Pablo Palazuelos geometriska paradis i Cayón
Vad kan sägas om Pablo Palazuelo (1915-2007) som inte redan har uppmärksammats. Han är den mest framstående av de spanska geometriker, som tillhör en generation som producerade fenomenala konstruktivistiska målare och skulptörer. Därför att?
För den överlägsna elegansen – eller "skönheten", om man så vill – i hans kompositioner; av komplexiteten och fruktbarheten i de mönster eller riktlinjer som han uppfann och utvecklade. Dessa mystiska sekvenser – Palazuelo ville inte tala öppet om denna fråga – gjorde det möjligt för honom att skapa mycket varierande kompositioner under loppet av sextio år som aldrig upphörde att vara hans. Lätt att känna igen, men aldrig förklarlig.
Dess moduler och det sätt på vilket konstnären skapade dem har alltid fascinerat mig. Alla geometriska konstnärer jag känner pratar gärna om matematiken som ligger bakom deras verk; alla, utom han. 2023 presenterade ICO Museum 'Pablo Palazuelo. Linjen som en dröm om arkitektur', en stor utställning kurerad av Gonzalo Sotelo-Calvillo och Teresa Raventós-Viñas (båda arkitekter) som analyserade förhållandet mellan Palazuelos ursprungliga kallelse som arkitekt (han studerade vid staden Oxford för konst och hantverk mellan 1933 och 1933 och 1936 tvingade honom att lämna och återvända till kriget till Spanien och senare återvända till kriget.
I den utställningen, baserad på Sotelo-Calvillos doktorsavhandling "Analysis of Pablo Palazuelo's geometry from the architect's vision" (senare publicerad 2021), fann vi ett rigoröst förhållningssätt till denna fråga och till och med fascinerande förklarande videor, inte lätt att förstå. Palazuelo arbetade med hopfällbara planer och ändå säger han: «Vad vill du? Det är linjen som tänker och jag måste vara uppmärksam på dess tänkande.
Denna lilla utställning på galleriet Cayón kan handla om allt detta. Den samlar bara sju stycken, gjorda mellan 1977 och 2003, dess sista etapp, redan i Galapagar-studion. Den inledande texten säger att "även om han höll sina väsentliga intressen konstanta - geometri, transformation, energi och naturens dolda strukturer - avslöjar verken från dessa år en större kompositionsflytande och en alltmer uppenbar formell öppenhet." Och verk samexisterar här där de karakteristiska och dynamiska vertikala sekvenserna av vinkelformer kan uppskattas, såsom 'Vitrus Marin IV' (1995), med verk där konstnären når det sublima, såsom 'Circino XXII' (2003), där analysen av sekvenserna av linjer och vinklar leder till att komplexa proportioner och vinklar leder till ellipser och vinklar. som fortsätter att tillåta oss att bekräfta "det är ett Palazuelo".
Och eftersom vi pratar om vikning, här är tre skulpturer. Dessa raffinerade, stiliserade och minimala stycken av rostfritt stål, som konstnären ställde ut upprepade gånger i Soledad Lorenzo under sina sista år och som redan finns på flera museer runt om i världen, består verkligen av skurna och vikta plan. 'Campo I' (2002) är mycket karakteristisk; 'Days of June V [version 1]', från 1990, är blomformad och sällsyntare. Men den som jag tycker är mest fascinerande är 'Miroir de formes sculpture model', från 1990.
Det är en enkel skiss gjord i gyllene mässing som, i brist på den industriella prydligheten i hans slutverk, avslöjar det manuella arbetet med att vika det formbara materialet, och gör konstnärens självupptagenhet, hans kärleksfulla vandring genom geometriska paradiser synlig.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
25 maj 2026, 13:55
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Los paraísos geométricos de Pablo Palazuelo en Cayón
Beskrivning
Qué decir de Pablo Palazuelo (1915-2007) que no se haya advertido ya. Es el más sobresaliente de los geométricos españoles, perteneciente a una generación que dio fenomenales pintores y escultores constructivistas. ¿Por qué? Por la superior elegancia –o 'belleza', si se quiere– de sus composiciones; por la complejidad y la fecundidad de los patrones o pautas que inventó y desarrolló. Estas secuencias misteriosas –Palazuelo no quería hablar abiertamente de este asunto– le permitieron crear a lo largo de sesenta años composiciones muy variadas que nunca dejaban de ser suyas. Fácilmente reconocibles, pero nunca explicables. Sus módulos y el modo en que el artista los generaba me han intrigado siempre. Todos los artistas geométricos que conozco están encantados de hablar de la matemática que subyace en sus obras; todos, menos él. En 2023, el Museo ICO presentó 'Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura', una gran exposición comisariada por Gonzalo Sotelo-Calvillo y Teresa Raventós-Viñas (ambos arquitectos) que analizaba la relación entre la inicial vocación de arquitecto de Palazuelo (estudia en la City of Oxford of Arts and Crafts entre 1933 y 1936 y la guerra le obliga a abandonar y regresar a España) y su posterior obra plástica. En aquella muestra, basada en la tesis doctoral de Sotelo-Calvillo 'Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto' (publicada luego en 2021), sí encontramos una aproximación rigurosa a este asunto e incluso fascinantes vídeos explicativos, no fáciles de entender. Palazuelo trabajaba plegando planos y, sin embargo, dice: «¿Qué quieres? Es la línea la que piensa y yo debo estar atento a su pensamiento». Esta pequeña exposición en la galería Cayón podría tratar de todo esto. Reúne tan solo siete piezas, realizadas entre 1977 y 2003, su última etapa, ya en el estudio de Galapagar. El texto introductorio dice que «aunque mantuvo constantes sus intereses esenciales –la geometría, la transformación, la energía y las estructuras ocultas de la Naturaleza–, las obras de estos años revelan una mayor fluidez compositiva y una apertura formal cada vez más evidente». Y efectivamente coexisten aquí piezas en las que se aprecian sus características y dinámicas secuencias verticales de formas angulosas, como 'Vitrus Marin IV' (1995), con obras en las que el artista arriba a lo sublime, como 'Circino XXII' (2003), donde el análisis de las secuencias de líneas y ángulos deriva en el de las elipses, manteniéndose ese complejo y misterioso juego de proporciones que sigue permitiéndonos afirmar 'es un Palazuelo'. Y, puesto que hablamos de plegamientos, aquí están tres esculturas. Estas refinadas, estilizadas y mínimas piezas de acero inoxidable, que el artista expuso reiteradamente en Soledad Lorenzo en sus últimos años y se encuentran ya en múltiples museos de todo el mundo, consisten ciertamente en planos recortados y doblados. 'Campo I' (2002) es muy característica; 'Días de Junio V [versión 1]', de 1990, tiene forma de flor y es más rara. Pero la que me resulta más fascinante es 'Maqueta de escultura Miroir de formes', de 1990. Se trata de un sencillo boceto realizado en latón dorado que, carente de la pulcritud industrial de sus obras finales, revela ese trabajo manual de plegado del material dúctil, y hace perceptible el ensimismamiento del artista, su amoroso deambular por los paraísos geométricos.
