Rachel Gillig: «För 10 år sedan bad inte utgivare sina författare att göra videor för TikTok»
Vi begränsade oss och läste, vi läser mer än någonsin. Och vi delade det, på det sätt som vi kunde dela i en pandemi. 2020 var året för "BookTok"-explosionen, fenomenet att ladda upp läsningar och recensioner i mycket korta klipp, ögonblicket då folk började prata om "romantasy" (fantasi med någon typ av romantisk intrig). Och så kom hon, Rachel Gillig, och red på en våg som precis började stiga.
Nu är det en tsunami, och Gillig (Kalifornien, 36 år) är på krönet tack vare sin debut med 'The Shepherd King', en gotisk fantasybiologi vars huvudperson är en ung kvinna infekterad av magi, med ett monster, Torment, som bebor sitt eget sinne. -Hans böcker skapar ett sant beroende hos läsarna, nästan en besatthet. Hur bygger man upp det känslomässiga beroendet? Jag tror att det alltid kommer från det man gillar att läsa.
Jag har vuxit upp med att läsa mycket "ung vuxna" fantasy, som har ett snabbare tempo och en romantisk subplott; och det är inneboende i det jag skriver. Jag vill att berättelsen ska röra sig snabbt och vara uppslukande, så att läsarna ska känna allt, handlingen, karaktärerna, atmosfären. -Bortom 'romantasi' har vi den andinska och latinamerikanska gotiken, de senaste bearbetningarna av Frankenstein och Wuthering Heights... Det verkar som att vi upplever ett återupplivande av de gotiska bearbetningarna av 'Frankenstein' och 'Wuthering Heights'...
Det verkar som att vi upplever en väckelse av Gothen. -Ja, det tycker jag också. Jag älskar vad Guillermo del Toro har gjort med 'Frankenstein', han är en av mina favoritregissörer på grund av sättet han bygger världar på. Gotiken började som en genre med versaler, nästan alltid med en kvinna i fara, inlåst, förföljd...
Jag älskar Jane Eyre, systrarna Brontë i allmänhet, jag växte också upp med att älska 'Frankenstein' av Mary Shelley. Men det har förgrenat sig mycket, nu utforskar det monstret, annorlundaheten... -Varför fungerar gotik och fantasy så bra ihop? -Jag tror att det har med atmosfären att göra, det finns vissa återkommande inslag: mörka sagor, teman som annanhet, förföljelse, en känsla av ständig förföljelse. En av grundpelarna i gotiken är just den där tanken att något jagar dig.
Det kan vara bokstavligt (i mitt fall förföljer Torment Elspeth), eller så kan det vara det förflutna. Men det finns alltid något som inte låter dig vara ensam i världen. Jag tror att fantasy låter dig utforska de där tunga teman utan att det är så överväldigande. -The Torment är en av dina mest ikoniska karaktärer: ett monster som lever i huvudpersonens huvud, olycksbådande, skyddande och förföriskt på samma gång.
Hur skapade du den? -Tack vare en av mina favoritböcker genom tiderna, 'A Monster Comes to See Me', av Patrick Ness. Kärnan i berättelsen är en pojke som hanterar sin mammas dödliga sjukdom och en monstruös, övernaturlig idegran verkar hjälpa honom på något sätt. Det jag gillade är att han inte nödvändigtvis var god eller nödvändigtvis ond.
Den rör sig helt i en gråzon.
Det lockar mig mycket. När du har en karaktär som varken är bra eller dålig kan du göra praktiskt taget vad som helst med honom, eftersom han inte behöver bära historiens moral. -Sättet du berättar om romansen hänger mycket ihop med mörkret, med det störande. Tror du att kärlekshistorier är mer kraftfulla när de rör sig genom rädsla och besatthet? -Efter den senaste anpassningen av 'Wuthering Heights' är det många som pratar om det.
I mina böcker är världen en väldigt skrämmande plats, och när romantik dyker upp försöker jag få lite lätthet och ömhet. Angående besatthet så tror jag att det kan skapa en enormt intensiv och gripande historia. Men jag har aldrig läst Wuthering Heights och trott att det var en romantisk roman. -Vi har lämnat Disneys lyckliga slut bakom oss, men nu har vi motsatsen i 'den mörka romansen', väldigt populär inom 'romantasi'.
Kan dessa berättelser också leda oss till felaktiga förväntningar på kärlek? Jag tror att ansvaret faller på läsaren: varje person får från en berättelse vad de letar efter. Om du närmar dig det med en viss medvetenhet om vad du anser vara giftigt och vad du inte gör, kan du läsa det för vad det är.
Dessa böcker erbjuder ofta ett säkert utrymme för att utforska dessa typer av dynamik utan att faktiskt uppleva dem. Det finns ingen verklig toxicitet; Det är bara du och boken. Jag kan bara tala för mig själv, men när jag läser de böckerna känner jag mig orolig.
