sesenta, y al volver a España, un viaje de trabajo cambió para siempre su vida, y la de música española. Paró para comer en la Venta de Vargas, se topó con un crío rubio cantando al que llamaban Camarón , y el resto es historia. «Yo era viajante y paré en la venta. Él estaba llorando. Un americano se cayó encima y le rompió la guitarra . Se la compré por 2.000 pesetas. Me preguntó si le podía dejar en La Línea y así nos hicimos amigos», relató en una de sus muchas entrevistas con este diario. Su visión, la de fusionar el rock alucinado con el flamenco, fue la que derribó el primer gran portón de la fortaleza jonda. Le abrió los ojos el maestro Sabicas con su álbum de 1967 'Rock Encounter with Joe Beck' (del que el guitarrista siempre renegaría, no obstante). Su chalet de Umbrete se convirtió en el maná de inspiración para todos los nuevos fieles, y al ponerse a los mandos en los estudios de grabación supo cazar el rebelde sentir de los tiempos que canalizaron Smash, Lole y Manuel, Imán, Pata Negra o Veneno (él mismo diseñó la archi-legendaria portada con el pedrolo de hachís estampado con el nombre del grupo), y por supuesto, no pudo ser otro que él quien diseñara el molde sonoro de 'La Leyenda del Tiempo', toreando al flamenco desde la barrera para dar a luz la obra que definió la revolución. El traje de luces que Pachón vistió para la ocasión reflejaba sus tiempos de melenudo jipioso. Y es que, tal como llegó a asegurar, la fórmula del éxito de 'La Leyenda del Tiempo se basaba en una sustancia de «tres letras». Según relató, también en ABC, hubo un momento en Sevilla, en los 70, «en que había más LSD que Cruzcampo». Y esto es lo que ocurrió: «Estábamos a la vera de una base americana y nos llegaban los ácidos de California, los que tomaban los Pink Floyd. Camarón se encontró allí a los Smash , a Kiko Veneno, a los Alameda, a Raimundo Amador. Era feliz grabando, rodeado de gente. Tenía terror a la soledad». Años después de aquella explosión neoflamenquista que tantos problemas le trajo a Camarón, Pachón intentó grabar con él un disco de flamenco tradicional para desquitarse. Según el productor, el genio del cante ya estaba enfermo y su voz no dio lo que ambos esperaban. Pero el trabajo ya estaba hecho. «Cuando llega Camarón, que era el príncipe de los gitanos, el modelo a seguir, se reconoce que ha abierto las puertas del campo y a partir de ahí los flamencos empezaron a experimentar con otros instrumentos sin ningún complejo», afirmaría el productor. Ricardo también grabó discos con Tabletom, Silvio, Rafael Riqueni, Tomatito, Maíta vende Ca, Diego Carrasco, Romero San Juan 'Poderío', La Macanita o incluso con la mismísima Rocío Jurado, compuso las bandas sonoras de las películas 'La Lola se va a los puertos' y 'Belmonte', produjo el disco más vendido de la historia del flamenco, el 'Soy gitano' de Camarón de la Isla con la Royal Philarmonic Orquestra de Londres y supervisó la reedición de 'La Leyenda del Tiempo' realizada por el productor Juan de Dios. Pero además, su filmografía como documentalista es también abrumadora, con títulos como 'Triana pura y pura', 'Las fronteras del flamenco', 'La última caravana', 'Pata Negra. El rock de los gitanos', 'El territorio flamenco', 'Montoya: La familia, 'Bodas de Gloria' y 'Sinfonía sevillana', prácticamente todos ellos para RTVE. Y es que Pachón fue un visionario en muchos aspectos. Allá por 2003, con internet apenas empezando a quitarse los pañales, proclamó: «Un día nos servirán la música en casa, como la luz o el gas, pero hay que pagarla». En sus últimos años se quejaba amargamente de que nadie se interesara por darle salida comercial a los cientos de grabaciones inéditas de toca clase y añada que mantenía en su poder «desde 1964», decía orgulloso, y siempre mantuvo un espíritu indomable que, si bien le hizo granjearse algún que otro enemigo, lo guio hasta el último día por los caminos que llevaban a la excelencia y la agitación cultural más fogosa y genuina.