Kanske en yngre version av mig skulle ha misstat den känslan för fjärilar i magen. -Du har redan fått frågan tusen gånger: hur skriver man en bästsäljare? -De ställer den frågan till mig hela tiden och jag måste alltid göra dem lite besvikna, för det finns ingen formel. Naturligtvis finns det mun till mun. Men det finns också mycket tur.
Med "A Window into Darkness" hade jag en ganska typisk upplevelse: det var min första bok, den hade en relativt lågmäld lansering och jag hade ingen stor närvaro på sociala medier. Men det sammanföll med pandemin, 'BookTok' var i full gång och 'romantasi' upplevde sitt bästa ögonblick. Det var en fråga om tur.
Idag har genren blivit så populär att samtalet nästan är mättat. -Fandomen på internet är väldigt intensiv, samhället är väldigt snabbt att visa sin entusiasm för böcker, men lika snabbt att kräva nästa. Det är spännande, men kan det vara skrämmande? -För det första har min erfarenhet av internet varit väldigt positiv. När de klagar gör de det för att boken blev färdig för snabbt och de vill ha mer.
Jag kände press när jag började skriva min tredje roman, "Riddaren och malen", en ny biologi. Jag var orolig för att göra läsarna besvikna, men det var bara i mitt huvud. Ingen på internet sa till mig: "Du kommer att göra oss besvikna." När det finns fler upphetsade röster som väntar på ditt arbete är det omöjligt att inte känna att det finns en viss förväntan.
Jag måste helt enkelt fokusera på det jag vet hur man gör: att skriva en bra bok. -Det här samhället läser inte bara: det gör böcker till en estetisk upplevelse, de gör illustrationer, de skapar memes... Påverkar det hur författare skriver? -Kan vara. I mitt fall, eftersom jag också gillar att rita, vet jag att det kan hjälpa mig att dela illustrationer av karaktärer, och folk älskar det.
Ibland undrar jag om vissa "romantasy"-författare känner press att ständigt publicera bilder på sina huvudpersoner, eftersom det är ett väldigt vanligt marknadsföringsverktyg. De känner att de måste hitta sin plats i ett extremt konkurrenskraftigt och mättat utrymme. De flesta av oss börjar inte skriva med tanken på att bli internetpersonligheter, sanningen är att många av oss är ganska reserverade människor, något excentriska, små eremiter som föredrar att gå obemärkt förbi.
Sanningen är att för tio år sedan bad inte utgivare sina författare att göra videor för TikTok. Tiderna har förändrats. -Vad intresserar dig med magi? Känslan av förundran, möjligheten att använda den som en metafor...
Jag gillar särskilt påtagliga magiska föremål. I mina berättelser är magi varken en kraft av gott eller ont. Och just för att dessa element är fysiska objekt, förefaller de mig vara ett mycket användbart narrativt verktyg för att utforska karaktärerna.
På vissa sätt är det magiska systemet berättelsens verkliga drivkraft. -Fantasy är en genre som ofta undervärderas just på grund av närvaron av magi. Däremot talar det om makt, begär, besatthet, empati... -När de frågar mig vad jag skriver och jag svarar på fantasy eller genrefiktion får jag ibland en konstig reaktion. De föreställer sig att allt är som Sagan om ringen, vilket jag tycker är en komplimang, för jag älskar det.
Det finns en uppfattning om att fantasy är något oseriöst, oförmöget att ta itu med verkliga problem.
Jag tror precis tvärtom. Ibland kan du berätta vissa historier bättre när du placerar dem i en fantasivärld, du kan utforska teman som makt, kamp, ambition eller förtryck på ett mycket mer subtilt sätt. Det är därför jag tycker att det är en utomordentligt effektiv genre.
Det händer mycket med 'romantasi', de avfärdar det som något "för tjejer", som om det vore mindre värt, och det verkar absurt för mig. Fakta talar för sig själva: genren upplever ett extraordinärt ögonblick. -Det finns ett annat drag i dagens fantasi: huvudpersonerna och utforskandet av mycket feminina känslor. Tror du att det kan vara kraftfullt för unga kvinnliga läsare? -Jag hoppas det.
Jag försöker att inte bygga arketyper, jag vill att mina huvudpersoner ska vara vad som helst. Ibland betyder det att de är fysiskt starka, andra gånger är de sårbara. Kvinnor, liksom människor i allmänhet, innehåller mängder.
Och jag tror att läsarna också vill se den komplexiteten återspeglas i berättelserna. Det finns också läsare som inte vill ha oordnade eller motsägelsefulla karaktärer, eftersom de letar efter något som liknar en projektion av sig själva. Jag läser inte så och jag skriver inte så heller.
Mina karaktärer är inte versioner av mig själv. Jag anser att litteraturen inte behöver fungera som en spegel.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
2 june 2026, 18:07
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Rachel Gillig: «Hace 10 años las editoriales no pedían a sus autores que hicieran vídeos para TikTok»
Beskrivning
Nos confinamos y leímos, leímos más que nunca. Y lo compartimos, de la manera que podíamos compartir en pandemia. 2020 fue el año de explosión de 'BookTok', el fenómeno de subir lecturas y reseñas en clips brevísimos, el momento en que se empezaba a hablar de 'romantasy' (fantasía con algún tipo de trama romántica). Y entonces apareció ella, Rachel Gillig, y se subió a una ola que apenas comenzaba a elevarse. Ahora es un tsunami, y Gillig (California, 36 años) está en la cresta gracias a su debut con 'El rey pastor', una bilogía de fantasía gótica cuya protagonista es una joven infectada por la magia, con un monstruo, el Tormento, habitando su propia mente. -Sus libros generan una verdadera adicción en los lectores, casi una obsesión. ¿Cómo construye esa adicción emocional? Creo que siempre procede de lo que a ti te gusta leer. He crecido leyendo mucha fantasía 'young adult', que tiene un ritmo más rápido y una subtrama romántica; y eso es inherente en lo que escribo. Quiero que la historia se mueva rápido y que sea inmersiva, que los lectores sientan todo, la acción, los personajes, la atmósfera. -Más allá del 'romantasy', tenemos el gótico andino y latinoamericano, las recientes adaptaciones de Frankenstein y Cumbres borrascosas… Da la sensación de que estamos viviendo un revival de lo gótico adaptaciones de 'Frankenstein' y 'Cumbres borrascosas'… Da la sensación de que estamos viviendo un revival de lo gótico. -Sí, yo también lo creo. Me encanta lo que ha hecho Guillermo del Toro con 'Frankenstein', es uno de mis directores favoritos por la forma en que construye los mundos. El gótico empezó como un género con mayúsculas, casi siempre con una mujer en peligro, encerrada, perseguida… Me encanta Jane Eyre, las hermanas Brontë en general, también crecí amando 'Frankenstein' de Mary Shelley. Pero se ha ramificado muchísimo, ahora explora al monstruo, la otredad... -¿Por qué el gótico y la fantasía funcionan tan bien juntos? -Creo que tiene que ver con la atmósfera, hay ciertos elementos recurrentes: cuentos de hadas oscuros, temas como la otredad, la persecución, una sensación de acecho constante. Uno de los pilares del gótico es precisamente esa idea de que algo te persigue. Puede ser literal (en mi caso, el Tormento acecha a Elspeth), o puede ser el pasado. Pero siempre hay algo que no te deja estar solo en el mundo. Creo que la fantasía permite explorar esos temas pesados sin que resulte tan abrumador. -El Tormento es uno de tus personajes más icónicos: un monstruo que vive en la cabeza de la protagonista, siniestro, protector y seductor al mismo tiempo. ¿Cómo lo creaste? -Gracias a uno de mis libros favoritos de todos los tiempos, 'Un monstruo viene a verme', de Patrick Ness. El núcleo de la historia es un un chico que está lidiando con la enfermedad terminal de su madre y aparece un tejo monstruoso, sobrenatural, de que algún modo lo ayuda. Lo que me gustó es que no era necesariamente bueno ni necesariamente malvado. Se mueve por completo en una zona gris. Eso me atrae mucho. Cuando tienes un personaje que no es ni bueno ni malo, puedes hacer con él prácticamente cualquier cosa, porque no tiene que cargar con la moralidad de la historia. -La manera en que narras el romance está muy conectada con la oscuridad, con lo inquietante. ¿Crees que las historias de amor son más poderosas cuando se mueven a través del miedo y la obsesión? -A raíz de la reciente adaptación de 'Cumbres borrascosas', mucha gente está hablando de ello. En mis libros, el mundo es un lugar muy aterrador, y cuando aparece el romance intento aportar algo de ligereza y ternura. Respecto a la obsesión, creo que puede crear una historia enormemente intensa y conmovedora. Pero yo nunca he leído Cumbres borrascosas pensando que fuera una novela romántica. -Hemos dejado atrás los finales felices de Disney, pero ahora tenemos lo opuesto en el 'dark romance' (romance oscuro), muy popular dentro del 'romantasy'. ¿Estas historias pueden llevarnos igualmente a expectativas erróneas del amor? Creo que la responsabilidad recae en el lector: cada persona obtiene de una historia aquello que busca. Si te acercas a ella con cierta conciencia sobre qué consideras tóxico y qué no, puedes leerla tal como es. Estos libros suelen ofrecer un espacio seguro para explorar ese tipo de dinámicas sin vivirlas en la realidad. No hay una toxicidad real; solo estás tú y el libro. Solo puedo hablar por mí, pero cuando leo esos libros siento ansiedad. Quizá una versión más joven de mí habría confundido esa sensación con mariposas en el estómago. -Se lo habrán preguntado ya mil veces: ¿cómo se escribe un bestseller? -Me hacen esa pregunta constantemente y siempre tengo que decepcionarlos un poco, porque no existe una fórmula. Por supuesto, está el boca a boca. Pero también hay mucho de suerte. Con 'Una ventana a la oscuridad', tuve una experiencia bastante típica: era mi primer libro, tuvo un lanzamiento relativamente discreto y yo no tenía una gran presencia en redes sociales. Sin embargo, coincidió con la pandemia, 'BookTok' estaba en pleno auge y el 'romantasy' vivía su mejor momento. Eso fue una cuestión de suerte. Hoy el género se ha vuelto tan popular que la conversación está casi saturada. -El 'fandom' en internet es muy intenso, la comunidad es muy rápida mostrando su entusiasmo por los libros, pero igual de rápida reclamando el siguiente. Es emocionante, pero ¿puede resultar intimidante? -Ante todo, mi experiencia en internet ha sido muy positiva. Cuando se quejan, lo hacen porque el libro se ha terminado demasiado rápido y quieren más. Sentí presión cuando empecé a escribir mi tercera novela, 'El caballero y la polilla', una nueva bilogía. Me preocupaba decepcionar a los lectores, pero era algo que estaba únicamente en mi cabeza. Nadie en internet me decía: «Nos vas a decepcionar». Cuando hay más más voces entusiasmadas esperando tu trabajo, es imposible no sentir que existe una cierta expectativa. Simplemente tengo que centrarme en lo que sé hacer: escribir un buen libro. -Esta comunidad no solo lee: convierte los libros en una experiencia estética, hacen ilustraciones, crean memes... ¿Eso está influyendo en la manera en que escriben los autores? -Puede ser. En mi caso, como también me gusta dibujar, sé que compartir ilustraciones de personajes puede ayudarme, y a la gente le encanta. A veces me pregunto si algunos autores de 'romantasy' sienten presión por publicar constantemente imágenes de sus protagonistas, porque es una herramienta de promoción muy habitual. Sienten que tienen que encontrar su lugar dentro de un espacio extremadamente competitivo y saturado. La mayoría no empezamos a escribir con la idea de convertirnos en personalidades de internet, la verdad es que muchos somos personas bastante reservadas, algo excéntricas, pequeños ermitaños que preferirían pasar desapercibidos. Lo cierto es que hace diez años las editoriales no les pedían a sus autores que hicieran vídeos para TikTok. Los tiempos han cambiado. -¿Qué es lo que te interesa de la magia? El sentido de maravilla, la posibilidad de utilizarla como metáfora… Me gustan especialmente los objetos mágicos tangibles. En mis historias, la magia no es una fuerza del bien ni del mal. Y precisamente porque esos elementos son objetos físicos, me parecen una herramienta narrativa muy útil para explorar a los personajes. De algún modo, el sistema de magia es el auténtico motor de la historia. -La fantasía es un género a menudo infravalorado precisamente por la presencia de magia. Sin embargo, habla de poder, deseo, obsesión, empatía… -Cuando me preguntan qué escribo y respondo que fantasía o ficción de género, a veces recibo una reacción extraña. Imaginan que todo es como El señor de los anillos, lo que me parece un cumplido, porque lo adoro. Existe la percepción de que la fantasía es algo frívolo, incapaz de abordar cuestiones reales. Yo pienso exactamente lo contrario. A veces puedes contar mejor ciertas historias cuando las sitúas en un mundo fantástico, puedes explorar temas como el poder, la lucha, la ambición o la opresión de una manera mucho más sutil. Por eso me parece un género extraordinariamente eficaz. Sucede mucho con el 'romantasy', lo descartan como algo «para chicas», como si fuera menos valioso, y eso me parece absurdo. Los hechos hablan por sí solos: el género vive un momento extraordinario. -Hay otro rasgo de la fantasía actual: las protagonistas y la exploración de emociones muy femeninas. ¿Crees que eso puede resultar poderoso para las jóvenes lectoras? -Eso espero. Intento no construir arquetipos, quiero que mis protagonistas puedan ser cualquier cosa. A veces eso significa que son físicamente fuertes, otras veces son vulnerables. Las mujeres, como las personas en general, contienen multitudes. Y creo que las lectoras también quieren ver esa complejidad reflejada en las historias. También hay lectores que no quieren personajes desordenados o contradictorios, porque buscan algo parecido a una proyección de sí mismos. Yo no leo así y tampoco escribo así. Mis personajes no son versiones de mí misma. Creo que la literatura no tiene por qué funcionar como un espejo.